Valencia, ce clon-ocidență!
Anna Devís și Daniel Rueda, mai bine cunoscuți ca Anna & Daniel , sunt un cuplu de fotografi creativi cu sediul în Valencia a căror muncă este pură inspirație.
După ce a fost inclus în Lista Forbes 30 Under 30 , pentru „folosirea inventiva a luminii naturale și a obiectelor de zi cu zi”, acest duo creator a lucrat cu mărci precum Netflix, Disney, Facebook și Pantone, printre altele.
Instantaneele sale combină geometria, perspectiva și povestirea vizuală într-un mod unic care hipnotizează pe toți cei care le contemplă.
Fațade, ferestre, scări, picturi murale... și ele interacționând cu scena, desigur. Nu există niciun detaliu care să scape de obiectivul lui Anna și Daniel, care au fost numiți și ambasadori globali Hasselblad.
La Doha, au adus un zâmbet acestei fațade
CE ARHITECTURA UNITA
„Ne-am întâlnit la Universitatea Politehnică din Valencia, unde am absolvit Școala de Arhitectură. Nu am mers la aceeași clasă, dar faptul că amândoi aveam un interes pentru design dincolo de arhitectură ne-a reunit foarte repede”, spun Anna Devís și Daniel Rueda.
Nu a durat mult până să descopere că au făcut o echipă grozavă, deoarece ambele au fost creative într-un mod foarte diferit: „Anna este imaginativă, entuziastă și îi place să lucreze cu mâinile mai mult decât cu capul. Sunt exact opusul: un perfecționist până la capăt și mereu îngrijorat de detalii mai tehnice, cum ar fi geometria, compoziția și calitatea imaginii. De atunci nu ne-am oprit să creăm împreună!”, spune Daniel pentru Traveler.es
„Întotdeauna am avut sentimentul că arhitecții nu fac o treabă bună de a comunica societății cât de important este ceea ce facem cu adevărat și este ceva ce de-a lungul timpului am descoperit că putem ajuta la schimbare cu fotografiile noastre”, comentează ei.
Astfel, au început să evidențieze clădiri specifice într-un mod diferit, și astfel îi face pe oameni fără cunoștințe anterioare de arhitectură să fie entuziasmați de un anumit spațiu care altfel nu le-ar fi trezit niciodată interesul.
„Așa cum se spune: „umorul este un lucru foarte serios””, explică ei. Și este că, după Anna și Daniel, avem tendința să lăudăm un film atunci când ne face să plângem, dar simțim că nu apreciem suficient cât de incredibil este că o comedie ne poate face să râdem pentru același preț.
Prin urmare, dacă există expoziții de fotografie care ne pot emoționa profund, „Credem că ar trebui să existe loc și pentru imagini care să ne pună zâmbetul pe buze”, spune acest cuplu creativ.
„Arborele similar”, Valencia
SIMPLU, DAR CU MESAJ
Definiția pe care o fac ei înșiși stilului lor de fotografie nu ar putea fi mai iluminatoare: „Simplu, dar cu mult mesaj. Geometric și rațional, deși distractiv și surprinzător!”, precizează aceștia.
Studierea arhitecturii i-a transformat complet modul de a vedea lumea și de a interacționa cu ea. Și, deși astăzi niciunul dintre ei nu mai lucrează ca arhitect, acel fundal comun îi ajută să creeze imagini distractive și colorate.
Da, instantaneele sale arată fotografii ale celor mai diverse clădiri, dar nu au nimic de-a face cu fotografia de arhitectură convențională. , ceea ce face stilul său unic și cel mai original!
Scopul Anna & Daniel a fost întotdeauna să aducă arhitectura mai aproape de oameni, folosind creativitatea și umorul ca o scuză pentru a răspândi pasiunea pe care arhitecții o simt pentru orașele pe care le ajută la proiectare.
„În imaginile noastre, în loc să fim retrogradați pe fundal, aceste arhitecturi de zi cu zi cu care trăim zi de zi ies la iveală, primind toată atenția și afecțiunea pe care o merită cu adevărat” , clarifica arhitectii.
Și concluzionează: „Vrem să gândim asta, dacă reușim creați o reflecție asupra stării clădirilor care ne înconjoară astăzi , vom contribui la schimbarea lumii pe care generațiile viitoare o vor moșteni în viitor”.
