Lumea prin cerneală
Respirația marchează pulsul designer artizan care captivează cu literele, cu scrisul lui bun. Zi de zi, profilul ascuțit și ochii limpezi ai caligrafului îi atrag atenția asupra hârtiei. Fiecare inspirație, o curbă de cerneală. Fiecare bătaie a inimii, o linie care oscilează, se împletește, se încrucișează și se încurcă.
Într-o perioadă în care scrisorile, invitațiile și cărțile poștale nu mai ajung în cutia poștală, **emoția de a-ți citi numele sau un text care poartă amprenta lui José María Passalacqua** aprinde o plăcere intimă. Efemerul nu afectează valoarea semnului pe care îl lasă pe fiecare receptor.
În copilărie, Passalacqua era miopă. În școala lui din Buenos Aires, nu putea distinge semnele care erau întinse pe tablă. A rămas abstract, atrăgând și fixându-și atenția asupra obiectelor din jurul său.
La vârsta de șapte ani, Rotring a modelat gesturi care s-au extins în timpul adolescenței. În grădina lui din Quilmes, la câțiva kilometri de capitală, a conturat pete cu vopsea spray. Apoi expresia a apărut fără control, spontan.
Fiecare inspirație, o curbă de cerneală
Căutarea a început la Universitatea din Palermo. Acolo Passalacqua a studiat Graphic Design. Erau vremuri analogice. S-a format în ireversibil. Nu s-a avut în vedere corectarea, nici mersul invers. A rămas cerneala.
„Am învățat Photoshop pe calea grea”, spune el. A lucrat în agenții de publicitate, a predat la universitate, a coordonat designul grafic al legendarei librării și editurii El Ateneo de Buenos Aires și a făcut incursiuni în modă.
A călătorit la Madrid. Și-a ars navele și a repornit. La sosire, a simțit că cunoaște orașul. Era prietenos, ușor: un oraș mare. Eșecul a venit când motivul transferului său a dispărut. Străzile dureau.
„Ai vântul în față și plouă până și în suflet. Primești un tango în stomac care este foarte greu de îndepărtat. A trebuit să iau decizii, să rup legăturile cu Argentina și să devin foarte rece. Eram într-un limb care nu era nici de aici, nici de acolo”, spune el despre acei ani.
Într-un itinerariu care l-a purtat de la Chamberí la Lavapiés, Madrid a crescut pentru a se stabili. Geografia lui s-a vindecat. Tangoul a devenit un cuplet.
Un designer de balamale între două secole
Passalacqua a lucrat la o agenție de publicitate. Într-o campanie, scrisorile lui au umplut aeroportul. Hârtia reevaluată în era digitală.
A început să facă invitații pentru branduri mari. A pornit de la caligrafia tradițională pentru a-și dezvolta propriul limbaj. El insistă asupra valorii gestului personal, nu normalizat: respira lumea prin cerneală.
Apără imperfecțiunea. Cele mai vii senzații se găsesc în neajunsuri, în defecte. Atingerea lui este rapidă, rezumată cu majuscule. Scrie ca un patinator care repetă rotiri în aer. Experimentați pe hârtie cu un stilou, un pahar sau o perie pentru gene.
Scopul său este să transcrie emoțiile și astfel să rupă linia măiestriei. El este inspirat de proiect și de materialele care îi provoacă rutina creativă. Este considerat un designer de balamale între două secole. Lucrarea ta poate fi luată în considerare anacronic sau radical actual.
Pictura murală a Casei Americii
În intervenția sa murală în casa Americii , Passalacqua a unit doi poeți: Maria Elena Walsh, argentinian și glorie puternică , cu linii care traversau Atlanticul. Poezia a două femei, unite într-o pictură murală care a vorbit cu cuvintele lor.
Astăzi, caligraful își concentrează obsesiile pe litera O: „Sau planetar, sau satelit”, afirmă el cu un anumit misticism. Îl stimulează să închidă cercurile și din acest motiv, călătoria lui îl duce la El Toboso și tripla ei vocală
Acolo, prin intermediul unui prieten, a experimentat întâlnirea cu austeritatea din La Mancha, Cervantes, care este clar conturată în profilul feței sale, locul unde se închide linia curbă a bucuriei lui și cea a exclamării noastre inevitabile: O!
María Elena Walsh și Gloria Fuertes s-au unit într-o pictură murală