Atlasul tău de culori atmosferice, 209
„Ce se întâmplă atunci când explorăm oportunitatea de a deconstrui realitatea, pentru a face invizibilul explicit ?”. În acea explorare a fost cufundat Olafur Eliasson de mai bine de două decenii. Acum el Guggenheim Bilbao ridică câteva din ale lui instalatii si lucrari cel mai emblematic în colaborare cu London Tate Modern pe expunere In viata reala , care se vede până pe 4 aprilie 2021.
Frumusețe (Frumusețe), 1993
Poate că este angoasa imensitatii, a abstractului, a neintelesului ceea ce îl conduce pe Olafur Eliasson la aduce totul la scara umană . Astfel, cel Artist danez de sânge islandez este expert în decontextualizează elementele naturale si in aduce ciudățenie în cotidian să ne trezească Are sens: dacă vastitatea este gestionabilă, suntem mai aproape de a o înțelege.
SUNTEM NATURA
„Suntem natura ", afirmă Eliasson convins, " suntem bacterii, celule, atomi … și când ne gândim la ceea ce ne formează este când creăm cultura ”. Natura este în toate. Nu este surprinzător, asta acoperă întreaga traiectorie a lui Olafur Eliasson , cunoscut pentru a lui angajamentul față de sustenabilitate , cu mediul său natural și social.
Fântâna Big Bang, 2014
Denaturarea unei cascade ( 'Cascadă' , 1998) care este unul și mai mulți în același timp și care devine o buclă pentru a face vizibil timpul și locul pe care îl ocupăm în lume. răpi un curcubeu și îl duce într-o sală de muzeu ( 'Frumuseţe' -'Frumuseţe' , 1993-) astfel încât să fim conștienți că În fața aceleiași realități, fiecare experiență este diferită. . Lua blocuri de gheață din Groenlanda și le plasează într-o piață din Paris ( „Cea de gheață” , 2015) astfel încât să fim Martori ai dezghetului -și coloana ei sonoră-. Opt zile a durat să se topească 20.000 de ani de apă înghețată.
„A fost o modalitate prin care oamenii au o relație fizică cu ceea ce se întâmplă” . Ar putea atinge gheața. Asculta. Simțiți acea schimbare climatică despre care vorbesc politicienii și despre care scriu jurnaliștii. „Unul dintre relele noastre este că avem atâtea informații că ne este foarte greu să adunăm experiență”, comentează el în auditoriul Guggenheim-ului basc.
Lucrările lui sunt ca o palmă pe ceafă, un „trezire!” de o frumuseţe neobişnuită . Schimbarea lumii este pentru el” schimba modul în care trăim lumea ”. De acolo putem modifica lucrurile, " construi un viitor mai bun ”. El știe ce face și rolul pe care îl avem noi ca spectatori.
Seria topirii ghețarilor 1999/2019, 2019
FOLIE
De aceea munca lui ne obligă să experimentăm, să luăm de partea și să ne menținem simțurile alerte . Scoate-ne creierul din zona de confort. Sensul suprem al operei sale este construit de noi. Pentru Ilie" arta bună creează sens și investighează în același timp sensul pe care îl creează ”. Și ca martori -și protagoniști- facem parte din acel sistem.
Umbra ta incertă (culoare)
Este ceea ce se întâmplă în „Umbra ta nesigură (culoare)” ('Your uncertain shadow, Colour', 2010), una dintre lucrările care fac parte din turneu. In ea, umbrele noastre dezvăluie culorile care alcătuiesc o lumină aparent albă proiectată pe un perete. „Nu suntem într-un muzeu pentru a consuma artă, suntem aici pentru a produce artă ”, comentează artista.
Prezentându-ne pe dumneavoastră „Camere pentru o culoare” („Camere pentru o culoare”, 1997) Ne fură culorile – da, albastru, roșu, verde, la propriu – cu viclenia unui scoici și ne rupe ochii și ne încruntăm. Totul devine brusc alb-negru , ca aproape totul în Islanda originilor sale.
Camera pentru o culoare (Camere pentru o culoare), 1997
În „Viziunea ta în spirală” („Vedere în spirală”, 2002) și „Fereastra ta planetară” („Fereastra ta planetară”, 2019) luminile și umbrele care îl atrag atât de mult pe artist revin la jucați-vă cu percepția noastră în raport cu poziţia pe care o ocupăm în spaţiu prin reflexii.
Eliasson înțelege asta acceptă provocarea și ajută-l să arate distanța , ce se ascunde în zidurile goale. Este curios că această obligație de a participa la munca sa devine câteva secunde mai târziu într-un joc . o numeste el folie , nebunie în franceză. „ Să sărbătorim nebunia . Avem nevoie de un loc eliberator. Muzeul este un spațiu sigur pentru aceasta și constituie un punct de întâlnire între lucrare și vizitator”.
În viața reală (În viața reală), 2019
**„NE-AU ORBIT” **
Expoziția este alcătuită din a treizeci de lucrări acea Olafur Eliasson s-a dezvoltat pe parcursul a două decenii. Seria ta de fotografii „Topirea ghețarilor 1999/2019” („Seria topirii ghețarilor 1999/2019, 2019”) reprezintă paranteza dintre prima fotografie pe care ați făcut-o de la a Ghețarul Islandei în 1999 până la ultimul luat dintr-un avion în 2019 . Ghețarul a dispărut până în punctul în care el însuși nu îl poate recunoaște din aer: „Este foarte greu să vezi ceva care lipsește”.
Faceți vizibil invizibilul . Și pune la îndoială. „Ne-au oferit o perspectivă centrală și asta a creat o mașinărie incredibilă, dar ne-a orbit. Avem dreptul să prețuim că totul este construit și că este format din sisteme ”. Și potrivit artistului, mai avem timp să redefinim acele structuri conservatoare, „să le reproiectăm astfel încât mâine să fie mai bine decât ieri”.
Cascada, 2019