„Sfertul spre roșu”, Amsterdam
PROCESUL CREATIV
Procesul creativ al lui Anna & Daniel este mult mai tradițional decât ar părea la început: „Fie că lucrăm la un proiect personal sau când îl facem în numele unui client sau al unui brand, totul începe cu hârtie și creion ”, mărturisesc ei.
„Este de la sine înțeles că toate elementele de recuzită care apar în imagine sunt făcut manual de noi înșine!” exclamă Daniel.
Și ce se întâmplă când se urcă într-un avion sau ies la drum? Întregul proces devine puțin mai complicat când călătoresc, deci Înainte de a se lansa în aventură, ei plănuiesc cu meticulozitate fiecare dintre imaginile pe care vor dori să le facă în destinația spre care urmează.
„Acest lucru include cercetarea online a clădirilor și spațiilor pe care am dori să intervenim într-un fel, aflați condițiile de iluminare ale fiecăreia dintre aceste locații, schițați primele idei, obțineți ținutele și accesoriile de care putem avea nevoie etc.”, explică aceștia.
Deși este adevărat că încearcă să ajungă la aeroport cu temele făcute, sunt atât de multe lucruri de reținut, încât nu este întotdeauna cazul: „Din fericire, există întotdeauna loc de improvizat!”, subliniază ei.
ȚINTĂ: LUMEA!
Din Valencia până în Qatar, trecând prin Helsinki, sau literalmente oriunde altundeva, nu există limite pentru acest cuplu dornic de experiențe noi și clădiri de capturat.
„Se poate găsi ceva unic și special în fiecare dintre orașele lumii; mai ales dacă te îndepărtezi puțin de zonele cele mai turistice”, Luați în considerare cuplul. De fapt, majoritatea locațiilor care apar în fotografiile sale sunt greu de găsit într-un ghid de călătorie convențional.
„Există locuri pe care le poți găsi doar atunci când nu le cauți”, spun ei, „și asta ne place cel mai mult la călătoria în lume: amestecați-vă cu localnicii din fiecare loc pentru a încerca să descoperiți toate acele bijuterii ascunse pe care fiecare oraș le păstrează înăuntru”.
ZEDELE ROSU, UN LABIRINTUL DE VIS
Știm că răspunsul va fi dens, dar nu putem să nu îi întrebăm despre arhitecții și clădirile lor preferate: „Sunt multe locuri care ne vin în minte, dar Zidul Roșu, realizat de arhitectul spaniol Ricardo Bofill, va avea întotdeauna un loc special în inimile noastre”.
Ca arhitecți și fotografi, ei încearcă mereu pune accentul pe clădiri și spații care sunt în mod normal retrogradate pe fundal, transformându-i pentru o dată în principalii protagoniști ai imaginii.
„Și nu este că această clădire are nevoie de mai multă atenție. Cu toate acestea, noi credem că faima mondială a acestei clădiri nu a servit pentru a-și arăta frumusețea unică în lume”, adaugă ei.
Ei înșiși au încercat să surprindă această frumusețe în 2019, documentând fiecare colțișor al designului său magnific timp de trei zile consecutive.
Ideea a ajuns să devină Pink-a-boo! care, după cum explică ei înșiși, „este o serie de imagini care povestesc un joc imaginar de-a v-ați ascunselea în acest labirint de vis”.
ÎNCHISIREA
Toate imaginile lui Anna & Daniel sunt realizate în aer liber, în general în spații publice, care a fost întreruptă în 2020 de pandemie.
„În timpul izolării, capacitatea noastră creativă a fost puțin compromisă, mai ales când nici nu puteam ieși din casă decât dacă era să mergem la supermarket sau la spital”, spun ei pentru Traveler.es.
Astăzi, trebuie să continuăm să fim responsabili și prudenți. Cu toții visăm să călătorim din nou și să descoperim și să redescoperim destinații din întreaga lume.
„Abia așteptăm să ne urcăm din nou într-un avion! Dar în timp ce asta se întâmplă, ne face foarte plăcere să redescoperim cu camerele camere ale orașului nostru unde nu am mai fost niciodată”, spune acest cuplu pe care urmează să-l urmăm îndeaproape pentru a se inspira de talentul lor.