Călătoria la animal este scurtă. Așa a exprimat-o pictorul Francis Bacon în marile sale pânze. Înainte, alții, din cele mai vechi timpuri, au modelat animalul care păzește inima omului. Egiptenii i-au reprezentat zei în trupuri cu capete de ibis, sau de crocodil, sau de șoim, sau de leoaică.
pentru greci ceea ce nu era uman era deja monstruos, ca Minotaurul, închis în labirintul său, în fața căruia astăzi nu putem evita un izbucnire de tandrețe. Evul Mediu a urmat tradiția care identifica animalul cu viciu, instinct de bază, păcat. Astfel Bosch şi-a umplut lucrările cu fiinţe din care fiare ciudate. Ei locuiesc în spații infernale, condamnați să sufere prin natura lor.
„Francis Bacon: Man and Beast”, Royal Academy of Arts, Londra (29 ianuarie – 17 aprilie 2022).
FRANCIS BACON: OM ŞI BARA
În expoziția Omul și Bestia am verificat că, pentru Francis Bacon, nu a existat nicio distanță între cei doi. Artistul a crescut în viziunea crudă a lui Rembrandt și Goya, iar pe ea a recreat forme organice ale suprarealiştilor şi Picasso. A rămas înăuntru. Lucrările lui sunt tulburătoare pentru că se uită înăuntru și arătăm ceea ce nu vrem să vedem.
Tatăl său, soldat și crescător de cai, l-a alungat de acasă la vârsta de 16 ani, după ce și-a descoperit homosexualitatea și pasiunea lui pentru travestism. L-a trimis la Berlin cu un prieten de familie cu scopul de a-l face bărbat. Francis l-a sedus și s-a bucurat de libertatea pe care o oferea orașul în anii 1920. A călătorit adesea la Paris și în cele din urmă stabilit la Londra unde s-a dedicat decorului.
În dragostea lui pentru jocurile de noroc, a instalat chiar și o roată ilegală de ruletă în subsolul său. Își petrecea nopțile sărind din bar în bar în Soho. Din anii 1940, împreună cu Lucien Freud, a frecventat Sala Colony, deținută de prietena ei Muriel Blecher, care o plătea să-și aducă clienți. A ocupat mereu același loc, într-unul din colțuri. Potrivit cunoștințelor sale, era generos și viperos, inteligență ascuțită.
Francis Bacon, Studiu pentru cimpanzeu, 1957. Ulei și pastel pe pânză, 152,4 x 117 cm. Colecția Peggy Guggenheim, Veneția. Fundația Solomon R. Guggenheim, New York. Foto: David Heald (NYC)
O CALATORIE IN INTERIOR
El a declarat că i-a luat ceva timp să se implice în pictură pentru că nu era interesat să reprezinte ceea ce era în jurul său. Călătoria lui l-a îndreptat spre interior. S-au format excesele alcoolice și înclinația lui pentru relațiile întortocheate, marcate de masochism un univers închis locuit de animale și personaje care sunt mai mult carne decât piele.
S-a bazat pe decupaje pe care le-a agățat în biroul său. Primele investigații asupra mișcării în fotografie, imagini dintr-o călătorie în Africa de Sud, o scenă dintr-un film de avangardă în care o femeie țipă sau masca mortuală a poetului William Blake, ele apar din nou și din nou în lucrările lui.
În urma acordului său cu Galeria Marlborough, care a plătit pentru piesele sale în funcție de dimensiunea lor, tripticele se înmulțesc iar extinderea ei devine monumentală.
Francis Bacon, Cap VI, 1949. Ulei pe pânză, 91,4 x 76,2 cm. Colecția Arts Council, Southbank Centre, Londra.
UNDE OMUL SE TERMINĂ ŞI ANIMALELE ÎNCEPE
Cea mai faimoasă lucrare a lui, o versiune a lui Portretul Papei Inocențiu al X-lea de Velázquez, ia un personaj a cărui putere se învecinează cu divinul, îl închide într-o cușcă și îl privează de umanitatea sa cu un țipăt, care, spre deosebire de al lui Munch, este doar o gură. În gură omul se termină și animalul începe, a afirmat Bacon.
Pentru artist, maimuța a reprezentat fuziunea ambelor naturi. Dacă în om a căutat animalitatea, și-a transferat singurătatea asupra animalului. În expoziția Academiei Regale, cel mai prietenos personaj este un babuin.
în anii şaizeci l-am întâlnit pe George Dyer într-o cârciumă. Era tânăr, din cartierul muncitoresc din East End și avea o istorie intermitentă de furt din magazine. Bacon, care îmbrățișase supunerea conștientă în relațiile sale, a devenit un protector al lui Dyer, pe care l-a perceput ca pe o ființă vulnerabilă.
Francis Bacon, Second Version of Triptych 1944, 1988. „Francis Bacon: Man and Beast”, Royal Academy of Arts, Londra (29 ianuarie – 17 aprilie 2022).
Timp de un deceniu, Dyer a ocupat centrul scenei în seria sa. Bacon a făcut numeroase studii ale feței sale, în care apare reprezentat cu apropiere şi o oarecare tandreţe. Dacă portretul a fost genul în care a căutat să exploreze limitele dintre uman și inuman, Dyer pare lipsit de trăsăturile râvnitoare care arăta personajele stadiului său inițial.
Relația s-a deteriorat spre sfârșitul anilor 1960, când Bacon s-a impus ca exponent al înaltei culturi. Revendicat în cercurile artistice în ciuda particularităților sale, Dyer a fost retrogradat și cufundat într-un alcoolism violent. În 1971, la Paris, cu o seară înainte de deschiderea unei retrospective Bacon la Grand Palais, s-a sinucis cu o combinație de alcool și barbiturice.
a continuat Dyer prezent în opera lui Bacon dupa moartea lui. În Triptice negre reprezintă succesiunea sinuciderii iubitului ei.
Francis Bacon, Triptych august 1972, 1972. „Francis Bacon: Man and Beast”, Royal Academy of Arts, Londra (29 ianuarie – 17 aprilie 2022).
PRINTRE DEMONI
Artistul a reapărut dintr-o un timp pe care el însuși l-a definit drept „demoni, dezastru și pierdere” când l-a cunoscut la o petrecere la Londra pe spaniolul José Capello, pe care l-a depășit cu mai bine de 40 de ani. Relația s-a consolidat în călătorii în Italia și Spania. Mergea adesea la Madrid, unde a avut ocazia revedeți doi dintre referenții săi: Velázquez și Goya, în Muzeul Prado. Și-a pictat ultima lucrare în 1991.
De atunci, poziția de Francis Bacon ca unul dintre marii maeștri ai secolului al XX-lea nu a încetat să crească. În 2013, 3 studii de Lucian Freud A ajuns la 142,4 milioane de dolari la Christie's New York. cel mai mare preț la licitație de până atunci, depășit abia în 2017 de Salvator Mundi al lui Leonardo.