„Grădina artistului de la Giverny”, Claude Monet (Muzeul Orsay, Paris)
monet cumparat o fermă din Giverny. Era o clădire rustică, modestă. L-a reformat și s-a stabilit acolo cu Alice Hoschedé, cu care avea să se căsătorească. Între ei au avut șase copii. Garsoniera lui ocupa un hambar vechi.
Se distanţase de impresionişti. Moartea lui Camille, prima sa soție, i-a accentuat mizantropia. eludat Paris . În Normandia peisajul era moale, verde, fluvial. A devenit interesat de botanică.
Viziunea lui a modelat grădina. A spart izolarea paturilor de flori și a creat un mediu luxuriant. A lucrat cu grădinarul său pentru a extinde câmpurile de culoare pe pamant. Arcade înălțate și pergole pe care le-a acoperit cu plante cățărătoare.
Acesta era paradisul lui
Crinii acoperă jumătate din pânză pe care l-a pictat ani mai târziu, în primăvara anului 1900. Florile se revarsă pe potecile care duc spre fațadă. Tonuri verzui, roz, portocalii se dizolvă sub umbra copacilor. **
Monet a colecționat imprimeuri japoneze. Peisajele care au apărut în gravurile lui Hokusai și Hiroshige exercitaseră o mare influență asupra operei sale. A recreat acel mod de a vedea pe terenul pe care l-a cumpărat în afara granițelor fermei.
Dintr-un pârâu pe care l-a modelat un iaz acoperit cu nuferi. trasate căi întortocheate între bambuși și bujori, si construit un pod de lemn ca cele care au apărut în tipărituri.
Monet lucrat adesea în serie pe care le reprezentau acelasi motiv în diferite momente ale zilei sau prin anotimpuri.
La doi ani după ce a pictat patul de crini, a închiriat o cameră vizavi de Catedrala din Rouen și a pictat treizeci de versiuni ale fațadei sale gotice. În toate acestea cadrul este identic. Schimbă doar temporar. Fiecare lucrare fixează percepția unui moment.
„Obiectul nu este important. Ceea ce vreau să reproduc este ceea ce există între obiect și mine”, a afirmat el.
Din 1892 a dus acest principiu la consecințele sale finale în geografia iazului. În două sute cincizeci de lucrări care cuprind seria Nuferi sau Nimfe, căutat oscilaţia unei nuanţe sau reflectarea norilor pe apă.
Detaliu al camerei „Nymphéas” a lui Monet
Considera că succesiunea îl va duce dincolo de efemer. Atât grădina, cât și pânzele sale au proiectat o stare interioară.
Proust, a caror raport cu impresionismul a fost tratat în numeroase rânduri, descrie în primul volum al În căutarea timpului pierdut o grădină care ar putea fi cea care apare în această serie:
„Ca și în acel loc malurile erau groase de copaci, umbrele înalte ale acestora dădeau cu vedere la apă un fundal care odinioară era verde închis , dar că uneori când ne întorceam acasă niște seri senine, care urmau după-amiezi furtunoase– Am văzut un albastru deschis și intens, mărginit de violet, cu aspect de fagure și gust japonez. Ici-colo la suprafață s-a înroșit, ca o căpșună, o floare nimfeală cu o inimă stacojie și margini albe.”
Deşi Monet nu a căutat niciodată în mod conștient abstracția, în ultima lui etapă culoarea se strică și pensula devine un gest.
Mai mult decât să reprezinte un motiv, imaginile par să se reflecte asupra lor. Pentru a realiza picturile murale care Sunt expuse la Musée de la Orangerie din Paris. era necesar ca el să-şi extindă studiul. Pânza devenise un spațiu de acțiune.
250 de lucrări dedicate muzelor sale
zeci de ani mai târziu, pictorul Mark Rothko a perceput în aceste picturi murale nopțile nedormite în căutarea unui ton sau a unei reflectări. Debitul acvatic marcat punctul de plecare spre câmpurile sale de culoare.
Grădina Artistului de la Giverny este expus în Muzeul lui Orsay , în Paris. Casa pictorului, astăzi sediul Fundației Claude Monet, poate fi vizitată între aprilie și noiembrie.
Grădina lui Claude Monet din Giverny, Franța