Noua noastră scuză pentru a merge la New York are un nume și un prenume: „Christian Dior: Designer of Dreams”

Anonim

Dior

"Entuziasmul pentru viață este secretul oricărei frumuseți. Nu există frumusețe fără entuziasm" Christian Dior

"Entuziasmul pentru viață este secretul oricărei frumuseți. Nu există frumusețe fără entuziasm", a spus Christian Dior odată: iar dacă există un oraș care emană entuziasm pentru viață (și pentru modă) în fiecare colț, acesta este New York.

De la Fifth Avenue până la Willliamsburg și din Upper East Side până la Coney Island, trecând prin West Village, Soho, Dumbo și Podul Brooklyn: Big Apple este un podium autentic în aer liber, cu opriri care îi încântă pe iubitorii de modă Ei bine, aici buticuri de lux coexistă cu magazine vintage, iar expozițiile de modă sunt la ordinea zilei.

Christian Dior

Christian Dior cu unul dintre manechinele sale în mai 1955

Cele mai recente știri despre modă ne poartă direct la muzeul din brooklyn , care din 10 septembrie 2021 (și până pe 20 februarie 2022) va găzdui expoziția Christian Dior: Designer de vise.

Expoziția va trece în revistă cei peste 70 de ani de istorie a Maison Dior prin 200 de ținute haute couture, precum și fotografii, videoclipuri, schițe, parfumuri vintage, accesorii și lucrări din colecția Muzeului Brooklyn.

Biletele pot fi achiziționate online din 17 iunie pe site-ul muzeului.

CHRISTIAN DIOR: DESIGNER DE VISE

Prezentat în magnifica curte Beaux-Arts de 1.800 de metri pătrați a muzeului, proiectată de studioul McKim, Mead & White în 1893, Christian Dior: Designer of Dreams se bazează pe expoziții importante susținute la Muzeul de Arte Decorative din Paris (2017), la Victoria and Albert Museum din Londra (2019) și la Long Museum West Bund din Shanghai (2020).

Instituția de cultură se va juxtapune piese unice extrase din arhivele lui Christian Dior și ale directorilor artistici care i-au urmat –Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons și Maria Grazia Chiuri– cu obiecte din colecția proprie a Muzeului Brooklyn.

Dior

Piese unice extrase din arhivele lui Christian Dior și ale directorilor artistici care i-au urmat vor fi juxtapuse cu obiecte din colecția proprie a Muzeului Brooklyn.

Într-o secțiune, arată a Folding Screen Wall (FSW) – un fel de paravan pliabil dispus pe perete – de Charles și Ray Eames Compus din zece panouri și datând din 1946-1955, cu modele Dior ale vremii.

O altă secțiune va conține desene și studii de Judy Chicago , prezentat cu modele recente Chiuri. De asemenea, trebuie remarcat ansamblul de după-amiază Fashion Doll 1880 de la Dior de 79 de centimetri, singurul de acest fel, care a intrat în colecția Muzeului Brooklyn în 1949, făcându-l primul muzeu din Statele Unite care a achiziționat o piesă Dior.

DIOR SI FOTOGRAFIA DE MODA

Muzeul Brooklyn va expune instantanee de modă realizate de fotografi americani de renume, cum ar fi Lillian Bassman, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, William Helburn, Horst P. Horst, William Klein, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Frances McLaughlin-Gill, Gordon Parks, Irving Penn, Karen Radkai și Herb Ritts.

Va avea loc și o prezentare specială a iconicului Dovima cu elefanți de Richard Avedon, un instantaneu realizat la Cirque d'Hiver din Paris, în august 1955, în care modelul american Dovima pozează cu o rochie de seară neagră concepută de un tânăr Yves Saint-Laurent pentru Dior.

Expoziția este curatoriată de Dior academic Florence Müller, curator al Fundației Avenir pentru artă textilă și modă la Muzeul de Artă din Denver, în colaborare cu Matthew Yokobosky, curator principal al modei și culturii materiale la Muzeul Brooklyn.

Dovima Dior

Rochia lui Yves Saint-Laurent pentru Dior din celebra fotografie a lui Richard Avedon „Dovima with Elephants” (Muzeul de Artă din Indianapolis)

'NOUL ASPECT', FLORIILE ȘI PUNCILE MICI

Expoziția este articulată în jurul unui fir comun care nu lasă nimic la voia întâmplării și care ne cufundă din plin în universul Dior, de la silueta sa mitică New Look la pasiunea pentru flori prin veneratele petites mains.

Astfel, expoziția include o gamă largă de piese vestimentare haute couture care exemplifică multe dintre siluetele legendare ale couturierului francez, inclusiv amintitul New Look, care a debutat în 1947, cu câteva luni înainte ca Dior să călătorească în Statele Unite și să deschidă sediul Christian Dior din New York.

„În 1947, cu celebra sa colecție New Look, Christian Dior a transformat recunoașterea bruscă a numelui său în expansiunea internațională a casei sale, devenind un precursor al modei globalizate contemporane” , cometariu Florence Muller (Fundația Avenir; Muzeul de Artă din Denver).

