Palton căptușit Balenciaga by Demna Gvasalia
De la Londra la New York trecând prin Amsterdam și Paris: acestea sunt expozițiile de modă în care trebuie să le includeți calendarul tău de modă 20120.
TIM WALKER: LUCRURI MINUNATE _(Victoria & Albert Museum, Londra) _
„Dacă avem atâtea lucruri groaznice, avem nevoie și de lucruri minunate” a spus Timothy „Tim” Walker. O frază care ar putea rezuma bine – scuzați redundanța – minunata lucrare a fotografului britanic.
Expoziția ne introduce în procesul creativ al lui Walker imaginile, filmele, decorurile și instalațiile fotografice ale acestora, plus zece noi proiecte fotografice influențate de colecțiile V&A.
Un basm plin de magie și suprarealism unde nu lipsesc pisicile colorate, un avion în interiorul unei case sau rochiile agățate de un copac ca ghirlande.
Pentru pregătirea expoziției, fotograful a vizitat magazinele de obiecte și studiourile de conservare ale V&A și S-a întâlnit cu mulți dintre curatorii, conservatorii și tehnicienii muzeului.
A vizitat cele 145 de galerii publice și s-a pierdut în labirintul pasajelor victoriane descoperind vitralii luminoase, ilustrații erotice, pantofi aurii și o fotografie lungă de 65 de metri a Tapisseriei Bayeux – cea mai mare din colecția muzeului.
Acestea și multe alte artefacte l-au inspirat pe Walker să compună această expoziție. proiectat de creative Shona Heath.
_(Până la 1 martie 2020) _
„Karen Elson, Sgaire Wood și James Crewe”, Londra, 2018
MODUL POWER: FORȚA MODEI _(Muzeul de la FIT) _
Expoziția Power Mode explorează multiplele roluri jucate de modă în stabilirea, consolidarea și contestarea dinamicii puterii în cadrul societății prin peste 50 de obiecte din colecția permanentă a muzeului, dintre care multe nu au fost niciodată expuse publicului.
„Putere” este un cuvânt puternic, scuzați-vă redundanța și apare frecvent în jargonul lumii modei: power heels, power suit... Dar ce face un costum sau pantofi puternici? Aceasta este întrebarea la care își propune să răspundă această expoziție.
Power Mode este alcătuit din cinci secțiuni la care putem contempla influența uniformelor militare, statutul, costumele, rezistența și genul.
Prima secțiune prezintă o serie de piese vestimentare militare și de inspirație militară, cum ar fi uniforma „rochie albastră” a locotenentului colonel al Armatei SUA, o jachetă „Ike” din al doilea război mondial și look-uri de la Yves Saint Laurent, Burberry și Ralph Lauren.
Următoarea secțiune se concentrează pe diferitele moduri de îmbrăcăminte care au apărut în ultimii 250 ani, de la pelerine de hermină și țesături luxoase din brocart până la genți contemporane „It” și produse acoperite cu logo.
Următoarea secțiune este dedicată costumului și în el găsim piese precum un costum negru pentru bărbați din secolul al XIX-lea și un costum alb pentru femei din anii 1910 care coexistă cu exemple mai recente precum un costum Marc Jacobs purtat de Lady Gaga și un costum personalizat „micșorat” de Thom Browne.
A patra secțiune explorează rolul rezistenței în îmbrăcăminte pentru putere prin îmbrăcăminte precum blugi iconici, tricouri imprimate și jachete de piele neagră.
Secțiunea finală explorează impactul sexului și fetișurilor asupra modei care prezintă corsete, piele, lenjerie și cizme cu toc înalt cu prezența diverselor lucrări ale designerilor precum Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen și Ricardo Tisci.
_(Până la 9 mai 2020) _
Burberry toamna 2010
** FAST FASHION: THE DARK SIDES OF FASHION ** (Muzeul Europäischer Kulturen, Berlin)
O privire critică care se afundă în ceea ce se ascunde în spatele reflectoarelor și a glamourului universului modei, cu accent deosebit pe triunghiul consum, economie și ecologie , și aruncând lumină asupra mai multor aspecte: Moda și Victime, Lipsa și Abundența, Global și Local, Salariul și Câștigurile, Haine și Chimie, Haine și Eco Rucsac.
