59 Rivoli s-a născut ca un colectiv ghemuit iar în prezent dă peste cap stereotipurile care preiau centrul aglomerat al Parisului.
Tuturor ne place să călătorim, dar nu tuturor ne plac turiştii . Traversează jumătate din lume pentru a-ți asculta propria limbă sau cumpără aceeași mâncare poate produce o distorsiune cognitivă în creierul nostru sau, cel puțin, a senzație neplăcută , de neliniste.
Resursele investite în deplasare trebuie să fie răsplătit cu acea unicitate pe care o oferă descoperirea , sau așa sperăm de fiecare dată când coborâm dintr-un tren într-un loc îndepărtat.
Cu toate acestea, nu suntem atât de naivi încât să credem că acest lucru se va întâmpla. într-un mare capital european , în orașe mari care chiar ar părea incomplete fără turmele blânde de oameni dezorientați care urmăresc o umbrelă colorată.
Cozi, suveniruri sau autobuzele cu top deschis sunt o parte necesară a peisajului urban, uneori enervant, dar și reconfortant după am văzut aceleași orașe goale pentru pandemia.
În Paris.
În unele cazuri, cum ar fi centrul de Paris, această supraaglomerare este caricaturistică . În cei trei kilometri ai strada Rivoli, care se conectează piețele Vosges și Concorde folosind pictograme precum cel Louvre, Tuileries sau magazine universale samaritean , splendoarea secolului al XIX-lea a lui Haussmann s-a parodiat până la limita înjositoare.
Nu că orașul ar trebui rezervat elitelor care l-au construit, ci circul turistic pe care îl arată această stradă. distruge atât de mult romantism Ce așteaptă vizitatorul? precum locuibilitatea pe care locul o cere.
Acest mediu abuzat este cel care face ca str. Rivoli numărul 59 ceva atât de contradictoriu, atât de surprinzător. Așa îl percepem din ea fațadă dezordonată, colorată și pretențioasă , ca o instalație mare de artă contemporană, care este un relief vizual din cel mai mainstream circuit din centrul Parisului.
Fațada 59 Rivoli.
PROTAGONIST UCRAINA
Cu steagurile lor ale Ucrainei și picturi murale de protest, aproape violent, acest zid este responsabil pentru a-i pune în locul lor pe cei necunoscuți care cred că lumea revine la fericirea pre-pandemică. Putem fantezi despre asta secolul luminilor s sau boemii care beau whisky cu Hemingway, dar acest scandal vizual ne amintește că ceva tragic se întâmplă la nu mulți kilometri de noi, în Europa de Est.
Această fațadă este de asemenea o scrisoare de intentie buna , pentru că la 59 de ani creativitatea Rivoli se exprimă într-un mod diferit decât se exprimă de obicei în acest oraș inundat de artă. La parter și la mezanin, creatorul ucrainean Nikita Kravtsov comandă singura expoziție temporară a clădirii , care adună lucrări de aproximativ treizeci de artiști având ca axă centrală conflictul din Ucraina.
„Cel mai important lucru este să le arătăm oamenilor asta Ucraina este o țară ca oricare alta; că nu trebuie să le fie milă de noi, ci să ne integreze”, spune Kravtsov, care s-a mutat în Franța în urmă cu aproape un deceniu.
„Am articulat expoziția în așa fel încât să fie provocator , oarecum nevinovat la început și mult mai dur la sfârșit”, explică acest tânăr, care consideră că „publicul francez este oarecum conservator, dar sunt multe persoane care sunt interesate de subiect ”, punctează el arătând câteva picturi murale și benzi desenate expuse la intrare.
În plus, jumătate din încasări vor fi destinată să Ucraina Amitie , așa că „cumpărarea unei opere este bună din două motive: contribui la această cauză și poți obține lucrări ale unor artiști foarte celebri la un preț mai mic decât în mod normal”.
El însuși explică că această expoziție este unul dintre multele care au loc în fiecare an . Ele se rotesc la fiecare două săptămâni și sunt poarta de intrare către un concept artistic mult mai larg. „Pentru asta, este mai bine să vorbești cu Gaspard Delanoe , care se află la etajul trei”, indică el, „o veți vedea între un labirint de tablouri şi afişe”.
