Cinematograful ne-a învățat de multe ori că un picnic poate implica o legătură cu partea noastră cea mai sălbatică
Cinematograful ne-a învățat de multe ori asta un picnic poate implica o legătură cu partea noastră cea mai sălbatică. Chiar și cu puterile ascunse ale naturii care refuză să devină doar un cadru incomparabil.
Picnicul este prezent în adaptările ingenioșilor Emma de Jane Austen (recomandabilă în special versiunea rafinată a lui Autumn de Wilde, cu Anya Taylor-Joy în rol principal), în delicioasa piesă impresionistă a lui Jean Renoir pe malul Senei, un joc de teren (Partie de champagne, 1936) și, bineînțeles, în titluri mai evidente precum Zâmbete și lacrimi (Robert Wise, 1956) sau Amintiri din Africa (Sydney Pollack, 1985).
Vă oferim aici o selecție de cinci titluri (și o piesă bonus) cu un picnic între ele, unde merită să petreci ceva timp la marginea civilizației.
1. PICNIC (JOSHUA LOGAN, 1955)
Un picnic cathartic, al cărui punct culminant este deja prezis de trunchiul gol al William Holden când nu am ajuns încă la primele zece minute de filmare. Ceva destul de remarcabil dacă ținem cont că suntem în STATELE UNITE ALE AMERICII din 1955.
Un picnic, de asemenea, care simbolizează viața socială a clasei de mijloc bine stabilite, în special a celor din Vestul Mijlociu American. Unde rolul fiecăruia dintre membrii săi trebuie bine învățat și asumat și unde surprizele care zguduie fundațiile sunt, în realitate, pe cât de dorite, pe atât de temute.
Hal Carter (Holden) se frământă de prea mult timp. Un tren îl scuipă într-o mică comunitate de Kansas , un loc în care intenționează să se întâlnească cu un prieten din anii de facultate, un tânăr bogat, pentru a-l ajuta în sfârșit să se stabilească și să-și câștige un trai decent.
Dar sosirea lui Carter activează dorinta reprimata și înlătură dorința de libertate a mai multor femei din comunitate. Un om care reprezintă haosul, disonanța și puterea sălbăticiei; şi ale căror gesturi sunt o provocare la adresa clasicismului şi conservatorism a unei societăţi care îi face letargici şi îi consumă.
Un picnic, de asemenea, care simbolizează viața socială a clasei de mijloc bine așezate
Chimia dintre Hal și Madge (eterna Kim Novak), o tânără pentru care nimic altceva nu o așteaptă în acel oraș decât să fie un manechin frumos, gol și mulțumit, este electrizantă de la prima lor întâlnire. Și toată energia seducției va ajunge să se concretizeze în ultimele ore ale acelei întâlniri pe care nimeni nu vrea să o încheie vreodată: într-un dans plin de frumusețe, subtilitate și erotism . Scăldat în luminile felinarelor.
Disponibil în Filmin (până pe 30 iunie)
2. ARIANE (Dragoste de după amiază, BILLY WILDER, 1957)
Un set de muzicieni (The Gypsies) este angajat în mod expres pentru a pune coloană sonoră tuturor desfăturilor unui playboy matur din Paris . Dintre repertoriul său concis se remarcă, în buclă, Fascinación (F. D. Marchetti și Maurice de Feraudy). Una dintre excentricitățile distractive cu care suntem obișnuiți Billy Wilder.
Aceasta va fi coloana sonoră care îl va însoți pe seducătorul miliardar (Gary Cooper) și ceea ce pare a fi ultima sa cucerire (Audrey Hepburn) în întâlnirile lor. Desigur, și în timpul unei după-amiezi idilice de picnic în afara orașului , unde nu lipsesc râul, șampania, un majordom, o pulpă de pui, o gleznă improvizată și o mascarada care se încurcă din ce în ce mai mult.
Tânăra Ariane Chavasse (Hepburn), al cărei nume și restul vieții ei sunt necunoscute omului de afaceri Frank Flannagan (Cooper), decide să-și scrie existența cu informațiile pe care le descoperă în dosarele tatălui ei, un detectiv privat. Inventând sute și sute de îndrăgostiți, fiecare mai exotic, pentru a deveni în ochii magnatului o femeie fatală capricioasă și copilăroasă, care știe să-și joace propriul joc: scăpa de sentimentalism și să nu cadă în mrejele infatuarea . Dar cât timp va putea ea să se înșele și pe ea însăși?
Cinematograful ne-a învățat de multe ori că un picnic poate implica o legătură cu partea noastră cea mai sălbatică
O curiozitate: nici unul critică nici publicul nu a fost tocmai entuziasmat de film la lansare, lucru care a fost întotdeauna atribuit faptului că Gary Cooper era prea bătrân pentru a juca rolul iubitului Audrey Hepburn. Cooper avea 56 de ani, iar Hepburn 28.
Disponibil în film
3. MARELE GATSBY (Jack Clayton, 1974)
Picnicul din acest film este a oftat scurt în interiorul unei visări cu ochii deschisi. Gâdilatul efemer al bulelor de Șampanie . O dulce mahmureală pe cale să devină un adevărat coșmar.
