Dacă oamenii nu merg la galerii, galeriile vor merge la oameni!
Ce modalitate mai bună de a promova arta decât mutând-o prin oraș? Tocmai asta s-a întrebat Ceci Moss, proprietarul **Gas Gallery. ** „M-am mutat în Los Angeles în urmă cu aproximativ un an, cu intenția de a crea un spațiu dedicat artei”, spune Ceci.
„După ce am vorbit cu numeroși artiști, scriitori și proprietari de galerii din industrie pentru a vedea scena artistică de aici, mi-am dat seama că geografia Los Angeles-ului ar putea fi un obstacol”, explică el.
De aceea s-a hotărât asupra formatului de automobile, de atunci a fost modalitatea cea mai directă de a depăși bariera principală, de a atrage publicuri diferite și de a crea un mediu mai informal și mai primitor decât cel al unei galerii tipice.
„Am fost inspirat de **Bed-Stuy Love Affair,** galeria de călătorie a lui Jared Madere din New York și de Autobuzul lui John Benson, s-a transformat într-un spațiu de spectacol în Oakland”, spune Ceci despre originea ideii sale. Într-un oraș în care cultura auto crește în același timp cu se extinde geografic, Gas oferă posibilitatea de a face acest lucru ne regândim de ce, unde și cum vedem arta.
CE ESTE EXACT GALERIA DE GAZ?
Proprietarul însăși ne spune: „Gas este o platformă mobilă, autonomă, experimentală și online pentru arta contemporană. Colaborăm strâns cu artiștii pentru a crea experiențe care încurajează comunitatea și conexiunea, imaginând forme alternative de producție culturală și critică”, continuă el.
Dar camionul lui Ceci are mult mai multe avantaje: „formatul itinerant reflectă fluiditatea culturii și practicii artistice din secolul XXI , permițând în același timp o independență creativă considerabilă în ceea ce privește conceptul, site-ul, formatul, publicul și implicarea”, explică Moss.
Scop? Ceci Moss este clar: „Organizarea unor expoziții inteligente, interesante și unice cu o gamă largă de artiști talentați în un spațiu care permite un grad ridicat de creativitate, experimentare, autonomie și libertate”.
În plus, Gas Gallery a fost creată cu scopul de interacționează cu publicul într-un mod mai informal, mai deschis și mai accesibil. Astfel, se intenționează să lucreze cu artiști pentru a produce ediții la prețuri accesibile și a ajunge la mai mulți oameni.
CAMION PE EXTERIOR, GALERIE DE ARTĂ PE INTERIOR
Ceci Moss a găsit asta Chevrolet P20 din 1993 pe anunţurile clasificate web craigslist . Restaurarea camionului a fost mai mult sau mai puțin ușoară: un strat de vopsea, puțină iluminare și voilà: spațiu gata.
Ceea ce a necesitat mai multă dăruire a fost conceptualizarea lui, dar în cele din urmă, Gas Gallery a început să filmeze. Pentru fiecare expoziție, Ceci contactează o locație pentru a parca duba o zi pe săptămână și, de asemenea, găzduiește expoziții pop-up. Locația se găsește cu ușurință pe site-ul Gaz Gallery, precum și pe Twitter și Instagram.
„În acest moment, organizez expoziții tematice de grup, cu aproximativ zece artiști pe program” , explică Moss, că pe viitor și-ar dori să înceapă să organizeze mai multe expoziții axate pe un singur artist”
Exponatele sunt destul de multidisciplinare, de la performanță, video, artă pe internet, sculptură, textile și artă purtabilă. Pentru fiecare, includem locuri de muncă pe camion și pe site-ul nostru.
Rollin Leonard, Sărut sub apă, 2016-2017
LIQUID LOVE, EXPOZIȚIA ACTUALĂ
Expoziția care va face turul Los Angeles-ului la bordul Galeriei Gas până în aprilie 2018 este Dragoste lichidă , care își ia titlul din cartea scrisă de sociologul Zygmunt Bauman în 2003.
Lucrările Iubirii lichide Ei reflectă asupra capacității noastre de a relaționa unul cu celălalt în contextul capitalismului neoliberal și al fragilității legăturilor umane.
Artiștii care fac parte din Liquid Love sunt poeți, scriitori, cercetători precum: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga și Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018