Airstream (1970), Ralph Goings. Hiperrealism 1967 – 2012, Museo Thyssen-Bornemisza
Nu este o legendă urbană, este un adevăr binecuvântat: Săptămâna Mare de la Madrid poate fi orice, decât fadă. Locuri de parcare disponibile, spatiu pe terasele celor mai fermecatoare strazi, parchimetre de vacanta, autobuze cu locuri libere, Trafic moderat pe Gran Vía și o mare de planuri culturale în așteptarea eliminării de pe listă.
Madrid îți pune la dispoziție muzee, galerii, centre de artă, fundații, spații multidisciplinare... Lista este nesfârșită, cozile sunt uneori nesfârșite și timpul este din ce în ce mai rar. Ai patru zile de plecat. Puteți începe cu un clasic: triunghiul artei, rațiunea de a fi a lucrărilor – care nu au nicio legătură cu cimentul – care înfrumusețează traseul Paseo del Prado. Între procesiuni, torrijas, tocane și penitențe de toate condițiile , fă o gaură pentru artă:
Fațada Muzeului Prado
** Museo del Prado (Paseo del Prado, s/n; intrare: 14 €) ** Cel mai internațional dintre muzeele noastre -a fost inaugurat pe 19 noiembrie 1819 - găzduiește una dintre cele mai bune colecții de artă de pe planetă – și nu toate sunt vizibile pentru publicul larg. Se laudă că păstrează o gamă largă de lucrări ale pictorilor europeni, care au făcut istorie între secolele al XVI-lea și al XIX-lea: Velazquez, Goya, El Greco, El, Bosch, Rubens sau Titian. Expozițiile sale temporare sunt precedate de recenzii impecabile și metri de cozi:
Tânărul Van Eyck. Retrospectivă care analizează în profunzime opera artistului Anton Van Dyck. Olandezii au cultivat diferite stiluri și și-a început cariera cu Hendrick van Balen , marele pictor anvers. De asemenea, se știe că Van Dyck a colaborat cu Rubens cel puțin din 1617 până în 1621. Deși a fost mereu fidel propriului său stil. Așa a fost recepția pe care o are expoziția prelungit până la 31 martie.
Accident vascular cerebral spaniol la British Museum. Desene de la Renaștere la Goya. O selecție a lucrărilor artiștilor spanioli prezenți în magnificul muzeu britanic. Ai timp până pe 16 iunie.
Dinerul lui Prout (1974), John Baeder. Hiperrealism 1967 – 2012. Muzeul Thyssen-Bornemisza
** Muzeul Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8; expoziție temporară: 10 €) ** Colecția care a aparținut lui Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) și Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), astăzi păzită de văduva acestuia din urmă - baroneasa Carmen Thyssen-Bornemisza - evocă sensibilitatea gusturilor care înglobează stilurile artistice din secolul al XIII-lea până la sfârșitul secolului al XX-lea, unde abundă peisajele și genul portretului.
Hiperrealism 1967–2012. Până pe 9 iunie, puteți vedea pentru prima dată în Spania o retrospectivă a mişcării care a început în anii şaizeci în Statele Unite, când Louis K Meisel botezează stilul drept „fotorealism”, o pictură a cărei claritate ne transportă la imaginea fotografică prin fetișismele artiștilor vremii : mașini, mese și obiecte kitsch de tot felul.
Impresionism și în aer liber De la Corot la Van Gogh . O compilație de aproximativ o sută de lucrări care acoperă perioada cuprinsă între 1780 și 1900. Expoziția pleacă de la mișcarea pictografică dezvoltată în aer liber, en plein air, stil pe care pictorii din s. XVIII folosit deja, cu aproape un secol înaintea marilor valori ale impresionismului precum Renoir, Van Gogh, Cézanne, Monet sau Pizarro. Se închid pe 12 mai.
Extinderea Muzeului Reina Sofia
** Muzeul Reina Sofía (Santa Isabel, 52; intrare generală: 6 €, temporar: 3 €).** Vechiul spital San Carlos a fost deschis publicului în 1990 cu intenția de a deveni un reper internațional pentru arta modernă și contemporană . Conceput de José de Hermosilla și Francisco Sabatini, ansamblul arhitectural a suferit o extindere generoasa de catre un alt mare, Jean Novell. Printre comorile permanentei sale, se numără Guernica, capodopera controversată și emoționantă a lui Pablo Picasso. Expozițiile sale temporare devin esențiale în fiecare sezon:
Christina Iglesias. Metonimie. O examinare a operei realizate de artistul din San Sebastian de la începuturi până în prezent. Aleasă de două ori pentru a reprezenta Spania (1986 și 1993) la Bienala de la Veneția, și-a consacrat faima internațională printr-o expoziție monografică la Guggenheim din New York (1997). te poti apropia până pe 13 mai pentru a contempla mai mult de cincizeci de piese sculpturi care oscilează între realitatea arhitecturală și aspectul.
Robert Adams. Locul în care trăim. Până pe 20 mai, centrul de artă îi aduce un omagiu unuia dintre cei mai de seamă cronicari ai Occidentului american. Prima expoziție retrospectivă de Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) în Spania își adună seria de peisaje rurale și urbane, devastate sau în plină construcție a Americii pe care o cunoaște cel mai bine. Un look aseptic și fără prejudecăți care încearcă să găsească frumusețea și echilibrul dintre om și mediul său.
„Pikes Peak, Colorado Springs, Colorado” (1969), Robert Adams. Muzeul Reina Sofia
Pentru a încheia ziua culturală, iar dacă ploaia se hotărăște să se dea artei penitenței, Nu există o modalitate mai bună de a-ți lua rămas bun de la zi decât admirând apusul, care se vopsește albastru, violet și roz cerul Madridului. Se pare că cei ai lui Goya, Velázquez sau Antonio López au fost cândva prinși de festivalul cromatic al apusului cañí. O panoramă bună? cel al Templul lui Debod, o ofrandă făcută de statul egiptean Spaniei în semn de recunoștință pentru salvarea templelor din Abu Simbel, în timpul construcției Barajului înalt din Aswan (1960) . Din 18 iulie 1972, templul egiptean de lângă Plaza de España a devenit Mecca de seară a locuitorilor din Madrid, când noaptea începe să devină mai grea în culise.
Apus de soare la Templul lui Debod