Un lac, lebede, sandvișuri stivuite, un pachet de alb și galben pastel ca un indigestie cu bezea , și o dragoste condamnată (cea a cuplului interpretat de Robert Redford și Mia Farrow) cu mult înainte să înflorească. În principal din cauza terorii pe care o simte că este dezbrăcată de masca lui frivolitate : anestezia lui pentru a evita digerarea nu numai durerea lumii, a altora, a celor care traiesc sufocati de munti de cenusa arzatoare. Dar a lui.
Pentru că strălucirea irealității care pătrunde în scena acelui picnic îngâmfat (și o mare parte din film), care face ca fotografia filmului să strălucească și care astăzi ne lasă o aromă de kitsch neintenționată, face parte din istoria excesului și a banalitatea opulentei că încearcă să reflecte. Jazz, art-deco și trauma primului război mondial (cu sângerarea sa a clasei muncitoare) îngropate în ritmul unui gol existențial sclipitor.
Disponibil pe Prime Video
4. PICNIC AT HANGING ROCK (Peter Weir, 1975)
„Ceea ce vedem și ceea ce părem, este doar un vis. Un vis intr-un vis." Crăpături și colțuri în stâncile antice ale unui continent sălbatic, prin definiție. A cărui natură ascunde atâtea mistere insondabile care hrănesc folclorul și demontează rigiditatea colonizatoare.
Este Ziua Îndrăgostiților în anul 1900. Cu toată greutatea de referință a începutului de secol. iar adolescenţii de o instituție strictă pentru domnișoarele din Australia se desfășoară, aproape eteric, la Hanging Rock pentru o zi de picnic.
Există ceva în ele pe cale să eclozeze. O forță, un magnetism capabil să trezească puterile pământului. Ceva care nu este niciodată evident, dar care ne atrage de la primul contact cu ei. Sunt ființe în tranziție, pe care moralitatea victoriană severă încearcă să le îmblânzească, a conduce spre partea civilizată. Dar impulsul lui sălbatic rezista. Strâns legată de trezirea ei sexuală.
Pe măsură ce după-amiaza progresează, mai multe dintre ele dispar fără urmă. Nicio explicație rațională. Nicio dovadă științifică. De parcă le-ar fi înghițit pământul. Sau mai bine zis, de parcă ar fi accesat o altă realitate printr-o crăpătură între stâncile aproape totemice ale zonei.
Spațiul și timpul încep să-și piardă sensul. Și importanța ei. Natura își mărește detaliile. Tinerii drumeți își pierd cunoștința și se scufundă într-o letargie plăcută.
Filmul reușește să ne transporte în acel plan de vis, de parcă am fi asistat la un ritual de inițiere în plină zi. O atmosferă deconcernătoare, îmbătătoare, de droguri. Un picnic care pare să fi dezlănțuit forțele ascunse ale naturii neîmblânzite, cea care scapă de dominația imperială britanică.
Disponibil în film
5. A ROOM WITH A VIEW (James Ivory, 1985)
un foarte tânăr Helena bonham carter (aceasta femeie trebuie citată ori de câte ori putem) joacă Lucy Honeychurch, o turistă engleză dintr-o familie bună care vizitează Florența păzită de verișoara ei onorabilă și doamna de serviciu: interpretat pe acesta de titanicul Maggie Smith.
Este de acord cu pensia lui un tânăr eliberat din corsetul victorian (Julian Sands), a cărei pasiune pentru viață și legătura sinceră cu fluxul existenței reușește să trezească în senzațiile ei pe care refuză să și-o permită.
Unul dintre momentele climatice ale acea seducție pe partea cea mai sălbatică are loc în mediul rural florentin, printre câmpuri de orz auriu și maci care izbucnesc, când tinerii se găsesc departe de tovarășii lor de picnic...
Va fi amintirea lui Lucy Honeychurch despre picnicul ei de scurtă durată cu George Emerson (Sands) să fie suficient de puternică pentru ca ea să nu mai glumească? (Mențiune specială merită rolul hilar și afectat jucat de Daniel Day-Lewis, ca logodnicul lui Lucy).
Disponibil pe Filmin și Prime Video
BONUS TRACK: CRUEL INTENTIONS (Roger Kumble, 1999)
Era esenţial să menţionăm aici una dintre secvenţele care au marcat sute de adolescenţi şi preadolescenti (mai ales queer) la sfârșitul anilor 1990.
În zorii noului mileniu, această versiune neclasificabilă a Legăturilor periculoase (Les Liaisons dangereuses) de Choderlos de Laclos a fost lansată, în contextul tinerilor posh. new-yorkezii lipsiți de scrupule și cu mult timp liber pentru a se juca cu prada lor, toți jucați de frumoșii adolescenți ai Hollywood a momentului. Și cu o doză bună de tensiune răsucită (cvasi) incestuoasă între frații vitregi.
Un film care țipă O-p-u-l-e-n-ce! (Paris este permisă referința Burning) în fiecare decor și alegere de costum.
Filmul propunea un picnic foarte educativ cu rolul principal Sarah Michelle Gellar și Selma Blair , unde primul îl învață pe al doilea cum să iasă din ceea ce ei numesc „a ajunge la prima bază”.
Toate acestea între pahare de o sofisticare îndoielnică pentru a bea apă, papaya, struguri, coș de răchită (desigur) și în timp ce se joacă Blur's Coffee & TV.
