da exista o Caceres (mai puțin celebră și la fel de magică) pe care nu o veți vedea în nicio serie de succes de inspirație medievală, dar și care merită cunoscută.
noi incepem acest traseu alternativ la hotel și restaurant (aparținând ** Relais & Châteaux ** și distins cu două stele Michelin) Atrium , unde modernitatea nu este doar pe masă datorită creațiilor bucătarului Toño Pérez , dar și pe pereți, de când Toño și Iosif Polo – celălalt proprietar al stabilimentului – sunt doi grozavi pasionat de arta contemporana și au strâns adevărate bijuterii de-a lungul vieții.
Aproape toate sunt expuse publicului, Ce „Lolita” a Saura din 1960 atârnată la intrarea hotelului; fotografia controversatului Santiago Sierra că de la cantina personalului ne amintește că alte lumi pot trăi cu ceea ce prima lume aruncă; „Târfa din Cáceres” din anul 56 , care ne primește la bar; cel opera lui Florentino Diaz , pe care l-am găsit pe scările personalului; Y in Suite putem dormi inconjurati de Tapies, Thomas Ruff, Agam, Cruz Diez sau un desen de Andy Warhol.
Coridorul Hotelului Atrium
dar hai sa mergem la „arta” care se serveşte la masă. Cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la Atrio, Tony Perez a vrut să aducă un omagiu unuia dintre cele mai reprezentative produse din Extremadura sa natală: porcul iberic hrănit cu ghindă. Acest tribut a fost materializat într-un meniu în 11 pași, creat atât cu proaspăt cât și făcut din Señorío de Montanera, și care va trăi permanent cu alte meniuri de degustare.
Dintre cele mai originale propuneri, evidențiem pâine chorizo cu paté de ficat de porc cu coajă de porc și topping de piper negru (a întins cu pâine); tartrul de muschii „doblao”. pe pâine prăjită crocantă candeal; el piele de porc cu homar și bulion de pasăre, un clasic Atrio în meniu de mai bine de 20 de ani; ganache-ul de ciocolată făcut cu cacao amară și grăsime de șuncă pentru a înlocui untul de cacao; și dulciuri, tot cu clinchete iberice.
Bucătarul Tono Perez
La câțiva metri de Atrium, printre barurile Calle Pizarro, dam peste un palat modernist, remodelat de Mansilla + Tuñon, care adaposteste sediul central al Fundația Helga de Alvear , un centru de cercetare, diseminare și educație în domeniul creației vizuale contemporane.
Peste două mii de lucrări alcătuiesc în prezent colecția, care nu este concepută ca un set închis și definitiv, ci ca o instituție în continuă creștere „pentru a răspunde acelei dorințe de a însoți transformările și evoluțiile actuale și viitoare ale artei contemporane”. Este despre lucrări riscante, prin care putem face un tur al tot ceea ce s-a întâmplat în Spania și în străinătate, în ultimele decenii, în ceea ce priveşte arta contemporană este preocupată.
O lucrare expusă la Fundația Helga de Alvear
Ne continuăm plimbarea prin celelalte Cáceres la **Fundația Mercedes Calles și Carlos Ballestero**, găzduită în Palacio-Casa de los Becerra, un exemplu al arhitecturii civile din Cáceres de la sfârșitul Evului Mediu. Două dintre etajele acestei clădiri de obicei locuiesc expoziții de artă modernă sau contemporană.
Picasso, Rembrandt, Warhol, Rubens, Fortuny sau Sorolla Aceștia sunt doar câțiva dintre pictorii care au jucat în expozițiile acestei Fundații. Din 29 noiembrie 2017 A dezvăluit ' De la costumbrism la modernitate. Colecția Fundației Caja de Extremadura”, care reunește artiști remarcabili din Extremadura de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, precum Bermudo, Checa, Sánchez Varona, Covarsí și Eugenio Hermoso.
O cameră a Fundației Mercedes Calles și Carlos Ballestero
În afara orașului vechi, trebuie să ne îndreptăm pașii spre Soţii Barruecos , o zonă de mare importanță geologică și ecologică și un loc magnific declarat Monument Natural care a fost prezentat lumii în Urzeala tronurilor. Aici putem vizita Muzeul Vostell Malpartida . Wolf Vostell, descoperitorul tehnicii De-coll/varsta , părintele Happening in Europe și inițiator al mișcării Fluxus și al artei video, a decis să înființeze aici un muzeu ca expresie a artei avangardiste.
Dintre toate lucrările expuse, atât în exterior cât și în interior, iese în evidență „Sfârșitul Parzivalului ' lui Dali, Prietenul lui Vostell. Colecția inaugurală Wolf și Mercedes Vostell este un tribut adus automobilului ca icoană și element sculptural și oferă o călătorie largă și variată prin cele mai reprezentative cicluri ale artistului fondator; colectarea fluxului , pe care Gino di Maggio l-a donat Extremadurei, este una dintre cele mai mari din lume dedicate acestui curent artistic; și în sfârșit, el Sala Artiștilor Conceptuali conține 60 de lucrări (tablouri, tablouri-obiecte, sculpturi și instalații) de 48 de artiști care de la începutul muzeului în 1976 au fost legați în mod special de acesta, precum şi cuplul Vostell.