Turnul Șuhov, proiectat de inginerul rus Vladimir Șuhov
Că „arhitectura este marea carte a umanității”, așa cum spunea Victor Hugo, este mai clar în Rusia decât în orice altă țară. Orașele lor, mutante și fără niciun fel de contemplare a trecutului lor, ajung să se suprapună pe aceeași cale straturi ale unei povești pline de complimente imprevizibile.
Din acest motiv, a spune „arhitectura sovietică” este ca și cum ai spune literatură latino-americană sau gastronomie europeană. Registrul este atât de larg și cuprinde atât de multe stiluri, încât gruparea sub un singur nume colectiv poate suna ca a spune că tot ceea ce vine din Asia este chinezesc. Riscul de a suna ca un cumnat este mare și cel al, în consecință, subestima moștenirea pe care URSS a adus-o arhitecturii, este cu atât mai mult.
Următoarea serie începe în cel mai simplu mod: la început. Ar putea fi trasate diviziuni geografice, teoretice sau stilistice, dar date tiparul criteriilor estetice stabilite de Moscova și rolul important pe care l-a jucat arta în ideologizarea și cultivarea societății, Diferitele etape prin care a trecut comanda sovietică au definit și schemele care vor guverna concepția clădirilor și a spațiilor urbane.
Turnul Şuhov, Moscova
Dacă în politică Revoluția din octombrie a schimbat lumea ideologic, în sfera artistică convulsia a fost atât de mare încât nimic nu va mai fi la fel. Noi vorbim despre avangarda. În 1919, Kandinsky, Malevich și Rodchenko s-au întâlnit pe strada Boljonka nr. 14 din Moscova pentru a crea primul muzeu de artă contemporană din lume.
Era vorba de punerea în valoare a pictorilor ruși ai vremii, a inovațiilor lor tehnice, cromatice și conceptuale, dar mai presus de toate au propus stabilesc această artă revoluționară ca prioritate pentru guvernul în formare.
De atunci, aceste două revoluții au mers mână în mână și, în ciuda greutăților prin care trecea o țară în război civil, Au fost înființați diverși curatori naționali care au transferat viziunea artistică și politică în planificarea vieții cetățenilor.
Cele mai importante dintre ele au fost O.S.A. și Vkhutemas, o mișcare paralelă ca formă și substanță cu Bauhausul german și a cărei intenție a fost definită de Lenin însuși la inaugurarea sa: „pregătește maeștri artiști de cele mai înalte calificări pentru industrie, constructori și administratori de învățământ tehnico-profesional”.
Clădirea Narkomfin înainte de restaurare
Ideologia trebuie implantată din temelii, s-au gândit ei. Și acolo, suprematismul, cubismul, raionismul, futurismul... s-au cristalizat în mișcarea arhitecturală a constructivism sau „artă a construcției” (și adesea încadrat în cadrul curentului raționalist).
Și cum să aplici aceste isme la o construcție non-abstractă? Nu numai că au trebuit să găsească răspunsul la această întrebare prin sculptură, ci și era esențial să-i dăm un sentiment de mișcare, de progres, cheie pentru mecanica unei societăți a cărei industrie era un vector fundamental.
Premisa prevedea să o facem sistematic și nu prin intuiție. De aici și onestitatea fațadelor, care au scos la iveală măruntaiele clădirii, fără mai multe bibelouri decât cele necesare structural.
Turnul Shujov, din Moscova, anticipează răsturnarea estetică pe care ar avea-o exterioarele, și ale cărui interioare trebuiau să reorganizeze viața privată și socială a chiriașilor săi. Unul dintre cele mai bune exemple a fost casa Narkomfin, una dintre primele case comunale care a fost recent restaurată după decenii în ruină.
Clădirea Narkomfin, pe Bulevardul Novinsky, Moscova
arhitectul tău, Moisei Ginzburg a aplicat în 1929 la literă cei cinci piloni ai arhitecturii pe care Le Corbusier îi definise cu doar doi ani în urmă. și asta ar susține marile planuri de dezvoltare urbană sovietică până în anii 1980; recunoscut cu ochiul liber un parter ridicat pe piloni si fatade continue. Bucătăriile, separate de fiecare apartament, erau menite să stimuleze o mai mare viață socială și emanciparea reală a femeilor.
Narkomfin este cea mai reprezentativă clădire a mișcării, mult peste puţinele lucrări care au fost executate de Ginzburg în Uniunea Sovietică, fiind cel Universitatea din Almaty (Kazahstan) una dintre cele mai remarcabile.
Dar dacă există un nume propriu, un arhitect care a lăsat o amprentă asupra capitalei în anii 1920, acesta a fost Constantin Melnikov. În reședința lui, o lecție în sine de distribuție a spațiilor, sunt susținute discuții despre arhitectura actuală, cu un accent deosebit pe diseminarea propriei opere a lui Melnikov.
Alte construcții ale sale sunt încă în uz la Moscova, cum ar fi Fabrica Svoboda, garajele Intourist sau Clubul Rusakov, pentru evenimente culturale. În plus, în centrul orașului clădiri precum sediul ziarului Izvestia sau clădirea Mosselprom, din cartierul Arbat.
Cladirea Mosselprom, in cartierul Arbat
Constructivismul își va lăsa amprenta în orașe precum Sankt Petersburg, Minsk sau Samara (pe atunci Kuibyshev), dar trebuie să mergi mult mai departe pentru a găsi una dintre cele mai bine conservate concentrații ale acestui stil: a capitala Siberiei, Novosibirsk.
Oraș fondat în 1893, s-a dezvoltat mai ales din 1917, cu ponderea logică a arhitectură de avangardă în anii 1920 și începutul anilor 1930.
Datorită locației sale strategice, era foarte industrializat și este și astăzi al treilea oraș ca mărime din Rusia, a cărui umanitate este scrisă în „clădirea de 100 de etaje”, școala de chimie, banca Gosbank, casa Aeroflot sau centrul de afaceri. Urmează Ekaterinburg, cu până la 40 de lucrări constructiviste foarte apreciate.
Dacă Le Corbusier a pus bazele arhitecturii moderne, în mod paradoxal, la primul său contact cu Uniunea Sovietică acest curent a inceput sa dea ultimele lovituri in tara.
Deci, să luăm în considerare construirea Centrul Soyuz ca un zenit, un punct de cotitură. Este, de fapt, la mijlocul unei mile de aur pentru constructivismul de la Moscova, de vreme ce la câțiva metri distanță se află Ministerul Agriculturii și (atunci) Comisariatul Național al liniilor de comunicații.
Centrul Soyuz, punctul de cotitură
Impresiile pozitive pe care le-a primit de la oraș l-au determinat să conceapă unul dintre proiectele sale esențiale pentru competiția internațională pe care o căuta. clădirea amiral a „dictaturii proletariatului”: Palatul Sovietelor.
A fost una dintre primele ori când a fost concepută o clădire polivalentă împărțită în diferite pavilioane, cu o distribuție spațială care nu depindea de verticală și care a contribuit la dezvoltarea unui mediu urban cu o concepție mult mai peisagistică...
Ce sa întâmplat după? La nivel instituțional, s-a impus teoria reflecției leniniste, care a condus artele spre așa-zisul realism socialist. Membrii Vjutemas și O. S. A. au fost atunci percepuți ca dușmani și ambele organizații și-au pierdut sprijinul.
Respingerea unor proiecte precum cele ale lui Mosei Ginzburg, expresionistul Erich Mendelsohn, Le Corbusier sau Walter Gropius (fondatorul Bauhaus) pentru Palatul Sovieticilor este punctul de cotitură. care marchează această schimbare a criteriilor. În aşa măsură încât aceşti ultimi doi au trimis o scrisoare supărată către Stalin, necăjind alegerea acestei idile megalomane, inclusiv Lenin de 75 de metri.
Modelul Turnului Tatlin, 1919
CE A RĂMÂS PE HÂRTIE
De fapt, la fel ca la Revoluție, această reinventare artistică a fost atât realizată, cât și frustrată. Arhitectura sovietică, mai mult decât oricare alta, s-a încheiat și a început pe hârtie, până la punctul în care unele dintre proiectele sale fundamentale (în ceea ce privește impactul pe care vor ajunge să-l aibă) au rămas în planuri.
Așa a fost cazul propunerilor pentru Palatul sovieticilor menționat mai sus, dar deja se întâmplase cu cei doi cei mai mari exponenți ai săi în domeniul teoretic: ElLissitzky și Tatlin. Primul, cu zgârie-norii săi orizontale sau celebra tribună Lenin.
Al doilea, cu opera originală a lui Vjutemas: turnul către a treia internațională, o structură metalică în interiorul căreia trei pavilioane se rotesc cu viteze diferite, reprezentând cele trei puteri care susțineau statul sovietic: executivă, legislativă și, surprinzător, informativă. În prezent, există o replică la scară în Noua galerie Tretiakov din Moscova.
Și ce s-a întâmplat cu Palatul Sovietelor? Odată începută lucrările, vizita inoportună a naziștilor din anul 41 a redirecționat orice resurse ale statului către război. Ceea ce urma să fie cel mai emblematic dintre cei opt zgârie-nori planificați de Stalin, a fost lăsat într-o gaură mare din mijlocul orașului, transformată de zeci de ani într-o piscină în aer liber.
Blocată, așa a rămas arhitectura de avangardă până în anii 70. În această mare gaură neagră și cu ceilalți șapte zgârie-nori începe exact următorul articol.
„Tribuna Lenin”, El Lissitzky, 1920. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova