Frida Kahlo
De la Paris la New York prin Londra și Berlin. Dragi fashioniste, luați notă:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Muzeul de Design, Londra) **
După moartea sa neașteptată în noiembrie anul trecut, Muzeul de Design din Londra găzduiește această expoziție, planificat chiar de Alaïa , care își revizuiește moștenirea.
Celebrul couturier a știut să surprindă frumusețea atemporală a corpului feminin și să o exprime sub formă de piese haute couture.
Alaïa, de origine tunisiană, a primit cursuri de sculptură la Școala de Arte Frumoase din orașul ei, lucru care se vede în mânuirea acului atunci când își sculpta creațiile.
Expoziția va prezenta peste 60 de repere ale muncii designerului în ultimii 35 de ani , selectat personal de Alaïa și curatorul Mark Wilson.
Din 10 mai până pe 7 octombrie.
Alaïa, cunoscută și ca sculptorul modei
**HEAVENLY BODIES: FASHION AND THE CATOLIC IMAGINATION (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
MET găzduiește anul acesta un interesant dialog între modă și capodopere ale artei religioase.
Un grup de veșminte papale și accesorii din Vatican – dintre care mulți nu au fost văzuți niciodată în afara incintelor lor – vor călători în Marele Măr pentru a servi drept piatră de temelie a expoziției, evidențiind influența veșmintelor liturgice asupra caselor de modă.
Printre piesele expuse in expozitie vom gasi modele de Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior sau Vivienne Westwood.
După cum este obiceiul, vernisajul expoziției va fi însoțit de celebra Gala MET. Anul acesta, Anna Wintour va prezenta gazde de la ca Amal Clooney, Rihanna și Donatella Versace.
Din 10 mai până în 8 octombrie.
Palton de seara, Cristóbal Balenciaga, toamna/iarna 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Muzeul de Arte Decorative, Paris) **
Însuși Martin Margiela este directorul artistic al acestei expoziții dedicate timpului petrecut la maison franceză (1997-2003).
Pentru această ocazie, creatorul belgian a selectat 120 de piese din cele douăsprezece colecții pe care le-a proiectat pentru Hèrmes, în care inconfundabilul său minimalismul în perfectă armonie cu luxul contemporan care îi caracterizează creațiile.
Din 22 martie până pe 2 septembrie.
Maison Martin Margiela, primăvară/vară 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
De parcă unul nu ar fi de ajuns, capitala Franței găzduiește o altă retrospectivă dedicată designerului belgian. De această dată, traiectoria Margielei este trecută în revistă de la colecția de primăvară-vară 1989 până la primăvară-vară 2009.
Designerul „anonim”, numit după aversiunea sa față de a acorda interviuri și de a fi văzut, a pus la îndoială structurile și formele folosite în lumea modei: studiază construcția articolelor de îmbrăcăminte prin deconstrucția lor, își dezvăluie reversul, pune în valoare nefinisatul și îi stropește colecțiile cu alb.
Din 3 martie până pe 15 iulie.
Martin Margiela, vestă, primăvară-vară 1990
**RETROSPECTIVĂ GIANNI VERSACE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Din ianuarie, celebrul Palat al Prințului din Berlin găzduiește o expoziție în care moda, cultura, muzica și inspirația se reunesc datorită regretatului Gianni Versace într-un spațiu inovator și plin de culoare.
Peste 300 de piese, unele nemaivăzute din anii 80 și 90, se reunesc în această expoziție. Printre personalitățile care au purtat veșmintele se numără Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John și chiar Lady Diana.
va arata si fracul lucrat manual pe care îl purta Sting la nunta ta, corset cu aplicatii a paradei desfășurate la Ritz din Paris în 1992, sau bustieră cu portretul Adelei Bloch-Bauer, muza lui Gustav Klimt.
În plus, puteți vedea obiecte de design și accesorii precum porțelan, ceasuri, bijuterii și unele dintre covoarele sale extraordinare.
Din 30 ianuarie până pe 14 aprilie.
Linda Evangelista îmbrăcată în Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING Her Self UP (Victoria and Albert Museum, Londra) **
O parte din garderoba iconicului artist mexican va călători în capitala britanică pentru a-și expune hainele nemaivăzut până acum în afara Mexicului.
Printre obiecte, puteți vedea rochii tipice mexicane, corsete decorate chiar de Frida, bijuterii, fotografii și scrisori.
Din 16 ianuarie până pe 4 noiembrie.
Retrospectiva Frida Kahlo este una dintre cele mai așteptate din 2018
**La modă din natură (Victoria & Albert Museum, Londra) **
Londra găzduiește prima expoziție din Regatul Unit dedicată explorați relația dintre modă și natură din 1600 până astăzi.
Spectacolul va prezenta forme de modă organică și noi procese de vopsire, invitând vizitatorii să se gândească la materialele și originea ținutei lor.
Muzeul Victoria & Albert va reuni un total de 300 de piese semnate de designeri precum Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten și Philip Treacy.
În perioada 21 aprilie - 27 ianuarie 2019.
Katie Jones, 2017
ROZ: ISTORIA UNEI CULORI PUNK, DRUMOASE, PUTERNICE ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Asociată popular cu păpușile, balerinii, fetițele și lumea feminină în general, culoarea roz are mult mai mult simbolism și importanță decât poate părea la prima vedere.
În secolul al XVIII-lea, doamna de Pompadour pus roz la modă în curtea franceză, de asemenea în sectorul masculin și în culturi precum India, bărbații nu au încetat niciodată să-l folosească.
Această expoziție, curatoriată de dr. Valerie Steele, studiază calea schimbătoare a rozului de-a lungul istoriei până în zilele noastre.
În perioada 7 septembrie - 5 ianuarie 2019.
Rochie de seară din tafta roz, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – SHE WALKS IN BEAUTY (Muzeul Mode, Anvers) **
Expoziția explorează evoluția creativă a designerului belgian de-a lungul celor douăzeci de ani petrecuți în lumea modei: de la latura întunecată și romantică a modelelor sale timpurii până la noua viziune a couture-ului pe care a insuflat-o. Stânci , trecând prin măiestria lui de a tăia și a coase nina ricci , aventura lui americană în Teoria lui Theykens şi relansarea propriei firme Olivier Theyskens.
Talentul său extraordinar pentru desen și metoda de lucru autodidactă oferă o perspectivă largă asupra diferitelor aspecte ale industriei modei contemporane. Expoziția va prezenta și fotografii, filme și desene.
Până pe 15 aprilie 2018.
Nina Ricci de Olivier Theyskens F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Coafura si machiaj: Carole Colombani