Sculptură „Poarta norilor”, de Anish Kappor
confluenţă a Michigan Avenue și East Adam Street, buricul de Chicago . Un cuplu se urcă într-o mașină lângă semnul rutier care marchează începutul traseului 66 și începe călătoria de aproape 4.000 de kilometri către Îngerii de-a lungul Drumului Mamei.
La un pas, cineva se gândește Nighthawks la Institutul de Artă din Chicago, Cea mai admirată și parodiată pictură a lui Hopper, o capodoperă a artei secolului XX, cu scena păsărilor nocturne într-un restaurant care înfățișează singurătatea visului american.
Chiar în acel moment și la același etaj al muzeului, dar de la ferestrele mari ale galeriilor de artă contemporană, printre Elizabeth Taylor de Andy Warhol, Jackie Kennedy și Mona Lisa, s Vedem scena construită de Frank Gehry în Millennium Park, unde un muzician vine să cânte blues.
Semn istoric care marchează începutul traseului 66
Această secvență foarte cinematografică este o priveliște obișnuită din Chicago. Trei icoane fundamentale ale culturii americane în doar un centimetru de pământ. După cum spunea Norman Mailer, „Dacă New York este capitala lumii, Chicago este capitala Americii” și blues-ul se ocupă de stabilirea ritmului.
Această muzică rurală care născut în delta Mississippi a venit în Illinois cu diaspora a mii de afro-americani care, după primul război mondial, a părăsit statele rasiste din sud în căutarea unui trai decent în umbra industriei prospere din nord.
În Chicago, cam în aceeași perioadă, orașul a inaugurat o nouă eră în 1942, producând prima reacție nucleară în lanț, blues-ul a devenit electric. Locul cheie a fost studioul Chess Records, primul conceput pentru a înregistra acest stil de muzică.
Aici a domnit Ape noroioase imediat după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și, odată cu acesta, Willie Dixon, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Bo Diddley, cel mai mare. chuck berry a aparut mai tarziu. De asemenea Etta James , marea doamnă a timbrului Chicago. Apoi blues-ul a avut un fiu și l-au numit rock & roll, cum scria Muddy Waters.
Studioul de înregistrare a înregistrărilor de șah
Principalii debitori ai „Sound Chess Records” a fost Rolling Stones, că la primul lor turneu în Statele Unite, în 1964, nu au ratat ocazia de a vizita casa de discuri. Numele său provine dintr-o temă Muddy Waters. Aici au înregistrat 2120 South Michigan Avenue , care este locația originală în care se află încă studioul, una dintre arterele principale din Chicago.
Astăzi este muzeu, dar de câteva luni a revenit să producă ca studio de înregistrări. După vânzarea etichetei în 1975, clădirea a fost abandonată până în 1993, când văduva lui Willie Dixon a cumpărat-o pentru a crea aici. Fundația Blues Heaven, fundatie, muzeu si centru cultural dedicat spune povestea blues-ului și protejează muzicienii locali.
Muddy Waters și restul bluesmenilor de culoare și-au încasat datoria: mulțumită celor de la Stones – care s-au întors să înregistreze în studio cu alte două ocazii – The Beatles, Led Zeppelin și alte trupe ale nobilimii britanice, s. u muzica și înregistrările pe care le-au înregistrat pe Chess Records au ieșit din margini și au devenit populare în întreaga lume.
Muddy Waters este pentru blues ceea ce Camarón de la Isla este pentru flamenco, un revoluționar. „Ca și flamenco, blues-ul este muzică populară, nu este elitist, vine de la oameni”, Mark Kelly explică lângă Pavilionul Jay Pritzker, scena proiectată de Frank Gehry care iese ca un păianjen gigantic de oțel în mijlocul Millennium Park.
O femeie participă cu copilul ei la festivalul de blues
Acest parc dedicat artelor din centrul orașului Chicago găzduiește în fiecare iunie Festivalul de Blues din Chicago. Timp de trei zile concerte pe scene în aer liber, între mirosuri de grătar și într-un peisaj flancat de zgârie-nori care amintește inevitabil de Central Park. Deși Chicago a fost orașul care a inventat zgârie-nori.
Șeful festivalului este Mark Kelly: „Este vorba de a preda lumii moștenirea muzicii negre, nu de a face afaceri. Și să sprijinim ecosistemul blues din oraș”.
