Dacă nu poți merge la plajă în acest august, vizitează-l mână în mână cu expunere a fotografului Carlos Pérez Siquier (1930-2021) la Madrid. De-a lungul carierei sale profesionale mai mult de cincizeci de ani Pérez Siquier a trecut prin diferite etape. Una dintre cele mai izbitoare a fost cea care compune seria „Plaja” , în care reușește să vadă și să creeze artă acolo unde se pare că nu există.
Un bărbat gol din spate , bronzat complet bronzat. Chiar și testiculele lui sunt maro. Rame la costume de baie viu colorate cu buline sau desene lipicioase, care acoperă corpurile femeilor grase.
Alt bărbat întinzând picioarele pe un prosop cu alunecare , oferind măgarul celor care trec. O femeie complet machiată , de parcă ar merge la o gală, se odihnește pe plaja din Almería.
Acestea sunt unele dintre fotografiile lui Carlos Pérez Siquier din Madrid care poate fi apreciat până pe 28 august la Fundația Mapfre.
Unul dintre cei mai importanți și originali fotografi ai secolului XX la noi care s-au remarcat pentru împușcă acele locuri banale pe care nimeni altcineva nu le-a apreciat.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONIE ȘI UMOR
După cum spune Carlos Gollonet, unul dintre curatorii expoziției, „ a vedea oameni întinși pe plajă nu este un subiect care poate fi interesant a priori . Totuși, de acolo reușește să creeze o operă foarte puternică”.
O dobândă care câștigă mulțumită ironiei și umorului pe care îl arată fotografiile tale. Corpuri non-canonice, prim-planuri cautand rame diferite si culori foarte luminoase sunt cei trei piloni ai săi.
Dar nu fotografie folosită să râd de oameni, dar cum joc eu . Tot ca reclamatie. Almería în anii 70, când au fost făcute aceste instantanee , au început să fie invadate de turism. Ceva care a ajutat-o să se dezvolte, dar a însemnat și sfârșitul unei ere.
Prin urmare, explică Carlos Gollonet, „ este un fel de răzbunare acelor oameni care invadau acele spații și le distrugeau. Dar arată și acea realitate care a fost trăită. Majoritatea femeilor mergeau așa la plajă. Era panorama care se vedea pe coasta Spaniei”.
Marbella, 1983.
Toate ies în evidență și pentru unii culori foarte luminoase , deoarece au fost făcute la lumina amiezii, cu un soare foarte puternic . „Profita de acea putere a soarelui de la Almería, care a scăldat totul. Este posibil ca aceste tipuri de fotografii să nu fi arătat atât de bine într-o țară din nord”, spune el.
De asemenea, nu foloseste în niciunul zoom, fără bliț, fără luminometru , așa că trebuia să te apropii foarte mult pentru a le executa. Niște prim-planuri care se fac la puțin peste un metru și care demonstrează marea agilitate mentală pe care a avut-o pentru a realiza acele cadre.
DE LA DENUNȚAREA SOCIALĂ LA FOTOGRAFIA POP
Carlos Pérez Siquier nu a început să facă astfel de fotografii. Începuturile sale se întorc la un aspect mai social , când în anii 1950, în cartierul Almería din La Chanca, a început să tragă în alb-negru. Câteva instantanee ale plângere care arăta sărăcia care locuia în zonă.
Rețineți că în acel deceniu, în această provincie nu exista aeroport sau universitate sau ceva. Y, la chanca mai ales, era o zonă foarte săracă.
în acel deceniu a fondat mișcarea AFAL , in care reunește toți fotografii figuri importante ale epocii spaniole, precum Ramón Masats, Joan Colom sau Xavier Miserach, și a devenit catalizatorul fotografiei la acea vreme.
La Chanca, Almeria, 1965.
Mai târziu trece de la alb-negru la culoare. Y opera lui devine mai abstractă . După cum își amintește curatorul expoziției, un fapt inovator și care merge înaintea oricărei mișcări artistice din Spania și din întreaga lume.
„În acei ani a început să lucreze la culoare, ceea ce nu înseamnă că nu era folosit, dar A fost folosit pentru publicitate. Nu pentru fotografia artistică . Primul instantaneu color care este expus în muzeul MoMA este în 1976, iar el a început în culoare la începutul anilor 1960”, spune el.
Acest traseu poate fi văzut în expoziție, precum și rândul lui spre pop, incepand cu seria 'The beach' si care va avea apogeul in 'Trampas para uncatos'.
Câteva instantanee mai apropiate de pictura contemporană. În ele, ia Dă o atingere kitsch la unele spaţii-în principiu-oribile . „Poate că nu a făcut-o în mod conștient, ci mai degrabă face parte din evoluția sa artistică”, explică Carlos Gollonet.
Astfel, Carlos Pérez Siquier face scânteie oriunde . Chiar și spațiile neplăcute devin adevărate opere de artă după încadrare. are acea capacitate de a vezi lumea reală și surprinde momente care ar trece neobservate de alții.
S/T 1965.
UN ARTIST DE REVENIT
Pentru toate acestea, fotograful este un artist de revendicat . Cele mai cunoscute fotografii ale sale sunt cele ale „La Chanca” în alb-negru, când aparținea mișcării AFAL. Dar după ce grupul s-a dizolvat, a fost izolat la Almeria.
"De fapt, multe dintre fotografiile care sunt expuse nu au fost văzute până în anii 90 ”, spune comisarul. „ Dar este un fotograf excepțional . Dovadă în acest sens este că mulți jurnaliști internaționali care au venit la expoziție pentru PHotoEspaña nu au știut cu ce să o compare sau în ce mișcare să o pună din cauza cât de revoluționară a fost”.
"De asemenea a spus despre el renumitul Martin Parr că în istoria fotografiei au fost niște profesioniști atât de uimitoare încât nu știai unde să-i pui ”, încheie el.
Prin urmare, nu este ciudat că când te apropii de munca ta, ești prins în capcană . Fie pe plajele sale, fie în cele mai populare compoziții ale sale.