Touch the Sky, de Gala Fernandez
Gala Fernández este o activistă pentru ea însăși și pentru cauze pierdute și cauze de câștigat. Când folosești termenul împuternici, cuvântul definește o atitudine care se reflectă atât în crearea sa, cât şi în poziţia sa vitală.
Traiectoria acestui designer cu un temperament vehement, exploziv, trasează un itinerar care începe din Madrid și sare la Milano, Londra, Franța, Berlin și Mexic, pentru a închide cercul în studioul ei milanez.
Nomade și neliniştită, Gala se defineşte ca todist-umanistă în abordarea ei și manierist-surfer în felul ei de a face lucrurile. Ca femeie, nimic uman nu este străin pentru ea. Schimbarea reprezintă pentru ea o sursă de stimuli care filtrează cu un spirit iconoclast, eclectic.
La fiecare scară, se reinventează din vocația didactică și, bineînțeles, din ** design, conceput ca o activitate cuprinzătoare, transversală, ** în 360 de grade. Călătoria sa traversează ilustrații, design grafic, mobilier, obiecte, interioare și noi procese de lucru.
Out of the Cage: bule de sticlă închise de Gala Fernández în cuști metalice.
Gala își dezvoltă universul creativ transformându-l în crearea și producția de mobilier colorat și durabil, lămpi uimitoare deformate, ceramică sensibilă și ilustrații energice care inspiră spații, atât pentru extindere, cât și pentru retragere.
La Fabrica, laboratorul de creație pe care Oliviero Toscani l-a inventat pentru Benetton în Treviso, a plantat un scară verticală de cincisprezece metri înălțime. A numit-o Touch the Sky: orice este posibil. Prestigiul său se consolidase în Europa ca forță motrice și arhitect în expozițiile de la Londra, Milano, Berlin, când a lovit criza din 2008. Peisajul a lâncezit și s-a mutat în Mexic. S-au cristalizat decenii de preocupări.
Touch the Sky: opera lui Gala Fernández în Fabrica (Treviso).
La sosirea în Mexico City, a început să predea la universitate, a colaborat la Festivalul Internațional de Design al orașului și și-a deschis propriul studio. Dar a vrut să meargă mai departe. Provocarea a fost să nu-și reproducă experiența la Madrid, la Milano sau în atelierele de design Vitra din pădurea Boisbuchet din Franța. În Mexic, angajamentul a determinat-o situaţia femeilor în cultura indigenă.
Rezervația naturală a Fluturelui Monarh, din Michoacán, este acoperită iarna cu bătaia aripilor portocalii a milioane de insecte. Mirosul feromonilor emanati de femele satureaza aerul. Acolo locuiesc mazahua, un grup etnic cu trăsături matriarhale, al cărui artizanii lucrează ace de pin.
Gala Fernández a lucrat cu un grup de femei, aplicarea noțiunilor de bază de geometrie la crearea obiectelor. Aceste abilități le-au permis mazahua-ilor să-și extindă oferta și să treacă dincolo de categoria suvenirurilor turistice pentru a ajunge pe piața pieselor de designer. Scopul este întotdeauna împuternicirea, spune el.
Femei Mazahua cu una dintre piesele de design geometric.
Alți artizani, sticlarii de la fabrica de sticlă Carretones, cea mai veche din Mexico City, l-au învățat tehnica suflarii. Gala este eclectică în utilizarea materialelor; sari de la marmura la metal; de la ceramică la pâslă. În acest proiect, pe care l-a dezvoltat împreună cu Nouvel Studio, a închis bule de sticlă în cuști metalice care par pe punctul de a sparge.
În structurile, pe care ea le-a numit Out of the Cage, designerul exprimă că libertatea pulsa chiar și într-o natură fragilă.
Vaze din seria Out of the Cage.
Devin vaze, lămpi și piese funcționale destinate uzului casnic o metaforă care rupe modelele. Un simbol reflectat în versurile din Espacio y tiempo, ale poetului mexican Amado Nervo:
Spațiu și timp, baruri
a cuștii;
te vei sparge și poate
foarte curând, pentru că fiecare
lună, oră, instant, te zgârie,
și pasărea de aur
pândește o crăpătură pentru a întinde aripile!
Portretul artistei Gala Fernández.