un duș de primăvară, ploaie spontan , intens, proaspăt, dar inofensiv. Ce bine se potrivește pământului și peisajului! Cu atât mai mult, dacă curcubeul este vizibil. A te adăposti, a lăsa apa să cadă și a vedea cum se risipesc norii este un spectacol care, pe lângă faptul că parfumează mediul cu mirosul de pământ ud, proiectează un joc de lumini asupra mării, munților și pajiștilor în orice peisaj al lumii.
Este lumina care a făcut-o pe a lui Pictorul romantic englez Joseph Mallord William Turner (1775-1851). În acuarelă și ulei, Turner a știut să surprindă ceea ce poate fi simțit, respirat, văzut atunci când are loc un fenomen atmosferic, precum furtunile în marea liberă, ploaia, zăpada, ceața... În pensulele sale, lovitura de lumină se transformă în experienţă . În fața uneia dintre lucrările sale, ne-am putea chiar imagina temperatura momentului în acel loc.
Pentru că Turner face mai mult decât pictură, reușește să provoace magnetism cu peisajul. Și departe de claritate, tonalitățile, culorile sunt cele care ne fac să intuim detaliile care au atât de mult sens în pictura romantică. acum toate astea îl putem experimenta în Barcelona.
„Varia râului Humber” (1824-1825), William Turner.
The Muzeul Național de Artă al Cataloniei (MNAC) expune, până pe 11 septembrie viitor , o sută de tablouri, acuarele, desene și gravuri de Turner cu care să experimentezi acea impresie de lumină, culoare și atmosferă pe care pictorul englez a stăpânit-o atât de bine.
lumina este culoare este titlul a acestei expoziţii organizate în colaborare cu Tate , și primul pe care MNAC îl dedică lui William Turner. După cum explică ei în prezentarea lor, Turner însuși a exprimat această concluzie într-o conferință: „Lumina este, prin urmare, culoare”. O vedem în privirea sa asupra naturii și asupra fenomenelor atmosferice pe care ni le-a lăsat pe peisaje, de la începuturile sale în anii 1790 și până la sfârșitul anului 1840.
În lucrarea sa Lake Buttermere, cu rolul lui Cromackwater, Cumberland, un duș, Turner demonstrează puterea unei raze de lumină. În mâinile pictorului, culoarea, claritatea care contrastează cu întunericul contextului. Călătorind în Marea Britanie și Europa continentală, în Alpi, în Veneția, se delectează cu ea, conduce lumina într-o urmă , adesea vagi, care ne face să călătorească imaginația.
Lacul Buttermere, cu o parte din Cromackwater, Cumberland, un duș, William Turner.
De parcă ar fi fost o recuzită de teatru autentică, în lucrările sale, Turner evidențiază ceea ce este important cu forme ceva mai concrete, iar în tot restul (într-un fel de nebuloasă) ne putem permite să simțim emoția unui accident vascular cerebral care depășește arta picturii sale. Nu este de mirare că, datorită lui Turner, amenajarea a fost, în cele din urmă, considerată o artă majoră.
O plimbare prin această expoziție MNAC este, de altfel, o invitație la a lua în considerare furtunile pe care le vom trăi dintr-o nouă perspectivă, așteptând să treacă ploaia pentru a vedea apariția acea lumină pe care Turner a capturat-o.
Vom lăsa contrastul luminii în întuneric să rămână în memoria noastră, astfel încât, călătorind prin peisaj , când observăm acea luminozitate între norii gri, aproape negri, realitatea reușește să ne ducă înapoi la linia lui Turner.
„Podul Grenoble” (1824), William Turner.
BĂTAȚA INIMA A NATURII
Într-un spațiu adiacent expoziției Turner, MNAC a expus, în paralel, o altă expoziție care își are în natură puntea de legătură cu peisajele pictorului englez. l-a intitulat Bătăile inimii naturii și reunește 87 de lucrări din secolul al XIX-lea , în mare parte desene din colecția proprie a Museu Nacional d'Art de Catalunya, multe dintre ele fiind expuse public pentru prima dată.
La ora actuală de preocupare pentru schimbarea climei , această selecție de lucrări aranjate pe teme (Flâneurul naturii, Forme organice, Pământ suprem, Fenomene atmosferice și naturale, Poetica ruinei...) subliniază „nevoia de a reflecta asupra a ceea ce a fost relația artiștilor cu natura”.
Curatorul acestei expoziții simultan cu cea a lui Turner, Francesc Quilez , care este curatorul șef al cabinetului de desene și tipărituri al MNAC, explică că această călătorie artistică este o invitație la reflecție asupra, de exemplu, la ceea ce s-ar fi întâmplat dacă în loc de dezvoltarea industrializării ar fi triumfat. Respectul pentru mediu.
Nicolau Raurich: „Subrbiile Barcelonei”, în jurul anului 1909.
Piese create în aer liber de artiști precum Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt sau Marià Fortuny, oferă scenarii schimbătoare și imprevizibile ale naturii . În zona dedicată ruinei sunt evocate „nostalgia timpului pierdut, și imaginea vulnerabilității și fragilității umane în fața forței naturii”, după cum citim în prezentarea acesteia. Poate fi vizitată și această expoziție până pe 11 septembrie.
Și este deja mijlocul după-amiezii când, părăsind muzeul, Pe deasupra Montjuic , suntem surprinși de o furtună de primăvară. Norii gri cad o ploaie răcoritoare. Umbrele, haine de ploaie, aluneca pentru acoperire și așteptați să se oprească.
Și, între timp, toți cei care tocmai ne-am distrat contemplând ingeniozitatea lui Turner de a transcrie atât de bine în pictură senzațiile experienței unei furtuni, privind cerul acela de deasupra Barcelonei, este imposibil să nu simți în interiorul uneia dintre lucrările lui Joseph Mallord William Turner.