Brooklyn va fi capitala modei de New York de câteva luni și fără a încerca să fure lumina reflectoarelor expoziției anuale de haute couture rezervată Muzeului Metropolitan, anul acesta intitulată In America: A Lexicon Of Fashion. E mai mult, Dior va ocupa locul de mândrie la Muzeul Brooklyn. Este despre Terasă acoperită în stil Beaux Arts proiectat în 1893 de arhitecții McKim, Mead și White, responsabili pentru mai multe clădiri și monumente emblematice din oraș precum arcul din Washington Square Park. În acel spațiu aproape magic, rezervat marilor evenimente, se face o cale povestea lui Christian Dior, designer de vise până pe 20 februarie 2022.
Cele patru litere ale numelui său au făcut înconjurul lumii în iarna anului 1947 când designerul și-a lansat prima colecție. Revista de modă Harper's Bazaar a condamnat acea paradă ca un nou look nemaivăzut până acum și astfel s-a conturat un timbru de geniu care să-l însoțească pentru totdeauna. Cea mai râvnită piesă din colecție a fost așa-numita Bar Suit pe care Muzeul Brooklyn a avut înțelepciunea să o evidențieze pe afișul promoțional al expoziției și să o folosească ca introducere în expoziție. Jacheta clepsidră care însoțea o fustă lungă de lână plisată a fost plagiată de mulți designeri înfometați de același succes.
Expoziția ocupă curtea acoperită de Beaux Arts a Muzeului din Brooklyn.
REPERTORIUL STILIZ
Prima secțiune a spectacolului include, desigur, acest ansamblu iconic și un repertoriu vast de magia pe care Dior a pus-o în hainele sale în anii 50. Unele dintre rochii au circulat prin expozitii la Paris, Londra si Shanghai dar Muzeul Brooklyn este mândru că și-a adunat și și-a extins cataloagele. Mai mult de jumătate dintre schițele, fotografiile și rochiile expuse, peste 200, nu au împărțit niciodată același spațiu. „Expoziția reflectă și ea relația specială care s-a stabilit între Dior și New York”, detaliază Florence Müller, unul dintre curatorii expoziției. „Dior a fost încântat de arhitectură, geometria sa și energia orașului și de aceea și-a deschis prima filială în mijlocul Fifth Avenue în 1948”.
Dior a murit în urma unui infarct în 1957, dar îi era deja clar că, în absența lui, îi va da ștafeta tânărului. Yves Saint Laurent, care a ținut casa deschisă . Itinerarul expozițional ne poartă în moștenirea pe care a lăsat-o Dior și modul în care următorii directori artistici ai firmei și-au extins viziunea. După Saint Laurent au venit Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons și, în sfârșit, prima femeie la comandă, Maria Grace Chiuri. Fiecare designer, cu stilul dvs. identificabil și personal, are un spatiu privat rezervat. Aici, comparațiile nu sunt, nici pe departe, odioase, ci sărbătorite.
Hainele și obiectele expoziției.
ISTORIE SI FOTOGRAFII
Turul istoria acestor 70 de ani de modă continuă să evidențieze sursele de inspirație Dior. În această permanentă căutare a esența feminității, designerul s-a uitat la rochiile și stilurile de portret ale Picturi din secolul al XVIII-lea. De aici și această obsesie pentru taliile strânse și fuste evazate pe manechine care se desfășoară, la rând, de-a lungul secțiunii sale.
Una dintre noutăți este secțiune dedicată marilor fotografi care a imortalizat actrițe și modele cu rochii legendare ale firmei. lucrări de Richard Avedon, David LaCappelle și William Klein Ele coexistă cu lucrări din colecția proprie a muzeului. Vedetele au un loc rezervat cu costumele pe care le-au purtat vedete precum Nicole Kidman, Penelope Cruz și Natalie Portman pe covoare roșii și premiere de filme.
Dar inima, aproape la propriu, a acestei expoziții exhaustive se află în centrul eșantionului, în acea bijuterie de arhitectură care este curtea interioară. Muzeul a creat o grădină fermecată și a aranjat a experiență captivantă cu proiecții ale elementelor naturale și muzică de fundal îmbătătoare. Panouri verticale uriașe se ridică până la tavan pe fiecare parte și colț al curții, cu o sută de rochii brodate inspirate din natură. De fapt, Dior avea o fixație pe flori până la punctul de a introduce talia de lalele, una dintre florile ei preferate, în colecția sa, un element la fel de revoluționar precum noul aspect al premierei sale.
Cu Christian Dior: Designer of Dreams, unul dintre cei mai revoluționari creatori ai modei primește un tribut binemeritat și complet în orașul pe care l-a iubit atât de mult.
ABONAȚI-VĂ AICI la newsletter-ul nostru și primiți toate știrile de la Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler