Visul este un spațiu indomnabil, întunecat și absurd unde orice este posibil și nimic nu este ceea ce pare. Realitate? Probabil și.
René Magritte știa asta și în picturile sale a materializat acele vise cu un sentiment jucăuș de neînțelegere. Plouă domni cu o pălărie melon. Doi îndrăgostiți se sărută acoperiți de voaluri ude care îi împiedică să se vadă sau să se atingă. O locomotivă de jucărie intră în sufragerie prin șemineu. Distribuția măștii funerare a lui Napoleon este camuflata cu un cer albastru și nori albi atât de asemănători cu cei pe care îi vom vedea cândva pe tapetul din camera lui Andy povestea jucariilor.
Aceasta este Magritte: în lovitura sa de naïf se freacă de Hegel, sau este Kafka?
Și este că al tău este un pictura de nedumerire și ambiguitate, că mai mult decât să ne dea răspunsuri, ne lasă mereu să ne îndoim și pe frânghia percepțiilor. Deci mai mult decât „un trandafir este un trandafir este un trandafir”, ce vine să ne spună suprarealismul al acestui pictor belgian este că „un lucru este altul care este altul” . Și așa, până la aluzie și iluzia infinită.
Acolo unde Dalí mizează pe fantezia scandaloasă și grandilocventă, Magritte face acest lucru pe enigma conceptuală. De fapt, un tablou cu o țeavă cu inscripția „Aceasta nu este o țeavă” a servit generațiilor întregi ca o introducere mestecată la artă contemporan.
Adică ca fapt de necontestat că fiecare imagine este o reprezentare și că fiecare reprezentare este o trădare a realității. Este cu adevărat fereastra aceea? Este pasărea aceea o pasăre? Omul acela este cu adevărat bărbat? Există vreo certitudine acolo?
Magritte cu lucrarea „Femme-Boteille”, c. 1955.
Antecedent direct și justificat al artei pop și al conceptualismului, dacă în secolul XXI continuăm să vorbim despre pălăriile sale melon, merele și geamurile sale sparte, dacă tot continuăm să reproducem domnii săi birocrați fără chip pe căni, mape, coarse, magneți și foi de tergal, probabil că pictura lui nu a încetat niciodată să aibă un halou publicitar. (cealaltă meserie a lui) și, de asemenea, ne amuză la fel de mult pe cât ne intrigă.
Începând cu 14 septembrie, toți fetiștii, fanii și iubitorii de artă în general Magritte se vor putea bucura de o mare antologie a belgianului. la Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid.
Titlul expoziției, The Magritte Machine, este un concept prin care curatorul acesteia, Guillermo Solana, a ținut să evidențieze componenta repetitivă și combinatorie în opera pictorului, ale căror teme obsesive revin iar și iar cu nenumărate variații.
„Încercare la imposibil”, de René Magritte.
„Din voința mea face cele mai cunoscute obiecte să urle, acestea trebuiau aranjate într-o nouă ordine și să capete un sens tulburător”, a spus pictorul.
Dar, de unde vine acea viziune tulburătoare și atât de personală? Magritte s-a născut în Lessines, Belgia, în 1898, dintr-un tată negustor de textile și dintr-o mamă modăriță, o femeie care s-a sinucis când el avea treisprezece ani sarind in raul Sambre. Un eveniment care l-a marcat până la punctul de a scrie: „Pentru ca mama să nu-mi dezlocuiască memoria, am decis să fiu copil toată viața”.
Trupul mamei nu a fost găsit decât după trei săptămâni și a fost scos din ape cu cămașa (sau fusta, există diferite variante) îndoită peste cap și ascunzându-și fața.
Fiul său a fost prezent în acel moment fatidic și acea imagine a mamei a fost frecvent legată de apariția personajelor cu fețele ascunse de o cârpă în picturile lui Magritte, dar adevărul este că nu există dovezi că ar fi fost o asociere conștientă.
Rene Magritte.
După ce a desenat încă din copilărie și După pregătirea la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles, Magritte a trecut prin stiluri futuriste și cubiste, continuând în același timp să se întrețină cu lucrări de ilustrație și publicitate.
Mai tarziu, inspirat de ascensiunea suprarealismului francez, a făcut saltul în vis și s-a mutat la Paris în 1927 împreună cu soția sa, Georgette Berger. Aceștia au ajuns să fie trei ani de producție prodigioasă și frustrare socială.
Și este că, în ciuda faptului că este unul dintre cei mai avansați studenți ai grupului, a continuat să fie un străin de cercul suprarealismului, care la început l-a salutat, dar mai târziu l-a lăsat gol din cauza neînțelegerilor cu Andre Breton. După disprețul și criza bursieră, cuplul a decis să se întoarcă în țara lor.
Sheherazade de Rene Magritte.
Magritte, care s-a îmbrăcat ca un bancher și se știa că picta pe masa lui din sufragerie, s-a văzut ca un „agent secret”. un fel de al cincilea editorialist în războiul împotriva valorilor burgheze.
El a spus odată despre misiunea sa: „Prea des, printr-o întorsătură de gândire, avem tendința de a reduce straniul la familiar. Intenționez să fac exact opusul, să returnăm familiarul la ciudat”.
Expoziția Thyssen reunește peste 90 de picturi, Acesta este completat cu o selecție de fotografii și filme de casă realizate de artistul însuși, care face parte dintr-o expoziție itinerantă curatoriată de Xavier Canonne, directorul Musée de la Photographie de Charleroil.
După prezentarea sa la Madrid, Mașina lui Magritte va călători la Caixaforum Barcelona, unde va putea fi vizitat în perioada 24 februarie - 5 iunie 2022.
ABONAȚI-VĂ AICI la newsletter-ul nostru și primiți toate știrile de la Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler