'Visul american. Din pop până în prezent' va călători de la Madrid la Barcelona.
Cu siguranță în acest moment Te-ai fi mirat deja de arta geometrică abstractă a lui Mondrian și De Stijl la Reina Sofia, expoziţia care a sosit în noiembrie pentru a ne aminti de numele proprii (tot cel al unei reviste) ale celor care, în urmă cu aproape un secol, au modernizat pentru totdeauna artele grafice (până la 1 martie). În mod similar, Este posibil ca lumea estetică și expresivă a lui Kandinsky să te fi lăsat fără cuvinte –deși liniile lui erau adesea caligrafice– în expoziția care îi poartă numele la Muzeul Guggenheim Bilbao (până pe 23 mai). Dar nu vă faceți griji, acest 2021 ne are pregătiți multe (și variate) expoziții care ne vor face să plecăm de acasă pentru a găsi refugiu în Artă, deci cu majuscule, pentru că, dacă o operă artistică nu este capabilă să ne mângâie, să ne abstragă și să ne refacă iluzia, ce este?
Expoziție Mondrian și De Stijl: „Dormitorul copiilor, Villa Arendshoeve”, de Vilmos Huszár și Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
ROADY ANII 20
Pentru a lui paralele cu propriii noștri Roaring Twenties, foarte oportună este această expoziție care se va deschide pe 7 mai (până pe 19 septembrie) la Muzeul Guggenheim Bilbao, instituție care explică lucid și strălucit originea progresului, avangardei și schimbările sociale de acum un secol: „Cetățenii au vrut să lase anii traumatici în urmă și să invoce vremuri mai bune, arătând o dorință profundă de a experimenta o viață mai plină în noile circumstanțe sociale, rezultat al schimbării”. O afirmație care ar putea servi drept predicție pentru viitorul nostru imediat.
Ca într-un dans senzual al personajelor cu păr în stil garçon și haine extravagante, și cu sunetul de jazz și imagini cinematografice ca sursă de inspirație, directorul artistic al Teatrului Arriaga, Calixto Bieito, expert în scena de operă, va fi responsabil de proiectarea spectacolului, care se va concentra asupra oraşelor Berlin şi Paris ca epicentre ale „nebuniei” utopice și exaltante a anilor ’20.
Christian Schad, Maika, 1929. Ulei pe lemn, 65 x 63 cm. O colecție specială.
VISUL AMERICAN. DE LA POP PÂNĂ ÎN PREZENT
Majoritatea din colecția Muzeului Britanic din Londra, cele peste 200 de lucrări din această expoziție – care va rămâne la CaixaForum Madrid până pe 31 ianuarie – va călători la Barcelona pentru a fi expus în centrul cultural al Fundației „la Caixa” din Montjuïc (din 3 martie până pe 13 iunie). Nu putea exista un cadru mai potrivit – o spectaculoasă fabrică de textile modernistă abandonată care a ajuns să fie depozit și grajduri până când a fost recuperată – pentru a arăta iluziile și dezamăgirile pe care producția și consumul (în cele din urmă masiv) le-au generat în Statele Unite în ultimii 60 de ani, tema centrală a acestei retrospective vizuale care include istoria gravurii americane.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... toți au reușit cu lucrările lor ceea ce părea imposibil și nu ne referim la sfârșitul expresionismului abstract și al existențialismului său profund, ci la transforma imaginile care nu mai erau „unice” în icoane autentice ale artei, deoarece puteau fi repetate până la nebunie datorită tehnicilor precum serigrafia.
„Iubesc libertatea”, de Roy Lichtenstein, în expoziția „Visul american. De la pop până astăzi'.
PASIUNI MITOLOGICE
Muzeul National Prado ne va da dinți lungi în cursul lunii februarie cu vizita-atelier Delicias del Prado (un tur al lucrărilor sale cele mai gastronomice și senzoriale care se va încheia cu degustarea unui desert inspirat din Grădina deliciilor pământești a lui Bosch), dar abia pe 2 martie va deschide Pasiunile mitologice (până pe 4 iulie), mai mult decât un expoziție, un eveniment artistic, ființă prima dată – de aproape patru secole – când cele șase poezii pe care Tițian le-a pictat pentru regele Felipe al II-lea sunt din nou împreună să concureze în frumusețe și libertate creativă.
Deşi nu sunt un grup stabil de conviețuire, Danae (Apsley House, Londra), Venus și Adonis (El Prado), Perseus și Andromeda (Colecția Wallace, Londra), Diana și Actaeon și Diana și Callisto (Galeria Națională din Edinburgh și, respectiv, Londra) și El rapto de Europa (Isabella) Stewart Garden Museum, Boston) să îndeplinească numărul maxim permis pentru întâlniri la Madrid.
„Diana și Actaeon”. Titian. Achiziție în comun de către National Gallery și National Galleries of Scotland, cu alte contribuții.
JOAN MIRÓ ȘI ADLAN
știam deja Relația lui Miró cu grupul de avangardă catalan ADLAN prin platforma Espai 13 a Fundației Joan Miró, care sa născut pentru a promova propunerile de artă emergente precum artiștii, arhitecții, scriitorii și muzicienii acestui curent care a apărut în Barcelona republicană, al cărui obiectiv era apărarea modernității și răspândirea artei noi. Dar anul acesta, în plus, această comuniune artistică dintre pictorul catalan și respectiva entitate culturală va fi reflectată și disponibilă publicului larg datorită expoziției Joan Miró și ADLAN (din 12 martie), care aduce un omagiu acestui grup de artiști și intelectuali numit Amics de l'Art Nou, care a găsit în Joan Miró o figură pe care să se sprijine (și să reflecte).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Fundaţia Joan Miró, Barcelona
ARTA AMERICANĂ ÎN COLECȚIA THYSSEN
Vor fi cei care sunt deja obsedați – la fel cum a făcut artistul belgian cu propriile sale autoportrete – care așteaptă retrospectiva pe care Museo Nacional Thyssen-Bornemisza o pregătește despre René Magritte, intitulat The Magritte Machine (din 14 septembrie până în 30 ianuarie 2022), sau cei care nu mai pot aștepta să bucurați-vă de clasicismul picturii italiene din secolele al XIV-lea până în secolele al XVIII-lea (din 26 octombrie până pe 9 ianuarie 2022), care se odihnește în mod regulat la Museu Nacional d'Art de Catalunya. Nu stiu voi, dar eu, personal, marturisesc ca anul acesta sunt foarte pasionat de peisaje si, daca sunt americane, mai bine decat mai bine: deschise, libere, salbatice, salbatice, fara limite. Deci avem noroc: expoziția American Art in the Thyssen Collection (din 22 noiembrie până în 26 iunie 2022) ne va duce într-un tur al amenajării secolului al XIX-lea într-un mod transversal și tematic, în loc de cronologic. Pentru că, cine suntem noi să punem uși pe teren?