A doua parte a expoziției, încă de dezvoltată, a fost botezată ca Laboratorul". Sub titlul Slow Fashion, ei prezintă noi posibilități pentru producția de îmbrăcăminte durabilă , cum ar fi noile fibre și tehnologii, noi abordări de proiectare pentru reciclare, supra-reciclare (sau upcycling) sau zero deșeuri (zero talie) . Pe scurt, cum ar putea arăta garderoba etică a viitorului?
moda rapida este prima expoziție care abordează sistemul „circulator” al îmbrăcămintei într-o manieră integrală, diferențiată și critică, reunind pentru prima dată o mare varietate de experți teoretici și practici care se ocupă de aspecte ecologice, economice, etice, sociale și creative și, în cele din urmă, își pun următoarea întrebare: Ce putere are consumatorul?
În plus, expunerea va prezenta piese și în alte locații din centrul orașului precum Muzeul de Arte Decorative și Colaboratoriul CLB Berlin și vor avea loc evenimente, conferințe și activități educaționale.
_(Până la 2 august 2020) _
Tim Mitchell, Reciclarea von Kleidung, 2005
** BALERINĂ: MUZA MODERNĂ A MODEI ** _(Muzeul de la FIT) _
Aceasta este prima expoziție de anvergură care ilustrează influențele baletului clasic și ale balerinelor în moda modernă.
Organizat de Patricia Mears, director adjunct al MFIT , spectacolul prezintă obiecte variind de la rochii haute couture inspirate de tutu până la modele americane de prêt-à-porter bazat pe maiouri și alte haine de antrenament de balet.
O excursie în jur 90 de obiecte selectate din colecția permanentă a MFIT , Muzeul Victoria și Albert, Muzeul Londrei, Baia Muzeului Modei, precum și New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem și fondurile private ale colecționarului și editorului de modă Hamish Bowles.
In sectiunea dedicata rochiilor de seara gasim piese semnate de Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain și Charles James care se amestecă cu tutu-uri purtate de balerine precum Anna Pavlova și Margot Fonteyn.
Expoziția se deschide cu o secțiune dedicată încălțămintei, dând loc galeriei principale, care adăpostește un costum din producția din 1919 Les Sylphides. purtat de dansatoarea rusă Lydia Lopokova si rochii din anii 1930 de Norman Hartnell, din anii 1950 de Pierre Balmain și din anii 1980 de Christian Lacroix.
O secțiune specială este, de asemenea, dedicată culoare roz , o nuanță emblematică asociată baletului, căreia i se alătură altele precum bluebird blue și liliac.
În plus, vor exista un simpozion pe 6 martie cu istorici și experți în dans precum Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard și Lynn Garafola și o discuție pe 27 februarie.
_(De la 7 februarie până la 19 aprilie 2020) _
Pantofi Fetish Ballerine din piele neagră lacuită, 2014
MODA EXTERIOARĂ: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Muzeul de fotografie Huis Marseille, Amsterdam) _
Pentru prima dată la Amsterdam, această expoziție prezintă material unic de arhivă de la Palais Galliera care ne prezintă istoria fotografiei de modă între 1900 și 1969: tranziția de la fotografia de studio la fotografierea în aer liber, evoluțiile tehnice precum și pozitia femeii, turismul si moda prêt-à-porter.
Astfel, vor fi expuși fotografii și reviste unice care sunt păstrate în mod normal în arhivele institutului francez de modă , rezultatul unei selecții realizate de Sylvie Lécallier, directorul colecției de fotografie a Palais Galliera.
Pe parcursul acestui tur istoric vom descoperi cum trupurile femeilor au căpătat o mai mare libertate de-a lungul anilor , începând cu ipostaze statice, înfășurate în rochii lungi și trecând la activități sportive, plajă sau doar râsul și plimbarea pe stradă. In acelasi timp, fotografia a trecut de la alb-negru la color, iar locațiile erau în creștere datorită apariţiei turismului mondial.
Am asistat și la expunerea lucrării fotografului american Henry Clarke , prezentat într-o instalație în care lucrările sale sunt proiectate pe un fundal tropical.
Outside Fashion va prezenta aproape 150 de fotografii începând cu anul 1900 și trecând prin lucrările lui Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni sau Willy Maywald, printre alții, care au fotografiat piese de firme la fel de importante precum Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret și Schiaparelli.
_(Până la 8 martie 2020) _
Modelul Veruschka, într-o rochie Adele Simpson marca Givenchy, la observatorul din Jaipur
ÎN CĂUTAREA MODEI: COLECȚIA SANDY SCHREIER _(Muzeul Metropolitan de Artă, New York) _
Colectorul Sandy Schreier adunate de mai bine de o jumătate de secol una dintre cele mai bune colecții private de modă din Statele Unite iar până pe 17 mai 2020, vom putea descoperi cum a acumulat mari comori de haute couture și prêt-à-porter francez și american al secolului XX.
„Cadoul lui Sandy Schreier, unul dintre cele mai mari din istoria recentă pentru Institutul Costumelor, va îmbogăți în mod dramatic exploatațiile de modă din secolul al XX-lea ale Muzeului”, a spus el. Max Hollein, directorul Met.
Expoziția prezintă aproximativ 80 din cele 165 de cadouri promise, selectate din colecția extinsă a lui Schreier de către Andrew Bolton, curatorul Wendy Yu și Jessica Regan. În căutarea modei va prezenta îmbrăcăminte pentru femei, accesorii și ilustrații de modă datând dintr-un album Pochoir din 1908, Les Robes de Paul Poiret, dezvoltat în colaborare cu Paul Iribe, până la o pălărie tip fluture Phillip Treacy din 2004.
Designerii ale căror lucrări vor fi incluse în expoziție includ Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny și Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (pentru Chloé și propriul ei brand), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse și Madeleine Vionnet, printre mulți alții.
_(Până pe 17 mai) _
Rochie de seara, vara 29161, Cristóbal Balenciaga pentru Casa Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(Victori & Albert, Londra) _
Acest eșantion prezintă kimonoul ca o icoană de modă dinamică și în continuă evoluție în timp ce explorează semnificația vestimentară, estetică și socială a îmbrăcămintei din anii 1660 până în prezent, atât în Japonia, cât și în întreaga lume.
În această expoziție dedicată celei mai cunoscute piese vestimentare japoneze din lume vom găsi piese din țara japoneză dar și piese vestimentare la fel de emblematice precum kimonoul semnat de Alexander McQueen pe care Björk l-a purtat pentru coperta Homogenic, pe lângă costumele originale Star Wars inspirate de kimono.
Putem vedea și bucăți din Yves Saint Laurent și Rei Kawakubo , unele dintre costumele din film Amintiri ale unei Geishe sau un kimono Jean Paul Gaultier pentru Madonna.
În total, vor fi mai mult de 315 piese, inclusiv kimonoul realizat special pentru spectacol, extras din colecțiile superlative ale V&A și restul împrumutat din muzee și colecții private din Marea Britanie, Europa, America și Japonia.
_(Din 29 februarie până în 21 iunie 2020) _
Videoclipul Madonna, Nothing Really Matters. 1999 New York City. Fotografie de Frank Micelotta
PRADA. FATA SI SPATE _(Muzeul de Design, Londra) _
Expoziția monografică a casei de modă italiene va fi lansată în 2020 și va oferi o viziune fără precedent asupra abordării creative, a inspirațiilor și a colaborărilor istorice al firmei conduse de Miuccia Prada.
prada. fata si spate va explora transformarea lui Prada a ideii și practicii modei și evoluția continuă a companiei.
Diferitele secțiuni ale eșantionului vor prezenta ideea față și spate, arătând atât suprafața modei cât și infrastructura creativă și industrială de care depinde aceasta.
Miuccia Prada a redefinit modul în care înțelegem luxul , a explorat noi materiale și tehnologii și a investit cu pasiune în artă, design și arhitectură, făcând din semnătură esenţa modernităţii.
Pentru pregătirea expoziției, Muzeul de Design Deyan Sudjic a accesat arhivele și sediul casei italiene din Milano și, deși încă nu există o dată specifică de deschidere, știm că va fi în jurul lunii septembrie sau octombrie 2020.
_(Toamna 2020) _
GÂNDIRE DURABILĂ _(Muzeul Salvatore Ferragamo, Florența) _
The "durabilitate" se referă la capacitatea umană de a satisface „nevoile generației prezente fără a compromite capacitatea generațiilor viitoare de a-și satisface propriile nevoi”.
Această provocare, care nu se limitează doar la metodele de producție, implică și un accent mai mare pe mediu în general. De aici și numele acestei expoziții: Gândire durabilă, care își propune să răspândească ideea că echilibrul trebuie restabilit, începând cu un mod de gândire mai conștient care este capabil să genereze noi strategii de dezvoltare și conviețuire.
Scopul expoziției nu este altul decât acela de a faceți oamenii să se gândească la aceste probleme din perspectiva artei și a modei. Industria modei a sărit în vagonul sustenabilității în urmă cu câțiva ani, o inițiativă condusă de o nouă generație de designeri.
În plus, mărcile de lux au adoptat abordări din ce în ce mai inovatoare cu o prezență consolidată pe piață , folosind noi materiale ecologice performante si optimizarea proceselor de productie.
Expoziția oferă artiștilor, creatorilor de modă și producătorilor o oportunitate de a oferi o pluralitate de viziuni care inspiră noi proiecte capabile să folosească noile tehnologii în loc să se supună acestora, să adopte o abordare globală și să ne protejeze ecosistemul.
_(Până la 8 martie 2020) _
Rainbow Future, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: EXPOZIȚIA (Palais de la Porte Dorée, Paris)
Universul lui Christian Louboutin va ateriza la Paris anul viitor într-un eșantion care va include piese niciodată expuse publicului. Peste 300 de perechi de pantofi ambalate într-un context captivant unde arta și moda se contopesc într-o singură disciplină cu talpa roșie ca protagonistă.
Christian Louboutin: expoziția va explora fiecare dintre fațetele lucrării multi-referințe ale designerului, într-un spațiu care a jucat un rol important în cariera sa: Palais de la Porte Dorée.
Pasiunea lui pentru călătorii se reflectă în fiecare dintre design-urile sale, care se bazează pe o multitudine de surse de inspirație: cultură pop, teatru, literatură, dans, cinema... Expoziția, curatoriată de Olivier Gabet (directorul Muzeului de Arte Decorative). ), va adăposti o selecție a celor mai prețioase piese din colecția personală a designerului precum și împrumuturi din alte colecții publice.
_(Din 20 februarie până în 20 iulie 2020) _
** DESPRE ORĂ: MODĂ ȘI DURATA ** _(Muzeul Metropolitan de Artă, New York) _
Tema galei MET 2020 A fost dezvăluit pe 7 noiembrie trecut înaintea unei mari așteptări. Anul acesta, evenimentul va fi inspirat din piesa Orlando de Virginia Woolf și Va fi vorba despre trecerea timpului în istoria modei.
Și împreună cu gala, expoziția care poate fi vizitată din 7 mai 2020, About Time: Fashion and Duration, care prezintă mai mult de un secol și jumătate de modă, din 1870 până în prezent , de-a lungul unei cronologie perturbatoare, ca parte a sărbătoririi a 150 de ani de la Met.
Invenind conceptul lui Henri Bergson de durée (durată), veți explora modul în care îmbrăcămintea generează asociații temporale care combină trecutul, prezentul și viitorul. Virginia Woolf fiind „naratorul fantomă” al expoziției.
O cronologie liniară a modei compusă din seturi negre se va răspândi pe tot parcursul expoziției reflectând scala temporală progresivă a modernității și evidențiind ritmul rapid și trecător al modei.
Întreruperea acestei cronologie va veni din mâna unei serii de contracronologii compuse din seturi albe , înainte sau după cele în negru, care sunt legate între ele prin formă, motiv, material, model, tehnică sau decor.
De exemplu, o rochie de tip prințesă neagră de la sfârșitul anilor 1870 va fi asortată cu o fustă Alexander McQueen „Bumster” din 1995 , iar un ansamblu negru de la mijlocul anilor 1880 va fi juxtapus cu o rochie Body Meets de Comme des Garçons. Expoziţia se va încheia cu o secțiune despre viitorul modei , care leagă conceptul de durată cu dezbaterile despre longevitate și sustenabilitate.
_(Din 7 mai) _
Irealist, David Bailey