Anti-design ca instrument de protest
Nu tot arhitecti si urbanisti sunt dedicate umplerii spațiilor; câțiva, gânditorii, își concentrează cariera pe planificarea în detaliu orașe imposibil de construit.
Acești profesioniști înțeleg proiectează ca canal prin care justifica idealurile și pe deasupra, pune întrebări transcendentale către cetăţeni.
The arhitectură imaginară a fost falsificat acum o jumătate de secol să se răzvrătească împotriva stabilimentului. Încă astăzi câteva studii fantezi despre modele utopice și distopice care, în loc să proiecteze locuri locuibile, ne pun la îndoială modurile de viață.
„Instant City” (Archigram, 1969)
ARHITECTURA RADICALĂ SAU ANTI-DESIGN CA INSTRUMENT DE PROTEST
Au fost anii şaizeci iar un cutremur de schimbare a zguduit lumea occidentală până la temelii. sosirea pe lună , demonstrații anti-război, mișcarea hippie și mișcarea de eliberare a femeilor au fost primii pași ai unei postmodernități incipiente care a modelat idei radicale în cultură, politică și societate.
Confruntarea cu convenţiile şi protest împotriva nedreptății Au pătruns și în arhitectură: grupuri de tineret Proaspăt ieșiți din facultate, au aruncat-o spirit revoluționar a timpului într-un curent nou care a respins orașele raționale.
„Plug-In City” al lui Peter Cook (Archigram, 1964)
Arhitectura imaginară răspunde și se rupe cu arhitectura rațiunii , disciplina care construiește spații practice fără a lua în considerare nevoile sau dorințele celor care le locuiesc. Din acest anti-design se nasc proiecte irealizabile, gandit a provoca, a critica, a reflecta și a demola pereții sistemului.
ARHIGRAMA: CREATORII DE ORĂȘE IMPOSIBILE ȘI VIZIONARI OPTIMISTI
Sămânța arhitecturii radicale a răsărit în unele grupuri de elevi scufundat in cultura pop a momentului . Atmosfera de desfătare și fericire, reflectată în cântece rock și sloganuri de pace și iubire, contrastat cu cladiri functionale si sobre care monopolizau orașele.
Contextul în care au apărut aceste construcții, planificat pentru a atenua devastarea a Războaielor Mondiale, era deja departe, iar nevoia de a inovează, colorează, deformează și joacă-te cu spațiile în cel mai pur stil pop.
„Orașul plimbător” al lui Ron Herron (Archigram, 1964)
În fruntea acestei mișcări a fost o mână de tineri britanici în 1961 . Peter Cook, David Greene și Mike Webb, studenți la arhitectură , publicat o revistă alternativă de casă ale căror pagini erau pline de desene și colaje colorate care a ilustrat doar proiecte ipotetice și utopice.
Nu aveau nicio dorință să le pună în practică: fiecare lovitură impracticabilă era o scuză pentru a se distra și a gândi despre artă, oraș, cibernetică, roboți și viitor.
Revista, intitulată Archigram (o fuziune între arhitectură și telegramă sau aerogramă), a atras atenția Ron Herron, Dennis Crompton și Warren Chalk , arhitecți cu experiență care au dus studioul la următorul nivel: expoziția Orașe Vii de la Institutul de Artă Contemporană în 1963.
Așa s-a impus Archigram și a făcut istorie. Al lor peste 900 de modele nebunești au anticipat o arhitectură care avea să sosească zeci de ani mai târziu, odată cu globalizarea.
Distracția și logica consumeristă caracterizează unele proiecte care au avansat tendințele actuale precum piese interschimbabile, structuri modulare, cultură de unică folosință, flexibilitate și tehnologie integrată.
The viziune himerică şi futuristă a grupului , dizolvat în 1974, s-a reflectat în Orașul plug-in al lui Peter Cook (1964) , care a propus un urbanism bazat pe mecanica ștecherului, unde un set de capsule de carcasă multifuncționale ei ar andoca și dezaocau după bunul plac.
Monument continuu (Superstudio, 1969)
The Orașul plimbător al lui Ron Herron (1964) pozează megastructuri robotizate de mers care alcătuiesc orașe mobile capabile să se alăture altora prin intermediul bratelor tubulare.
