„De când eram mică aveam o cameră compactă și când a trebuit să scap de realitate, era ceea ce mi-a trebuit să o fac”, își amintește Alejandra González (alias Alejandra Glez). una dintre artiștii plastici cubanezi cu cea mai mare proiecție a momentului, care pe 3 iunie își va arăta opera în expoziția inaugurală a FotoSpania 2021, în Grădina Botanică Regală din Madrid.
„De la 16 ani, când am început să studiez la o școală privată (pentru că în Cuba nu există o carieră de fotografie ca atare), Am lucrat cu fotografia, apoi am intrat în performanţă, artă video și artă digitală”, explică creatorul, care a câștigat cea de-a patra ediție a Premiului de fotografie tânără a Fundației Enaire cu târgul JUSTMAD. Lucrarea sa va fi prezentă, de fapt, la acest târg de artă satelit din ARC, de la 8 la 11 iulie, în Palatul Neptun.
„S/T”, seria „Callao” (2018), de Alejandra Glez.
„Munca mea este foarte personală, vorbește despre fricile, experiențele și traumele mele, și încerc să dau voce altor femei. Mă caut în alte femei în timp ce încerc să le spun poveștile.” Alejandra a făcut stagii de practică în Spania – cu fotograful José María Mellado, de exemplu, de la care a învățat multe – și, de fapt, el plănuiește să rămână aici o perioadă „pentru a crea o punte între Cuba și Spania”.
„Cred că această expoziție va funcționa foarte bine în Spania, Este vorba despre pasajul biblic în care a plecat Lilith, prima femeie a paradisului. Ar putea fi considerată prima feministă.” Începând cu 24 iunie, îi puteți vedea și lucrarea în Galeria Aurora-Scara de veghe, cu Semíramis González ca curator.
„Absence”, seria „Mar de fondo” (2018), de Alejandra Glez.
În general, ne spune Alejandra, încearcă să fie liniștită explicit cu privire la mesajul operei sale astfel încât să ajungă direct la privitor. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale, Marea în fundal, prezență, arată multe femei plutind goale în mare. „Se face aluzie la decesele din cauza violenței domestice și la traficul de femei imigrante peste ocean. Există într-adevăr un fenomen natural prin care marea aduce unele elemente la suprafață. Aceste corpuri, în munca mea, ies din nou la lumină. Este un diptic, mai întâi apar cadavrele goale și apoi spiritele lor, siluetele lor cu lumină”.
Ne confruntăm cu o muncă socială, politică...? „Dacă ar trebui să-i dau un adjectiv, ar fi feminist, pentru că ceea ce încearcă să facă este să sporească vocea femeilor, să o egalizeze și să conștientizeze oamenii. că ceva trebuie să se schimbe”
„Warmi”, seria: „Colaborare” (2018), de Alejandra Glez.
Având în vedere buna recepție pe care o are lucrarea sa – pe lângă numărul mare de mostre online pe care le realizează, acum câteva săptămâni a pus mai multe NFT-uri la vânzare și în nouă minute au fost toate vândute (9 jetoane în total din 4 lucrări diferite)–, ea spune că poate din cauza actului de identitate. „Sufăr de anxietate și atacuri de panică și o transmit în lucrările mele, dând poate vizibilitate problemei fă-i pe alții să se simtă identificați. Și eu sunt tânăr (24 de ani) și cred că asta atrage atenția”.
Dincolo de repercusiunile negative evidente ale pandemiei, artista subliniază un punct pozitiv: „Această criză ne-a oferit ocazia să reflectăm. Alergăm mereu, facem lucruri afară. Pentru mine a fost un proces meditativ, să mă văd mai înăuntru, să vindec lucruri pe care le-am târât încă de când eram copil. Au ieșit lucrări interesante”, comentează el.
Seria Autoportrete, de Alejandra Glez (2017).
Pe de altă parte, ne vorbește despre o realitate teribilă care, din păcate, a fost agravată de lunile de izolare. „A fost un moment dificil pentru multe femei care trăiesc cu agresorii lor. Oamenii văd că munca mea este feministă iar uneori, pentru că le este frică să meargă la poliție, mă sună. Mi-a fost greu pentru că vorbesc despre aceste probleme dar Nu am putere politică sau socială. Deși am realizat niște progrese mici, cum ar fi deschiderea unui telefon pentru urgențe de această natură.
Fotografie personală făcută de Alejandra Glez. În Habana.
A FACE DRAGOSTE... CU UN ORAS
Alejandra locuiește sezonier în Spania și, de la 19 ani, a călătorit mult. Când colecționarul de artă Luciano Méndez a descoperit-o, atunci a început aventura lui. „Am avut condiții groaznice în studio, dar el a fost foarte interesat de discursul meu și a finanțat un proiect în Europa despre cum este feminismul în afara Cubei”. Datorită acestui fapt, a putut călători în Spania, Franța, Germania, Olanda, Portugalia... „A ținut întâlniri în care femeile au vorbit despre experiențele lor și totul s-a terminat cu a performanţă care a fost înregistrat în fotografie. Uneori, fotografiile erau făcute direct”.
Una dintre călătoriile care l-au marcat cel mai mult a fost la New York. „Acolo, în loc să vreau să lucrez cu femei, am simțit că orașul face dragoste cu mine, iar eu cu ea, a fost o nebunie. Am făcut fotografii cu mobilul, foarte intime, am făcut o serie care înregistrează toată acea călătorie. A fost foarte frumos”, ne spune el.
Pădurea Havanei.
Ne-am dori ca Alejandra să ne ghideze locurile ei magice din Havana, orașul natal, și ea este clară: „În primul rând, dacă ești interesat de lumea creativă, este esențial să Fabrica de artă cubaneză, locul care primește artiști, vizitatori și turiști. Pentru inspirație, merg mereu la mare, de exemplu pe coasta cartierului Miramar, să privesc apusul sau să vorbesc cu marea. Mă inspiră și pădurea Havanei, unde merg cu bicicleta”.
Și, pentru că îți place să mănânci, luăm și noi notă cele patru restaurante ale sale preferate din capitala cubaneze: Yarini (San Isidro 214, între Picota și Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) și italianul La corte y el Príncipe (Pjea).
„Autoportret”, seria „Viața este nemuritoare când se termină” (2020), de Alejandra Glez.
ABONAȚI-VĂ AICI la newsletter-ul nostru și primiți toate știrile de la Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler