Până pe 22 mai, este posibil să vezi la Madrid o expoziție care nu necesită doar trecerea prin săli, contemplarea pe scurt a fiecărei lucrări și citirea fragmentelor din etichete și panouri explicative. Hiperreal. Arta trompe l'oeil, în Muzeul Thyssen, prezintă un joc care încurcă aspectul și care ascunde o capcană: capcana care înșală ochiul.
Acest joc face parte din pictură, deoarece încearcă să imite realitatea. În Grecia antică, Zeuxis și Parrhasius s-au provocat unul pe celălalt să arate care dintre ei a fost cel mai bun pictor al timpului său. Zeuxis a reprezentat niște struguri pe care păsările i-au luat cu adevărat și pe care au venit să-i ciugulească. Când Parrasio și-a invitat concurentul să-și vadă munca, el a indicat că se afla în spatele unei perdele. Încercând să o deschidă, a constatat că perdeaua era vopsită. Zeuxis înșelase păsările, dar Parrhasius și-a înșelat colegul. El a fost cel care a câștigat.
Relatarea competiției maeștrilor greci a fost recuperată în Renaștere. Leonardo a susținut că frumosul trebuie să se bazeze pe natură. Progresele tehnice au făcut posibil ca pictura să fie credibilă. Limita dintre reproducerea fidelă și păcălirea ochiului era uneori neclară. Perspectiva a permis deschiderea pereților și bolților într-o prelungire a arhitecturii.
Cazul lui Arcimboldo este pe cât de excepțional, pe atât de enigmatic. Fețele lor sunt construite din fructe, flori sau animale. Rezultatul este deranjant. Capcana se transformă atunci când se îndepărtează.
Natura morta de fructe și legume, Juan Sánchez Cotán, 1602.
NATURĂ MOARTĂ
Dar în baroc tehnica permitea artiștilor să surprindă privirea observatorului și să se întrebe dacă ceea ce apărea pe pânză era o pictură sau un obiect. Expoziția Muzeului Thyssen, care avansează în blocuri tematice, începe cu naturi moarte. Pictorul numit El Labrador l-a emulat pe Zeuxis și și-a petrecut cea mai mare parte a carierei înfățișând ciorchini de struguri cu o precizie deconcertantă.
In acelasi timp, cartusianul Sánchez Cotán a încorporat în lucrările sale un raft de piatră pe care se odihnea un ciulin sau o portocală. Deasupra lor, atârnate de sfoară: morcovi, lămâi, o gutuie. Astfel, a inclus un cadru în cadru, ducând mai departe confuzia.
La perspectivă și optică, pictorii baroc și-au adăugat măiestria în jocul de lumini și umbre. Astfel, obiectele sunt nuanțate și se retrag așa cum ar face-o la deschiderea ușii cămarei. O insectă se cocoță uneori pe cadru sau flutură în jurul fructului, accentuând efectul scenei.
Natura morta cu patru ciorchini de struguri, El Labrador, 1636.
De-a lungul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, mulți artiști s-au gândit că, deoarece opera lor era destinată să atârne pe perete, de ce să nu reproducă peretele? Liotardul francez are, pe un fundal care imită boabele lemnului, două reliefuri care sunt susținute cu cuie și bucăți de hârtie pe care a desenat ceea ce ar putea fi schițe în creion. Nu mai sunt obiecte de zi cu zi, dar opera proprie a autorului care este reprezentată.
În Olanda și Flandra cultivaseră cu fervoare iluzia optică care, tocmai, acţionează ca o oglindă a naturii. Artiștii au început să cuie și să atârne în lucrările lor obiecte pe care, în multe cazuri, le-au avut sub ochi în propriile ateliere sau acasă. Adnotările caligrafice detaliate sunt frecvente, diagrame de arhitectură, desene și planuri.
Documentele vistieriei orașului Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten a adăugat o nuanță acestor piese. Acumularea de obiecte ar trebui să reflecte, în conținut și aranjare, caracterul artistului. Obiectele diferite sunt aranjate pe texturile de fundal, ca o hieroglifă. Acest gen se numește quodlibet: orice vrei, orice vrei.
Jocul este eficient în măsura în care pictorul realizează complicitatea observatorului. Înșelăciunea este urmată de satisfacția care vine din descoperirea trucului unui magician. După persuasiunea sau seducția privirii, se ascunde ingeniozitatea și virtuozitatea artistului.
În secolul al XIX-lea s-au ridicat voci critice. Trompe l'oeil nu era altceva decât un joc de minte goală şi lipsită de ceea ce deosebeşte adevărata artă. Confruntat cu pictura religioasă sau pictura de istorie, genul a fost văzut ca o reproducere mecanică a realității, fără legătură cu impulsul creator și intenția morală, esențiale în orice obiect artistic.
In Europa trompe l'oeil a fost retrogradat la simplul decorativ. Va fi în Statele Unite, care își căutau propria expresie în pictură, unde a ocupat un loc proeminent. A fost folosit de artiști ca o modalitate de a-și reflecta identitatea prin obiecte. Alteori stă ca amintirea obiceiurilor pierdute sau a momentelor istorice.
Fereastră după-amiază, 1974-1982.
HIPERREALISM
Artiștii și-au asumat rolul principal al produse în Societatea Industrială Americană, într-o tradiție care va continua în secolul al XX-lea în arta pop și hiperrealism. Ce sunt ei decât trompe l'oeil? Cutiile de supă de la Campbell și cutiile Brillo ale lui Andy Warhol?
Va fi hiperrealismul cel care recuperează conceptul de înșelăciune la ochi, filtrat prin onestitate și reprezentare sinceră a mediului. În Spania, Antonio López cultivă această căutare, care urmărește reprezentare fidelă a obiectelor în lumină.
Expoziția Hiperreal. Arta trompe l'oeil Acesta poate fi vizitat la Museo Nacional Thyssen-Bornemisza până pe 22 mai 2022.