Si Orașul instantaneu (1969) , dezvoltat din Ideea Johanei Mayer în anii '50 , imaginați-vă o infrastructură de baloane cu aer cald care transportă cultura călătoriei (corturi, paravane și alte elemente) spre orașe și zonele periferice.
SUPERSTUDIO ȘI ARCHIZOOM: DYSTOPIE IRONICĂ ÎMPOTRIVA LUMII FABRICATE
Arhitectura radicală nu a rămas în Insulele Britanice. În Florența, Studenții italieni Adolfo Natalini și Cristiano Toraldo di Francia fondat super studio în 1966 pentru combate consumerismul , producția nestăpânită, politica și societatea de masă folosind anti-design ca instrument critic.
Florenţa rămăsese devastată de o inundație iar Superstudio s-a confruntat cu vocile care pledează pentru ștergerea istoriei orașului și reconstruiește-l de la zero , uitând ce existase acolo înainte. Grupul italian a răspuns cu desene distopice, exagerate și ironice care avertizează asupra unui viitor teribil.
Al lor Monument continuu (1969) a conturat o clădire unică și infinită care ar acoperi toate colțurile Pământului, zdrobirea peisajelor, distrugerea moștenirii istorice și îngroparea culturilor sub un înveliș metalic care ar unifica Pământul într-o singură masă omogenă și impersonală.
Acest proiect a dus la extrem tendințele arhitecturale ale vremii, precum proliferarea autostrăzilor, pentru a le satiriza din exagerare prin fotomontaje, filme, mobilier, storyboard-uri și povești.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
Paralel cu Superstudio, altul Grupul radical italian, Archizoom Associati, un alt grup de studenți care studia și la **Facultatea de Arhitectură a Universității din Florența în 1966.**
Fondatorii săi au fost Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello și Massimo Morozzi , cărora li s-a alăturat doi ani mai târziu designerii Lucia și Dario Bartolini. Au lucrat împreună până în 1974.
Ca și Superstudio, Archizoom, al cărui nume era un omagiu clar adus Archigramului Le-am urât pe acelea încercări timpurii de arhitectură de avangardă călcând în picioare urmele trecutului italian. A apărat un avans respectuos cu istoria și egalitar politic în care tehnologia va ajuta toate clasele sociale.
Îndemnul lui subversiv a fost canalizat prin ironie şi reductio ad absurdum a principiilor arhitecturii moderne. Orașul fără oprire (1970) de Archizoom teoretizat despre dispariția arhitecturii pe o planetă în care arhitectura a invadat totul.
Un oraș fără limite geografice , fără centru, fără periferie sau spații private care au devorat natura, dar în care toți cetățenii au acces la o tehnologie care le face viața mai ușoară.
Afiș pentru „Superarchitettura”, expoziția comună a Superstudio și Archizoom din 1966
Superstudio și Archizoom și-au prezentat lucrările în cadrul expoziției comune superarhitectura, ținută la Pistoia și Modena în 1966. Afișul expoziției, o declarație completă de intenție, scria: „Superarhitectura este arhitectura supraproducției, a supraconsumului , de la superinducție la superconsum, de la supermarket, de la superom și de la superbenzină”.
Archigram, Superstudio și Archizoom au fost sursa de inspirație pentru un număr mare de inițiative radicale care au presărat arhitectura lumii cu ireverență: Ant Farm în Statele Unite, Arata Isokazi în Japonia, Haus-Rucker-Co în Austria și José Miguel de Prada Poole în Spania. sunt doar câţiva exponenţi ai expansiunii globale a anti-designului şi urbanism imaginar.
ORAȘE IREALE ÎN VIAȚA REALĂ
Nici unul dintre acestea colaje și fotomontaje nebunești care a revolutionat arhitectura cu invenţii pur teoretice nu au fost niciodată ridicate de pe pământ. Ele au servit însă drept hrană pentru imaginația altor creatori care și-au construit clădirile inspirându-se din anti-design.
The Centrul Pompidou din Paris (Renzo Piano și Richard Rogers, 1977) amintiți-vă de Plug-In City de la Archigram afară și înăuntru. Fațada sa este un spalier scari, lifturi, bare si tuburi metalice cu coduri de culoare; în timp ce interiorul este alcătuit din spații mobile în care au loc diferite activități culturale, precum spectacole, proiecții de filme și dezbateri.
Rem Koolhas , părintele unora dintre cele mai inovatoare lucrări ale timpului nostru, aduce un omagiu principiilor arhitecturii radicale prin proiectează clădiri futuriste profund imaginative.
Sediul CCTV din Beijing (2012) , A zgârie-nori Transformat în Buclă infinită fără început sau sfârșit, arată ca o versiune verticală a Monumentul continuu al Superstudioului.
Centrul Pompidou (Paris)
The Opus, construit în Dubai în 2018 , stabilește și paralele cu aceeași lucrare. Opera postumă a lui Zaha Hadid este punctul final al unei cariere bazate pe o estetică lichidă și în perpetuă mișcare care a caracterizat cu mult timp în urmă stilul de arhitecți radicali italieni.
Moshe Safdie a realizat Habitat 67, teza și primul film (Montreal, 1967) , o structură modulară formată din blocuri de beton plasat într-o aparentă dezordine.
Designul provine din ideea de asamblare pe care Archigram a anticipat-o și, într-un anumit fel, este legată de No-Stop City de Archizoom din cauza absenţei unui centru şi a omniprezența arhitecturii în peisaj.
„Turnul capsulei” Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) din Tokyo merge pe aceeași linie. În Spania, Zidul Roșu din Calpe (1973) și Walden 7 din Barcelona (1975) , ambele proiectate de Ricardo Bofill, urmează și ele această cale.
ARHITECTURA RADICALĂ, ACTRIȚĂ PRINCIPALĂ ÎN FILM
În plus, unele dintre acele proiecte imaginare concepute să nu fie construite niciodată au ajuns edifica pe ecran datorită unui arta grafica moştenitor al celui pe care l-au folosit Archigram, Superstudio și Archizoom pentru a ilustra apariţiile lor.
Castelul în mișcare al lui Howl (Hayao Miyazaki, 2004) și Motoarele Mortale (Christian Rivers, 2018) sunt tributuri evidente aduse Orașul plimbător de Archigram. Gata Jucătorul Unu (Steven Spielberg, 2018) adoptă asta tehnologie democratizată și accesibilă întregii societăți despre care vorbea Archizoom.
The Opus, opera postumă a lui Zaha Hadid în Dubai
Referințele la arhitectura radicală abundă SF clasică si recent: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazilia (Terry Gilliam, 1985), Al cincilea element (Luc Besson, 1997) și Elysium (Neill Blomkamp, 2013) sunt doar câteva exemple dintr-o lungă listă de titluri.
Chiar și în clipurile video pot fi găsite urme de arhitectură radicală. The camere albe și pătrate ale colectivului italian apar în videoclipurile Bad Romance de Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) și Justiție de Foc (Pascal Teixeira, 2016).
coc de boston este inspirat în mod evident de colajele Archigram pentru video housecall (BostonBun, 2012). iar imaginile ale Fără lacrimi de plâns de Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) recuperați Monument continuu de Superstudio.
VIITORII IMAGINAT PENTRU A GANDI LA PREZENT
Moștenirea curente radicale din anii '70 nu se termină în stradă sau în producția audiovizuală. De fapt, arhitectură menită să ne facă să gândim încă locuiește și evoluează în dimensiunea în care a făcut primii pași: fantezia.
Lucrează și astăzi arhitecți rebeli care filozofează despre diferitele moduri de a locui într-un spațiu. Expoziția Twelve Urban Fables desfășurată la Matadero Madrid reunește câteva propuneri contemporane, de parcă ar fi a doua parte a proiectului Douăsprezece povestiri de Crăciun (1971) unde Superstudio a modelat douăsprezece orașe ideale.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
În această expoziție coexistă corturi inversate care ocupă locuri nelocuite (Aristide Antonas, 2020), locuințe private care se contopesc cu străzile (The Great Interior: spre o casă difuză, MAIO Architects, 2020), orașe subterane cu energie infinită (The Atom People, Traumnovelle, 2018) și o lume botanică condus de a parlamentul plantelor (Studio Celine Baumann, 2020).
Arhitectura radicală va avea un viitor atâta timp cât vor exista spirite radicale, ochi care pun la îndoială ceea ce văd și mâini care desenează realități alternative, nu pentru a le pune în practică, ci pentru a le pune în practică. invitați cetățenii să se gândească la orașele lor.