În Toscana este necesar să se cultive drumuri din spate. Numai în acest fel peisajul îndeplinește așteptările: dealuri blânde, uneori împădurite, și chiparoși care punctează tocmai pantele care se ridică spre un orizont accidentat.
Dacă totul începe din Florența, axa inevitabil, posibilitatea de a prelungi o oră drumul spre Arezzo prin Casentino. Browserul facilitează alternativa, indicând că mergem la Poppi.
acolo se ridică un castel unde a stat Dante si se produce o lana usoara, rezistenta la apa si aspra. Culoarea sa tradițională este portocaliu. Portocaliu viu împotriva verdelui închis al pădurii. Intrăm în universul cromatic al Piero della Francesca.
Castelul Casentino din Toscana.
Pictorul ar fi folosit această combinație doar într-o singură bătălie, pentru că doar o confruntare ar merita această ciocnire de culori. În lucrările sale a favorizat armonia în tonuri: albastru, verde și roșu care par diluate la suprafața frescei. Armonia sa este atât de delicată încât contrastele se îmbină într-o gamă proaspătă și calmă (cu excepția nopții și în luptă, pentru că excepția este necesară).
Arezzo este înclinat, din piatră vie. Era etrusc și zidit, iar acolo se făcea ceramică aretină, strălucitoare și decorată în relief, renumită la banchetele Romei antice. După parcare în afara complexului, prima biserică pe care o întâlnim, San Domenico, adăpostește nepăsător un crucifix monumental al lui Cimabue, maestrul lui Giotto. Dacă ai petrecut câteva zile în turul Florenței înainte de a pleca, acest exces nu te va surprinde.
Arezzo.
Strada care coboară din vechiul castel, acum catedrală, se oprește la Santa Maria della Pieve. Fațada sa, la fel de intenționat romanică ca și clopotnita înaltă, se înalță în rânduri de coloane care alternează puțuri întoarse.
Absida sa se închide sub Piazza Grande, neregulat, în pantă, fost spațiu de piață și închis la capătul său superior de palatul lui Loji Vasari . Acest artist și biograf renascentist sa născut în Arezzo și, ca de obicei, în Toscana, se păstrează casa în care a locuit, ai cărei pereți i-a decorat cu fresce care exaltă arta picturii.
Este necesar să mai cobori puțin pentru a ajunge San Francesco, sediul cultului lui Piero della Francesca. Acolo pictorul a petrecut șapte ani crescând frescele din capela din spatele altarului principal în onoarea familiei Bacci, o familie puternică din oraș.
Întâlnirea reginei din Saba și a regelui Solomon, detaliu din „Legenda adevăratei cruci”, 1452-1466, de Piero della Francesca, în biserica San Francesco, Arezzo.
Subiectul, legenda Sfintei Cruci, este tratată într-un mod disjuns, dar asta nu afectează frumusețea întregului. Până la începutul lucrărilor în 1452, Piero atinsese maturitatea artistică. Mai faimos în vremea lui ca matematician decât ca pictor, El a unit arta și geometria în lucrările sale.
Impresionat în tinereţe de lucrările lui Masaccio și Uccello la Florenţa, a dat figurilor sale un volum senin. în San Francisco, Regina din Saba merge într-o ambasadă la Solomon. Della Francesca nu își fixează atenția pe bogăția hainelor ei, ci pe gesturile ei și pe armonia mantiilor ei de doamnă: albastrul mantiei sale, roșul, rozul și albul de pe verdele dealului.
Mai jos, la nivelul ochilor, este una dintre primele scene nocturne ale artei italiene. Împăratul Constantin visează la victoria în luptă. Luminozitatea magazinului dvs. contrastează cu întunericul de afară. În bătălia care urmează, culorile devin vii și intense fără a ajunge la disonanță. Portocala din Casentino ocupă centrul scenei.
Detaliu din seria de fresce „Legenda Adevărata Cruce”, de Piero Della Francesca, în Biserica San Francesco, din scena „Visul lui Constantin” (c. 1452).
Rigoarea geometrică nu exclude un element de umor. Într-una dintre scene, efortul celor trei personaje care îngroapă crucea le distruge hainele. Un ciorap cade, dubletul atârnă, pantalonii se deschid și își dezvăluie conținutul.
După elevația contemplativă, are loc o pauză Osteria Agania. O pauză de față de masă în carouri și imprimeuri vechi, poate de ribollita (supă de legume toscane), friptură sau paste sugo finto (sos fals), opțiune vegană la ragu local.
Piero nu s-a născut în Arezzo, ci în vecina Sansepolcro, la aproximativ 35 de kilometri. Potrivit legendei, orașul a fost fondat de doi pelerini care se întorceau de la Sfântul Mormânt, din Ierusalim. Legenda Crucii învârte intriga cu precizie.
Ora aperitiv la Sansepolcro.
Primul născut dintr-o familie prosperă de negustori, a lucrat la curțile din Urbino și Ferrara, dar nu a părăsit niciodată Sansepolcro. Acolo a modelat un palat cu aer aristocratic care astăzi este sediul fundației care îi poartă numele. Consilier al consistoriului și figură admirată, a fost profet în țara lui.
Înainte de a ajunge în oraș, este o idee bună să vă opriți Monterchi. Mama lui a venit din acest oraș și acolo a primit o misiune ciudată: Madona Nașterii. Lucrarea este păstrată într-un pavilion creat în mod expres. Doi îngeri deschid draperiile unui magazin și arată Fecioara, dreaptă, într-o postură de gestație avansată, cu o mână pe șold iar celălalt pe burta crescută sub tunica întredeschisă.
Sansepolcro este ordonat, tăcut, pe îndelete, toscan. Lucrarea lui Piero este concentrată în Museo Civico. Copleșește figura Fecioarei Îndurării, care îi acoperă pe credincioși cu mantia ei. Chipul lui se limitează la abstracție. Ca Fecioara Nașterii, ca Regina Saba, ea își ține ochii întredeschiși, pentru că figurile lui Piero privesc spre interior.
Monterchi, orașul mamei lui Piero della Francesca, din Toscana.
Într-una din încăperile primăriei vechi se păstrează Învierea care, după Vasari, artistul-biograf, este cea mai bună lucrare a sa. Hristos se ridică deasupra soldaților adormiți. Piciorul său se sprijină decisiv pe marginea mormântului (crucea și mormântul, din nou). Privirea lui, de data aceasta, este directă. Provocați observatorul.
În biografia sa, Vasari afirmă că obsesia lui era geometria și deci şi-a dedicat ultimii ani ai vieţii scrierii unui tratat despre această disciplină. Din interesul său științific rămâne echilibrul și perspectiva particulară pe care o produce uită-te în.
„Învierea” de Piero della Francesca (c. 1989).