„Deschiderea primei filiale din New York, în 1948, a fost preludiul acestei faime mondiale. În urma prezentării Christian Dior: Designer of Dreams la Paris și Londra, noua expoziție de la Muzeul Brooklyn aduce un omagiu acestei aventuri istorice unice în modă care a început între Paris și New York”, adaugă Müller.

Cu desenele lor fotografiate pe scară largă și prezentate în publicații de top, Dior a devenit curând unul dintre cele mai recunoscute nume din lumea modei și de peste Atlantic.

Expoziția aduce la viață și sursele de inspirație ale maestrului, de la splendoarea florilor și a altor forme naturale până la arta clasică și contemporană, care i-ar influența pe designerii Maison Dior timp de decenii.

Sala de toaletă, un omagiu adus Atelierelor, și galeriile adiacente de articole de îmbrăcăminte haute couture arată excelența Dior’s petites mains.

Între timp, atriumul central al curții Beaux-Arts a fost reproiectat ca o grădină fermecată iar o ultimă galerie prezintă multe rochii de celebrități purtate de vedetele de film, de la Grace Kelly la Jennifer Lawrence.

MOȘTENIREA

Prezentarea explorează și evoluția Casei Dior prin viziunea directorilor săi artistici de mai târziu, de la Yves Saint Laurent, ale căror principale influențe au inclus beatnikii și filmul din 1953 The Wild One, până la Marc Bohan şi cei aproape treizeci de ani de domnie în anii ’60 și ’70 revoluționari, precum și în anii ’80, când Bohan a fost inspirat de Jackson Pollock.

Alte creații ale directorilor artistici includ proiectele arhitecturale ale lui Gianfranco Ferré din anii 1990; Reinventările lui John Galliano ale siluetelor Dior inspirat din lucrări la fel de diverse precum sculptura egipteană și picturile lui Giovanni Boldini; Interpretarea minimalistă a modelelor Dior originale a lui Raf Simons; și piese ale actualului și primului director de creație al colecțiilor Dior pentru femei, Maria Grazia Chiuri, care a adus o nouă viziune casei de modă istorice.

Maria Grace Chiuri

Maria Grazia Chiuri a devenit prima femeie care a condus Maison Dior

Chiuri a debutat în 2016 și tricourile lor unde puteai citi declarația Chimamandei Ngozi Adichie, „Toți ar trebui să fim feministe” („Toți ar trebui să fim feministe”), a făcut înconjurul lumii.

Designerul de origine italiană a exprimat și el angajamentul său ca imaginile oficiale ale fiecărei noi colecții să fie fotografiate de femei.

Dior

„Toți ar trebui să fim feministe”

CHIURI: O ERA NOUĂ

Fiind singurul muzeu important din țară care are galerii și o colecție dedicată artei feministe (Centrul Elizabeth A. Sackler, situat la etajul al patrulea), Muzeul Brooklyn este locul pentru a explora eforturile inovatoare ale lui Chiuri și pentru a-și absorbi pasiunea și susținerea pentru femeile creative.

„Muzeul Brooklyn are o istorie lungă de recunoaștere a contribuțiilor semnificative la istoria designului de modă, de la Povestea mătăsii (1934) la inovator Numai pentru bărbați (1976) , recent Pierre Cardin: Moda viitoare (2019) si acum Christian Dior: Designer de vise. Fiecare exemplifică puterea modei de a influența și schimba cultura vizuală în general”, spune el. Matei Yokobosky (BrooklynMuseum).

„Astăzi, munca Mariei Grazia Chiuri a remodelat visul Dior pentru o nouă generație, cu o viziune asupra lumii care aduce incluziunea și respectul ca linii directoare filozofice cheie. Nu am putea fi mai încântați să prezentăm publicului nostru aceste modele inovatoare, seducătoare și remarcabile din punct de vedere tehnic.”

Dior

Expoziția este curatoriată de Florence Müller, (Dundación Avenir / Denver Art Museum), în colaborare cu Matthew Yokobosky (Brooklyn Museum)

DATE PRACTICE

Biletele pentru Christian Dior: Designer of Dreams vor fi puse în vânzare publicului larg joi, 17 iunie 2021.

Membrii vor avea acces la o pre-vânzare pentru a vă rezerva biletele gratuite începând de joi, 10 iunie 2021.

Din cauza restricțiilor de capacitate cauzate de COVID-19, toți vizitatorii trebuie să cumpere biletul în avans în vederea stabilirii unor ture de vizită.

Noul catalog al expoziției, care va fi publicat cu ocazia vernisajului, povestește evoluția Maison Dior de la prima sa colecție din 1947 la Paris, când Christian Dior a vestit nașterea unei noi ere a eleganței cu revoluționarul său New Look, până în zilele noastre.

Publicată de Rizzoli, cartea include o prefață de Anne Pasternak , responsabil de instituția Shelby White și Leon Levy a Muzeului Brooklyn; o introducere a Florence Muller ; contributii de la Matthew Yokobosky, Jerome Gautier și Maureen Footer si fotografii ale Katerina Jebb.

Abordare: 200 Eastern Pkwy, Brooklyn, NY 11238, Statele Unite Vizualizați harta

Telefon: +17186385000

Citeste mai mult