Millennium Park este un muzeu în aer liber cu lucrări precum Fântâna Coroanei de Jaume Plensa și sculptura Cloudgate lui Anish Kapoor, celebra fasole de argint. Alături, **Rosa's Lounge club** a ridicat o scenă portabilă. Dar cea obișnuită este oarecum îndepărtată de agitația din Downtown, la nord-vestul orașului. Un adevărat templu al blues-ului în Chicago, așa cum știe bine Obama.
Dacă Chess Records a fost fondată de doi frați imigranți polonezi din prima generație, Leonard și Phil Czyż (Șah în engleză), Rosa este deținută de Tony Mangiullo, un imigrant italian. „Am ajuns în 1978 fără să știu să conduc un bar, să deschid o afacere în Statele Unite. Știam doar că îmi place blues-ul. Și aici mă vezi, o fac de 35 de ani” , povestește în întunericul camerei înainte ca Christone „Kingfish” Ingram să vină pe scenă.
Panoramă în centrul orașului
The Institutul de Artă din Chicago este pentru multi cel mai important centru de artă din Statele Unite. Aripa modernă, dedicată artei contemporane, este proiectată de Renzo Piano. În camera care expune Hopper's Nighthawks (1942), atârnă **Blues (1929) și Nightlife (1943)**, de pictorul afro-american Archibald John Motley Jr., care surprinde toată vitalitatea unui club de cartier, primul la Paris și al doilea la Bronzeville. Motley a fost primul artist de culoare care a expus la acest coliseum de artă. Cel mai bun cronicar al atmosferelor de blues și jazz din suburbiile negre din Chicago.
La sud de oraș, Bronzeville, cunoscut sub numele de Metropola Neagră, a crescut ca unul dintre cartierele în care s-a stabilit diaspora afro-americană. În anii 1960 a condus lupta pentru drepturile civile și mai la sud, în Hyde Park, Barack Obama și-a început cariera politică , care încă își păstrează reședința pe Greenwood Avenue. în bronzeville Louis Armstrong a trăit , care frecventa Sunset Café la 315 E. 35th Street, unde au jucat Billie Holiday, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Ella Fitzge-rald, Benny Goodman.
De la Sunset Cafe rămân doar picturile lui murale în spatele unei mercerii. De parcă ar fi picturi rupestre, frescele antice care împodobeau scena coexistă cu șosete, sutiene și peruci. Dar există și alte temple care rămân ireductibile.
Teatrul emblematic din Aragon
Interesant, același oraș care a electrizat blues-ul A fost cel care a făcut jazzul subtil. În Chicago s-au dezvoltat avangarda muzicii negre și a muzicii roots.
The Green Mill Cocktail Lounge Este situat la nordul orașului, lângă legendarul Uptown Theatre, care în 1925 era cel mai mare cinematograf din Statele Unite, cu aproape 4.500 de locuri. si foarte aproape de Sala de bal Aragon, care s-a deschis în anul următor cu o capacitate de 5.000 de persoane şi o sală de bal care imită o vilă spaniolă. Legenda spune că subsolul era legat de Moara Verde de către tuneluri secrete în anii prohibiției. Moara Verde a fost aici din 1907, dar a crescut ca „o speakeasy_”, o scufundare legată de comerciantul de antichități Alphonse Gabriel Capone și a devenit mare ca un mixt de jazz.
Sunt cluburi care, ca melodiile bune, devin de-a lungul anilor standarde de jazz. Și asta mai mult de un secol mai târziu Continuați să ascultați acea muzică aici în fiecare seară, într-o țară precum Statele Unite, care își pierde pielea la fiecare cinci ani, este un miracol.
Și așa cum se întâmplă cu blues-ul, Chicago are, de asemenea, festivalul său de jazz din 1979, cu spectacole gratuite în Millennium Park și Centrul Cultural din Chicago. În fiecare septembrie, când un cuplu ajunge pe Route 66 și cineva se uită la Hopper's Nighthawks, sunetul scenei Millennium este jazz.
***** _Acest raport a fost publicat în **numărul 131 al Revistei Condé Nast Traveler (septembrie)**. Abonați-vă la ediția tipărită (11 numere tipărite și o versiune digitală la 24,75 €, sunând la 902 53 55 57 sau de pe site-ul nostru). Numărul din septembrie al revistei Condé Nast Traveler este disponibil în versiunea sa digitală pentru a vă bucura de pe dispozitivul dvs. preferat. _
Un tip drăguț pe care autorii acestui reportaj l-au întâlnit pe stradă