Noua galerie Tretiakov din Moscova găzduiește până pe 8 martie cea mai mare retrospectivă din mai bine de jumătate de secol a lui Mijaíl Vrúbel (1956-1910), Pictor modernist care a servit drept punct de cotitură pentru arta rusă.
Este un proiect monumental care reunește peste 300 de lucrări din nouă muzee și opt colecții private, inclusiv lucrările sale cele mai iconice sau unele dintre raritățile mai puțin cunoscute.
Expoziția, a cărei arhitectură amintește de structurile pe care Daniel Liebeskind le-a instalat în aceeași sală pentru expoziția despre romantismul rus și german, subliniază spiritul anarhic (și, de asemenea, romantic) al lui Vrúbel: pereții sparți ne plasează între liniile divizate ale tablourilor expuse, dar și în vârtejul care a fost viața întreruptă a artistului.
„Liliac” (1901), de Mijaíl Vrúbel.
fara ordine cronologica, aceste crăpături servesc și ca ferestre care leagă camerele, străbătute de un labirint care ne duce în diferitele etape ale carierei lui Vrúbel. Cufundat într-o sculptură grozavă ca într-un vârtej, figurile și imaginile sunt intercalate și avansează spre ceea ce dă sens vieții protagonistului nostru: înfățișează spiritul supușilor săi.
Pe parcursul a trei etaje, urmărim îndeaproape acest proces de anchetă, cu în care autorul își lasă amprenta asupra diferitelor discipline artistice și este, de asemenea, înrudit cu unii dintre cei mai importanți artiști ai timpului său și ai țării sale.
„Demon învins” (1902), de Mijaíl Vrúbel.
Toată energia este concentrată la intrare, unde suntem primiți de ei trei demoni, reuniți pentru prima dată . Creat pe o perioadă de doisprezece ani, demonul așezat, zburător și prostrat reflectă efortul de a găsi setul perfect de look-uri pentru una dintre cele mai epice poezii ale literaturii ruse: Demonul (1829-1839), de Mihail Lermontov.
Expresiile celor trei figuri port doar suficient optimism pentru ca noi să cedem complet unei nostalgii descurajatoare: „Mă aștepți acolo?”, îi răspunde Demonul Tamarei când o întreabă dacă se duce în chinurile iadului.
La fel ca înfățișarea și stilul demonilor, această strofă poate însoți, dacă nu poate servi ca o premoniție, la soarta tragică la care suntem pe cale să asistăm. Este o urmă prezentă din portretele patronilor Mamontov și Artsybashev, cu care am intrat pe deplin în Cealaltă mare pasiune a lui Vrúbel: opera.
Portretul Nadezhda Zabela (1904), soția sa, de Mihail Vrubel.
Paralel cu literatura partiturile lui Nikolai Rimsky-Korsakov și Anton Rubinstein canalizează cel mai multifațet filon al artistului, că de la tarabe va ajunge să-și cunoască soția și muza, Nadezhda Zabela-Vrubel.
Cererea ta în căsătorie, sub formă de portret, este, de asemenea, angajamentul suprem pentru faimă. De la mijlocul expoziției, Chipul Zabelei ne apare atât în portretele ei, cu rochii fantastice și fundaluri mitologice, ca și în trăsăturile faciale ale restului personajelor sale de mai târziu.
Acesta este efectul pe care Nadezhda Zabela îl are asupra lui Vrúbel, că se va dedica proiectării elementelor decorative pentru funcțiile soției sale (în special pentru The Snow Maiden și Sadkó, de Kórsakov) până la realizarea decorurilor. o fantezie paralelă: aici este iconicul Prințesa-Lebădă (1900), dar și sculpturi, rochii și peisaje care ne cufundă într-o lume a umbrelor, a mozaicurilor, a deformărilor și a strălucirii mai tipice somnului decât a veghei.
Modernism pur dar în tonuri întunecate care nu ne permit să uităm fatalitatea care scaldă această colecție.
„Pan”, de Mijaíl Vrúbel (1899).
Până acum am văzut doar câteva dintre legăturile lui Vrúbel cu misticismul rus. Dar merge mai departe: Turul ne aduce și mai aproape de icoanele religioase pe care le-a pictat în orașul Kiev (singurele lucrări majore care, din motive politice, nu au fost transferate la această expoziție) sau jocurile sale cu simbolul epic și local, pe pânză ca Pâine (1899) sau Bogatirul (1898) și variațiile sale.
După cum am văzut de la început, forța narațiunii (sau a căutării) conduce traiectoria artistului, care vede din nou în literatură. o sursă de inspirație pentru contribuțiile sale la arhitectură, cu panourile lui Faust, Margaret și Mefistofel Realizat pentru cabinetul gotic al colecționarului Aleksei Morózov.
Acest triptic este cel mai impunător dintre elementele decorative, variind de la șemineul său modernist fantezist (de asemenea expus) la picturile de tip renascentist care au decorat palatele din Moscova si care inca stralucesc pe fatada unor cladiri precum hotelul Metropol.
„Prițesa lebădă”, de Mijaíl Vrúbel (1900).
În orice caz, alegerea temelor îndreaptă întotdeauna în aceeași direcție: natura, personajele de vis și încercarea de a descoperi sufletul care ascunde realitatea. A doua jumătate a expoziției ne cufundă în această revelație dureroasă și nu degeaba ne amintește de etimologia cuvântului „demon”, provenind din grecescul „spirit”. Ca un semn fatal al semanticii, Vrúbel se apropie de spiritul său doar atunci când își vede mai îndeaproape demonii.
De cand moartea fiului său, din cauza bolilor psihologice și a primelor sale crize de orbire, medicii îl privează pe pictor de folosirea culorilor și el se concentrează pe o colecție copleșitoare de schițe și desene, unde autoportretele sale și portretele soției sale capătă și mai multă importanță.
În timp ce trece pe lângă aceste fețe, privitorul suferă de chinurile care zguduie un geniu de o sensibilitate incomensurabilă, dar trăiește și procesul de vindecare pe care doar catarsisul artistic și dragostea îl oferă.
„Perla”, de Mijaíl Vrúbel (1904).
Cu această comuniune între pictură și suflet, Vrúbel a murit în 1910 la porțile unei mișcări picturale cheie: avangardele rusești, al cărui obiectiv nu ar fi altceva decât să sintetizeze formele până la surprinderea esenţei lucrurilor. Şansă? Mijaíl Vrúbel nu numai că a marcat punctul de cotitură al întrebărilor pe care arta și le-ar pune de atunci încolo, ci și căile sale: în trăsăturile lui și „în combinația petelor de culoare din opera lui deja se vede Kandinsky", explică Arkadi Ippolitov, curatorul expoziției.
Preocuparea de la începutul secolului care reflectă atât de bine privirile pierdute ale Diavolilor sau anxietatea pentru un adevăr intangibil care filtrează caracterul extravagant al acestor tablouri ele sunt, de asemenea, răspunsurile esențiale la revoluția care urmează. În Noua Galerie Tretiakov participăm la ambele procese, cel al morții și al nașterii, care se mișcă cu forța unui artist unic.