iubitori de moda americană Au o factură dublă obligatorie în New York. Dacă anul trecut cel ÎNTÂLNIT a prezentat un catalog bun de modele din anii 40 până în prezent în În America: Un lexicon al modei , muzeul completează acum repertoriul cu partea a doua care merge mult mai departe.
În America: o antologie a modei este cu adevărat cireașa de pe tort pentru că adaugă o sută de rochii care dezvăluie unii dintre cei mai subestimați croitori ai secolelor al XIX-lea și al XX-lea, multe dintre ele femei sau afro-americani. Andrew Bolton, curatorul celor mai de succes expoziţii din Institutul Costumelor El rezumă frumos în prezentarea sa în public. "Precum și lexicon explorează un nou limbaj al modei americane, Antologie dezvăluie narațiuni sartoriale puțin cunoscute prin imaginația lui unii dintre cei mai vizionari regizori de film”.
Camera Richmond. Regizor: Regina King.\
Într-adevăr, este o mostră foarte cinematografică, deoarece Bolton a făcut echipă cu nouă regizori pentru a compune imagini zilnice folosind manechine îmbrăcate în ținute de epocă ca actori iar camerele de aripa americană a muzeului, ca scenă.
Aceeași intrare la expoziția MET nu putea genera mai multe așteptări. Accesul se face prin fațada Filiala Statelor Unite , o bancă din 1831 care a fost timp de aproape un secol în Wall Street până la demolarea lui și transferarea ulterioară la muzeu. Odată intrat în Aripa Americană Suntem întâmpinați de doi patroni prezidențiali legendari. Prima este o haină maro de lână pe care a purtat-o George Washington în timpul şi după Războiul de Independenţă. Al doilea, un alt palton, conceput de Brooks Brothers, unul dintre cele mai vechi magazine de îmbrăcăminte din Statele Unite și condus de Abraham Lincoln în două ocazii foarte semnificative: în timpul celui de-al doilea discurs inaugural și în noaptea atacului care l-a costat viața.
Palton maro de lână George Washington, studiu de caz, Galeria 723.
Acest preludiu ne invită să ne pierdem în camerele clasice ale muzeului care au fost pline de viață cu scene aproape de teatru care se întind pe trei secole de istorie datorită colaborării realizatorilor de film. Există o bună reprezentare a regizoarelor afro-americane, cum ar fi Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash și Regina King.
Acesta din urmă salvează din uitare Fannie Criss, o croitoare afro-americană care a îmbrăcat burghezia nord-americană la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. King și-a imaginat o scenă în care Criss îmbracă una dintre clientele sale ajutat de o croitoreasă, tot neagră.
Biblioteca Renașterii Gotice. Regia: Janice Bravo.
Turul continuă prin Influența modei franceze şi decolarea personalităţii lui aspect american cu mai multe diorame gânditoare de femei de statura de Autumn De Wilde, Chloé Zhao și Sofia Coppola. Directorul de Pierdut în traducere se concentrează pe New York ca epicentru al industriei și evidențiază designeri precum Lucie Monney, un imigrant elvețian care a îmbrăcat rochii mari pentru femei la sfârșitul secolului al XIX-lea. Una dintre scenele sale are loc în celebrul Dressing Worsham-Rockefeller și amintiți-vă serialul epoca de Aur care a revenit la modă de această dată de lux în New York.
Dressing Worsham-Rockefeller. Regia: Sofia Coppola.\
Printre cele mai spectaculoase instalații, la jumătatea drumului se află cea a unuia dintre cei mai celebri designeri și cineaști, Tom Ford. Regizorul a avut privilegiul de a ocupa camera în care este expusă impresionanta murală concavă de peste 50 de metri lungime, unde pictorul John Vanderlyn vederi recreate ale palatului și grădinii din Versailles de la începutul secolului al XIX-lea.
Ford a compus un adevărat război al modei în care designeri francezi precum Hubert de Givenchy și Yves Saint Laurent Ei concurează pentru podium cu genii americani Stephen Burrows și Oscar de la Renta. Este una dintre puținele bătălii în care toată lumea câștigă.
VanderlynPanorama. Regizor: Tom Ford.
Două talente autentice se reunesc pentru a închide expoziția MET, cele ale Martin Scorsese iar arhitectul Frank Lloyd Wright care a proiectat frumosul living al casei de Francis W Little din anii 10 unde are loc ultima scenă. Regizorul, care are cinema în sânge, poartă rochii și costume Charles James pentru a pregăti scena unei petreceri cu prietenii pline de detalii ascunse: un album foto deschis, o femeie care pare să plângă, un străin care se uită pe fereastră... Scorsese folosește chiar și fragmente din film Raiul o judecă de John M. Stahl pentru a juca cu acel ton care este configurat ca un album de piese.
Pot fi văzute cele două părți ale acestei călătorii originale prin istoria modei în Statele Unite până la 5 septembrie 2022 în mediul ideal Muzeul Metropolitan.
Rochie de bal „Butterfly”, Charles James (american, născut în Marea Britanie, 1906–1978), ca. 1955; Cumpărare, Friends of The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).