Andrés Izquierdo cu una dintre piesele sale
Andrew a plecat aparține unei noi generații de designeri ale căror rădăcini merg adânc în transversale, multidisciplinare, disruptive și logodit cu mediul. Sunt un clan rătăcitor a cărui dinamică se potrivește a viata nomade
Curiozitatea lui față de materie modelează o rebeliune canalizată printr-un nou mod de a face: meșteșug radical. Andrew lucrează mâinile fiecare idee și fiecare piesă, lăsând ca funcția finală să fie definită de Nume de utilizator . El concepe creația ca pe un mod de a vedea, de a comunica, de a se hrăni, de a se seduce zi de zi.
Când a călătorit la New York în urmă cu doi ani, știa unde trebuie să meargă. The ZI Far , pe Hudson, păstrează lucrările pe care instituția le-a achiziționat și finanțat de-a lungul anilor 60 și 70 în navele unei vechi clădiri industriale.
Andrés lucrează cu mâinile sale fiecare idee și fiecare piesă
Andrés era conștient de faptul că facilitățile de Walter de Maria Y Michael Heiser nu aveau puterea expresivă a proiectelor lor de LandArt. Dar nu căuta doar ecoul acelor piese monumentale, ci și relația care volumele stabilit cu observatorul.
la întoarcerea lui la Madrid a vrut să răspundă la întrebările pe care le-au generat acele lucrări. Spațiul era acolo: o casa cu data demolarii in cartierul Prosperidad. Împreună cu Pablo și Álvaro Ferreira, a fondat colectivul Chestia .
Proiectul a avut ca axa o terasă delimitată de ziduri semi-ruinate. Au fost definite trei cercuri. Prima, excavată, a fost concepută ca formă negativă, a non-cerc. Ceilalți doi erau alcătuiți, respectiv, din resturi a clădirii în sine și baloturi de fân. Intervenția, care a făcut parte din Festivalul de Design de la Madrid , a organizat o întoarcere la rural în interiorul orașului, până la rădăcinile unui cartier care primea zilieri din afara mediului urban.
Dar itinerariul lui Andrés nu a dus la spațiile mari. Orele petrecute la DIA marcaseră o cale care l-a condus către intimitate a obiectelor. Astfel s-a născut a cub perforat de un con și o piatră de ipsos pe care, în negativ, este desenat un cerc
Cerc și non-cerc
În ultima sa lucrare, metatarsian, propune a bancă . Volumul său falic este contrazis de cavitatea care se deschide la unul dintre capete. Simetria este ruptă și piesa pare să vrea să se renunțe și să reintră în ea însăși prin acest gol.
Tensiunea se afirmă în referirea la corp, la fizic, la sexual , transformat prin modificarea scalei. Obiectul deține mister a fragmentelor colosale de statui romane. Puritatea albului vorbește despre modelele din ipsos ale opere clasice.
Dar nu este doar o sculptură. Andrés vrea ca piesele lui să fie folosite, să interacționeze. ar putea fi o scaun , un loc de conversație, de schimb. Lucrarea influențează spațiul și se transformă cu perspectivă, cu lumină și atingere; devine dinamică în evoluţia privirii.
În Metatarsal, artistul propune o bancă