Una dintre vitrinele Bocata de Jamón y Champagne transformată într-o fațadă art deco de Freehand Lettering and Art.
Mergi pe stradă în grabă. Sau faceți o pauză, dar nu acordați atenție. Privind pe trotuar sau, ce este mai rău, la mobil. Ne scapă atâtea lucruri . Anterior, când graba nu era atât de mare și telefonul mobil nici măcar nu era imaginat, madrilenii au admirat fiecare dintre fațadele incintelor orașului lor . The semne de instalaţii sanitare, baruri, librării sau mercerii se prezentau trecătorilor aproape ca opere de artă și revendicare pentru intrarea curioșilor. Deci, fiecăruia meșter de semne un cartier îi aparținea. Deci a fost stabilit.
Malasana , de exemplu, era fieful lui Angel Gimenez Ochoa , ceea ce însemna că nicio altă persoană nu ar trebui să opereze în acea zonă și nici Ochoa nu putea semna într-un loc, de exemplu, pe strada Goya. Din atelierul său au ieșit lucrări care se păstrează și astăzi pe străzile centrului, precum mitica Casa Fidel sau Casa Quiroga . Vestigii ale a ceea ce a fost epoca de aur a literelor la Madrid, între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul războiului civil și că acum trăiește o renaștere meritată și necesară.
Labeling by Hand a fost însărcinat să ofere Le Bistroman o notă franțuzească cu acest semn din sticlă și aur de 22 de carate.
„Astăzi cred că există foarte mult interes pentru litere datorită documentarului Pictori de semne care a avut premiera acum aproximativ șase ani și a fost un hit. Acum mulți vor să învețe să picteze și oamenii apreciază lucrurile făcute manual pentru că au ceva, au suflet, personalitate și individualitate ”, explică el pentru Traveler.es Thomas Graham, scriitor din spatele studioului Freehand Lettering and Art și un meșter de o viață care abia înțelege tehnologia: „Singurul meu computer este calculatorul mobil. Il folosesc pentru a calcula TVA si nimic altceva. Fac totul cu pensule, foita de aur, emailuri, lemn, sticla... Nu folosesc metacrilat sau vinil”.
Lui sunt semnele care întâmpină restaurante la modă ca Sandwich cu șuncă și șampanie, Livada Carabana , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, sau deja miticul bar Corazón de la calle Valverde. „Am pictat atât de multe încât le-am uitat. Uneori merg într-o parte a orașului și văd una și mă gândesc: pe asta am pictat-o acum 15 ani. De exemplu, în Malasaña, în San Vicente Ferrer cu Corredera Alta de San Pablo , există un pub numit Triskele . Am pictat acele semne în bucătăria vechiului meu apartament în 2000 și sunt încă acolo... în stare perfectă!” Thomas, ca și Ochoa, devine o parte esențială a Malasaña.
Thomas a fost însărcinat cu crearea câinilor care ne întâmpină la Câinele și Biscuitul de pe strada Carranza.
Cariera acestui englez nu înțelege mode pentru lettering sau documentare hipster. treaba lui este vocație curată și dură , iar pregătirea lui a început ca cea a artizanilor tradiționali, cu un profesor: „Am învățat în orașul meu, în Bournemouth, pe coasta de sud, între 94 și 98. Tatăl meu era grafician, evident în stilul vechi al anilor ’70, fără computere și** totul manual, iar bunicul meu matern era producător de semne**. Locuiam cu el și, în casă, erau mereu versuri. Am început să pictez avioane cu pensulele lor cu litere. Apoi am lucrat într-o firmă de semne. Acolo am avut un profesor care m-a învățat. A fost o adevărată ucenicie.”
Și ca în cele mai bune povești de televiziune ale expaților spanioli din întreaga lume, Thomas a venit la Madrid din dragoste : „Soția mea este spaniolă, am cunoscut-o în 1997, studia engleza în orașul meu și iată-ne, 23 de ani mai târziu cu doi copii și o ipotecă”. De atunci trăiește din cealaltă iubire a lui, etichetele și își distribuie arta în Madrid . „Nu cred că sunt un artist, sunt un meșter și aș prefera să fiu un meșter bun decât un artist rău. Tatăl meu este un artist adevărat și văd diferența dintre pasiunea lui, la nivel personal, și pasiunea mea, la nivel profesional.”
Deși fiecare meșter are tehnicile lui, cele pe care Thomas le folosește sunt practic la fel ca acum un secol: “Propun designul clientului si apoi fac un sablon pe hartie, cu creionul . Apoi trec peste el cu marker permanent, îl lipesc pe un pahar și pictez cu pensule pe cealaltă parte, cu capul în jos. Aplic foita de aur care stă apoi pe sticlă, și o montez într-o cutie de lemn pentru exterior”. Asta nu înseamnă că metodele lor din secolul trecut nu sunt adaptate noilor vremuri.
În atelierul lui, pe lângă panouri din sticlă, table și vitrine , acum, de asemenea, sunt pictate partiții ca protecție împotriva coronavirusului : „Un compartiment despărțitor nu trebuie să arate ca un spital. Nu trebuie să fie o piesă de perspex între mesele unui restaurant în care proprietarul sau proprietarul înțelege valoarea esteticii. Este mai mult despre crearea unui spațiu privat, ceva mai exclusivist. Este încă o piesă de decor și poate fi bine construită și personalizată cu un logo”.
Ca și Thomas, Diego Apesteguia , meșterul din spatele atelierului Scriere de mână , se simte foarte norocos să lucreze în această afacere. Și noi că contribuie la a ne face străzile mult mai frumoase: „Dincolo de faptul că îmi place profesia, Am senzația că contribui puțin la crearea unui oraș mai plăcut pe care o asociez cu o Europă clasică şi o mediu artistic și îngrijire , și asta contravine întregii acelei lumi moderne în care totul este standardizat și de aruncat. Dar valoarea supremă stă în spatele clienților noștri, că există cineva care, între a face un semn nasol de 300 de euro sau unul pentru o mie de currado, hotărăște pe acesta din urmă, nu numai pentru dragostea afacerii lor, și pentru că contribuie la oraș ”, a elucidat din atelierul care s-a deschis în 2010 în Puerta del Ángel.
E greu să vorbești cu Diego. El face o gaură unde poate să ne servească pentru că nu există nici un minut de calm în acest studiu în care, după ce în orașe s-a pierdut bunul obicei al etichetării, se trăiește o nouă renaștere. „ La Madrid și Barcelona , ultimii profesori rămași ai școlii tradiționale cred au încetat să mai lucreze în anii 70-80 . La vremea aceea au luat semne mai moderne si mai ales a disparut din lipsa cererii. Deodată oamenilor le-a plăcut neon, plastic, vinil... și noi tehnici mai ieftine”.
Imposibil de înțeles ce am văzut atractiv în acea estetică de acum patru decenii, mai ales dacă aruncăm o privire la unele dintre lucrările Rotulaciones a Mano din toată țara - Vermut San Jaime , din Palma de Mallorca; Cadaqués, în Barcelona; Le Bistroman, la Madrid; sau Orio la Sevilla – ca să realizeze asta revenirea la stilul de la începutul secolului al XX-lea nu era o opțiune.
Cine s-ar putea abține să nu intre în La Duquesita când țipă la noi sclipirea foitei de aur a literelor sale (recomandăm să vezi realizarea elaborării semnului ei, creează dependență). „ Daca vrei sa transmiti eleganta, un vibe clasic si toate astea valoare culturală pe care ar trebui să-l aibă un oraș european, toate acestea sunt transmise de aceste etichete. După cum a spus McLuhan, mijlocul este mesajul. Trimiți un mesaj, spui că aceasta nu este o afacere ca oricare alta, că toate detaliile sunt îngrijite aici”.
mica ducesa
Diego a studiat Psihologie și Arte Plastice , două discipline aparent disparate pe care a plănuit în schimb să le unească dedicându-se reclamei. cariera lui și interesul său pentru artă l-a determinat să realizeze picturi murale și graffiti . „ Într-o zi am făcut un clic și am spus: dar etichetele sunt foarte cool și nimeni nu le face. Încetul cu încetul am învățat să fac chestia cu aur și sticlă în timp ce făceam picturi murale și au început să apară slujbe. Este un întreg proces pas cu pas.” Au trebuit să facă mulți pași până când a învățat meseria. „Ceea ce am învățat a fost a amestec de lucruri moderne cu tradiție , la fel ca noi. Există o componentă foarte importantă a autodidactei, bazat pe YouTube și săpat în vechile librării , mai ales în Statele Unite, care are o mulțime de cărți scanate. Căutam manuale vechi din Occident sau de la începutul secolului pentru a vedea tehnicile și cum se făceau lucrurile. Iar partea tradițională este să faci ateliere și să vizitezi profesorii, în acest caz în străinătate”.
Trebuie să aibă și ceva înnăscut . Văzând procesele de realizare a etichetelor lor și, bineînțeles, rezultatul final, suntem convinși că mâinile lui Thomas și Diego au un dar ascuns de restul muritorilor, deși ambii insistă să-l minimizeze. „Cea mai dificilă parte este partea de management. Orice meșter vă va spune același lucru. De fiecare dată când începem să pictăm totul este ușor . Nu-mi pasă dacă trebuie să repet o piesă de trei ori, asta e partea care îmi place cel mai mult”, ne lămurește Diego că atunci când îl întrebăm de ce nu îndrăznește să dea cursuri în atelierul său, el răspunde, surprinzător, că nu este încă pregătit: „ Poate la 50 de ani”.