Karen Bjornson la Studio 54.
Să ne punem în situație. suna melodiile The Hustle fundal și legendarul club de noapte din New York strălucește la sfârșitul anilor '70 . Libertate sexuală, lumini, muzică, creativitate și dans până în zori între modele, designeri, artiști și fotografi. Toată glamour, acesta a fost Studio 54.
La sfârșitul războiului din Vietnam și chiar în mijlocul vârtejului revendicărilor sociale precum cele ale Mișcarea LGBT, feministe și îngrijorarea cu privire la situația economică, New York era într-un moment de ecloziune totală atât creative cât și sociale. Se poate întâmpla orice.
Chiriile au scăzut astfel încât a atras în oraș numeroși artiști, creatori de modă, scriitori și muzicieni, promovarea unei adevărate schimbări culturale și invenția de noi forme de artă, inclusiv genuri muzicale precum punk, hip-hop și disco . Un cocktail care a permis oamenilor din diferite straturi sexuale, sociopolitice și financiare să se amestece liber în cluburi de noapte din oraș.
Niciunul dintre ei nu a exemplificat la fel de bine ca Studio 54 , că deși era deschis doar trei ani , din 26 aprilie 1977 până în 2 februarie 1980, a fost probabil cea mai emblematică a secolului al XX-lea.
Situat într-o fostă operă din centrul orașului Manhattan , cu o scenă inovatoare concepută ca un ring de dans, a devenit curând un spațiu de eliberare sexuală unde fiecare client s-ar putea simți ca o vedetă.
Primele petreceri tematice de noapte au fost la Studio 54.
Ideea a venit de la oamenii de afaceri din Brooklyn, Ian Schrager Y Steve Rubell , care s-a cunoscut în timp ce studia la Universitatea Syracuse. Cuplul a visat să deschidă un club de noapte în centrul orașului New York, influențat de patinoare, muzica neagra si latina și cluburile gay underground care înfloreau în oraș la acea vreme.
Decorul său avangardist și sistemul său de sunet și lumini l-au diferențiat de alte cluburi ale vremii. Unii dintre artiștii care au marcat secolul al XX-lea erau obișnuiți acolo, cum ar fi Andy Warhol, Bianca Jagger, Cher, Elizabeth Taylor r, Farrah Fawcett, Liza Minnelli, Michael Jackson, Mick Jagger, Pat Cleveland și Truman Bonnet și.
Și de acolo cântăreților le place Diana Ross și Donna Summer , precum și creatori de modă precum Diane von Furstenberg, KENZO, calvin klein, Issey Miyake fie Yves Saint Laurent.
Pat Cleveland dansând la petrecerea disco-bash a lui Halston în 1977.
EXPOZIȚIA
„Studio 54: Magia Nopții” va ajunge la muzeul din brooklyn cel 13 martie 2020 și va rămâne deschis până la 5 iulie . În el va fi prezentat aproximativ 650 de obiecte variind de la modă, fotografii, desene și înregistrări.
Aşteptarea este maximă pentru că este prima expoziție care prezintă estetica sa revoluționară și influența de durată asupra designului, filmului și modei.
„Într-o perioadă de criză economică, Studio 54 a ajutat orașul New York să-și schimbe imaginea și a stabilit un nou standard în viața de noapte. Astăzi, clubul rămâne un model pentru revoluție socială, fluiditate de gen și libertate sexuală”, a declarat Matthew Yokobosky, designer de expoziție și curator al Muzeului Brooklyn.
„Studio 54: Magia Nopții” este organizat cronologic. Principalele cluburi de noapte din New York apar primele, din anii 1920 până în anii 1960, inclusiv Clubul de bumbac, Tropicana, Maroc Y Peppermint Lounge , care au devenit locuri dinamice care au reunit grupuri de oameni din medii diverse, expresii sexuale și convingeri socio-politice.
Schiță realizată de Yves Saint Laurent.
Prin fotografie și video, expoziția prezintă orașul New York din anii 1970. O secțiune intitulată Experiența Studio 54 arata petreceri tematice extravagante și legende disco , cum ar fi marea deschidere condusă de Teatrul de dans american Alvin Ailey.
De asemenea, petrecerea de Revelion din 1978 cu spectacolul de neuitat al Grace Jones la 3 dimineata; prima petrecere aniversară concepută vizual de Issey Miyake; și evenimente de lansare a filmelor precum unsoare (1978) și Mulțumesc lui Dumnezeu că e vineri (1978), care a dat naștere cântecului de succes al lui Donna Summer Ultimul dans.
Desigur că Fotografie , ca o cheie în dezvoltarea încăperii, primește atenție și cu imagini inedite ale Rose Hartmann, Roxanne Lowit fie Richard Manning , printre multe altele.
La fel, peste 50 de schițe ale Anthony Lopez pentru spectacolul serii de deschidere a lui Teatrul de dans american Alvin Ailey , care au rămas ascunse din 1977.