Una dintre plantele colorate din 59 Rivoli.
O INIȚIAȚIE UNICĂ ÎN EUROPA
În mod eficient, în mijlocul unei încurcături de gunoaie , Delanoë distrează câțiva turiști și amenajează niște taburete pentru a explica istoria acestui loc: „este o inițiativă unică în toată Europa. A început în 1999, când am ghemuit această clădire care a fost abandonat. Am vrut să folosim un loc risipit să ne dezvoltăm ca artiști ", factură.
Unii dintre ei locuiau în clădire, alții doar au avut aici lor ateliere . „După trei ani, primăria parisului ne-a oferit să legalizăm situația; a dobândit proprietatea, l-a remodelat și de atunci ne oferă spațiu pentru a lucra și a expune lucrările noastre, cu condiția ca aici să nu locuiască nimeni”, explică Delanoë, a cărei sarcină este să scrie mesaje ireverente pe tablourile vechi.
Nu știi niciodată ce vei găsi la cele cinci etaje ale sale.
În prezent, 14 dintre artiștii care au ocupat clădirea în 1999 continuă să lucreze în aceste facilități. Celelalte 15 studii sunt reședințe temporare Se rotesc la fiecare șase luni.
„Este o oportunitate uimitoare pentru artiștii care exploatează, deoarece au un loc bun de lucru, pot interacționa și generează sinergii cu alți creatori și obțineți a vizibilitate foarte mare , aici în centrul Parisului”, spune Delanoë, a cărui mândrie de a fi fondat acest loc este de netăgăduit.
Sistemul dvs. încearcă prioritizează diversitatea : „Decizia cine poate ocupa spațiul abia se ia. Primim cererile și evaluăm parametri precum vârsta, paritatea de gen, disciplinele artistice și naționalitățile, care ajung să ne ofere candidatul ideal”, explică el menționând că criteriile artistice nu sunt evaluate, „pe care doar timpul îl poate valida”.
Ei te urmăresc.
Acest cosmopolitism este tras prin aproape 30 de camere şi peste acestea cinci etaje. Artiști de diferite rase și vârste lucrează în discipline precum sculptură, colaje, pictură... ascultând diferite tipuri de muzică și vorbind în diferite limbi cu turiștii năuciți care nu stiu ce sa fotografieze, de la atatia stimuli diferiti pe care ii primesc.
Delanoë subliniază de asemenea că natura acestui loc este pur artistică: „În stradă totul este de vânzare, totul are un preț. Nu aici. Aici Lucrăm în afara banilor” , pentru că nu plătesc terenul și nici nu îl folosesc pentru a vinde.
"Numai vrem să muncim și să fim cunoscuți ”, susține cu un zâmbet visător că pe la 60 de ani nu este obișnuit.
O expoziție la Galerie 59 Rivoli.
Revenit la bas, Nikita Kravtsov explică că el însuși și-a terminat rezidențiatul în decembrie anul trecut. Datorită implicării sale emoționale în situația geopolitică actuală, el a preluat comanda actualei expoziții și, după cum a confirmat Delanoë, „a reușit să adune unul dintre cele mai bune spectacole de când am început , pentru puterea sa și pentru nivelul participanților”.
Atât acest eşantion de natură politică, cât şi conceptul fondator al lui Rivoli59 revendica rolul localului si al alternativului într-un mediu devastat de turismul mai comercial.
Dar, paradoxal, este inevitabil să vedem cum această propunere bea și din această locație aglomerată, care stimulează cariera artiștilor și preia o propunere ghemuită care era revoluționară la acea vreme, dar care acum este alterată de statutul său juridic.
E plăcut să vezi conviețuirea dintre aceste două universuri și știind că tot felul de idei își au locul în acest loc, dar înțelegem și că și cele mai extravagante idei trebuie să cedeze loc unui aflux mare de oameni care caută doar ceea ce știu deja.