Trei generații de femei în fruntea designului
Când intri în Google: „scaune celebre” apare o listă. Arhitecții obiectului de design prin excelență propus de motorul de căutare nu sunt surprinși. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Numai la sfarsitul enumerarii apare o femeie: Eileen Gray. Născută în Irlanda la sfârșitul secolului al XIX-lea, ea și-a făcut drum fără sprijin în design industrial. Scaunul său Transat din 1927 este o expresie a geniului său și un act de militantism.
Pe parcursul secolului al XX-lea, unele femei au colaborat cu mari designeri. Charlotte Perry se ocupa de mobila din garsoniera lui Le Corbusier. Alții au făcut echipă cu soții lor, precum danezul Nanna Ditzel sau Ray Eams. Soțul celui din urmă, Charles, a declarat: „Orice fac, ea face mai bine”.
Doar câțiva s-au aventurat singuri. Exemplul italianului Lina BoBardi strălucește în Brazilia.
Centrul Cultural SESC Pompéia, de Lina Bo Bardi
A fost necesar să așteptăm ultimele decenii ale secolului pentru a produce încorporarea deplină a marilor designeri spre scena internationala. Un exemplu în acest sens sunt arhitecții Gae Aulenti, Zaha Hadid sau spaniola Patricia Urquiola.
Bariera din 2000 a rupt tabuurile, iar astăzi efervescența ultimei generații de creatoare feminine a inundat orizontul designului. Abordarea lui se bazează pe onestitate și experiență; sparge barierele dintre discipline si genuri.
Cu ocazia Ziua Femeilor, Călătorul urmărește un traseu care traversează secolul 20 și se transformă în al 21-lea trei generații de femei din aceeași familie.
Toate se remarcă printr-o viziune personală și activistă asupra designului. Dialogurile lui au Madrid ca nucleu, în călătoriile pe care le fac la Barcelona, la Milano, la New York și la un oraș din provincia Lugo.
Defunctul arhitect irakian Zaha Hadid
DIALOG CU MILAN ȘI BARCELONA DE BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi este o femeie vitală și energică. Legătura lui cu designul provine din descoperirea Arhitecți și designeri italieni ai anilor 1950: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milan era atunci un focar ale cărui ecouri abia ajungeau la Madrid. Din pustiul mobilierului castilian și francez, a fost uimit de versatilitatea piese cu miscare, adaptabile la diferite utilizari.
Din Barcelona, mai deschisă la tendințele europene din anii 60 și 70, a apărut oportunitatea de a deschide o fereastră către design.
în 1977 a fondat, împreună cu Luz Sánchez Muro, BD Madrid, un spatiu de referinta in capitala. "Când începem Am explicat fiecărui client motivul costului fiecărei piese. A fost o muncă pre-IKEA. Mai întâi, a trebuit să le transferăm valoarea designului și apoi am vorbit despre calitate și aspectul creativ. Magazinul era aproape o consultanță, Mulți studenți și profesioniști au venit să ceară sfaturi”, explică Belén Feduchi.
La Madrid, BD a însemnat avangardă și a sugerat obiecte care au revoluționat spațiul unui living sau dormitor. Belén a conceput designul ca un element de îmbunătățire vitală, într-un schimb constant cu Salonul de la Milano și cu inovațiile venite de la Barcelona.
"Noi am adus cercetarea experimentală a lui Droog Design și Jasper Morrison. A venit și ** Carlo Scarpa **, iar el însuși și-a plasat desenele de piese metalice și meșteșuguri. Am fost întotdeauna un centru de diseminare.”
Trei generații de design: așa sunt Feduchi
DIALOG CU NEW YORK DE BELÉN MONEO
Belén Moneo este fiica lui Belén Feduchi. A moștenit de la mama sa pasiunea pentru obiecte și militanța sa în transformarea mediului.
După ce a studiat Arhitectura și Artele Plastice la Harvard și Columbia, a format un parteneriat personal și profesional cu Jeff Brock, cu care și-a început studioul de arhitectură.
În New York au combinat arhitectura cu designul de mobilier timp de 13 ani. La sosirea la Madrid, au creat studioul: ** Moneo-Brock **, care de la începuturi a devenit un spațiu cultural pentru artă, tehnologie și design, cu un program intens: 2B Space to be.
Betleem creează Piese din metacrilat care îmbină funcționalitatea, culoarea și ușurința oferită de transparența materialului.
„Suntem obsedați de estetică și avem un mare interes pentru artele plastice. Pentru noi este foarte important cercetare aplicată obiectelor de zi cu zi, întotdeauna din abordări multiple: plasticitate, geometrie, lumină.”
Feduchi în timpul expoziției Parametrics la _2B Space to be
The poliță crom-modulară S-a născut ca o soluție la lipsa luminii din podul său din New York. Culorile intense ale plăcilor care alcătuiesc structura creează, în sine, o sursă de lumină prin reflexie.
Foile de metacrilat sunt asamblate fără șuruburi. Orificiile destinate primirii suruburilor filtreaza o radiatie nuantata. Spatiul diafan necesita o piesa libera si extensibila pentru a se adapta nevoilor variabile.
A prevalat aspectul modular. Ca în toate obiectele sale, experiența a modelat designul. Scaunele, lămpile și valetul lui Luckyloop au fost expuse în diferite locații, cum ar fi ** Produs proaspăt la Matadero din Madrid.**
Rafturi cromodulare Moneo-Brock
DIALOGUL CU ELENA ȘI SELINA FEDUCHI CREȘĂ
Surorile Selina și Belen Feduchi Nu au peste treizeci. Ei aparțin unei generații de designeri care experimentează materiale, culori și forme ale tradiției.
Proiectul său, ** Todo to do **, propune o modalitate de se raportează intuitiv la obiecte lucrate manual, creat pentru a satisface nevoi specifice, fără a insista asupra problemelor estetice.
Din pregătirea lor în Arhitectură și Arte Plastice, Selina și Elena și-au găsit un punct de plecare în Viveiro, orașul Lugo unde își petreceau verile.
Acolo, pentru a ajunge la plajă, a fost necesar să traversăm vaporul unde își depozitează pescarii mrejele. Observarea lui uneltele de pescuit a dus la nodul creat cu fire și funii.
Rețele și patch-uri care au servit drept inspirație pentru Selina și Belén Feduchi
Structura defineşte un container care lasa apa sa curga si retine captura. Schimbul a stabilit rolul momelii și structura rigidă a capcanei, al cărei profil cilindric se îngustează pentru a captura crabi.
Modelele au scos la iveală o creativitate spontană care oferă soluții cu forme definite de utilitatea lor. plasele Elenei și Selinei Feduchi îşi menţin spiritul funcţional şi o valoare estetică implicită.
Plasele Nasa sunt cusute si innodate ca plasele Viveiro. Procesul artizanal este reinterpretat dintr-o perspectivă vitală, organică. Tradiția este înnodată pentru a conține imediatul.
„Chiar dacă totul este făcut, totul rămâne de făcut” spun designerii. O călătorie între două secole care continuă din energia protagoniștilor săi, împletite de rețeaua legăturii sale de familie și pasiunea pentru design.
Tradiția este legată de a conține imediatul