Ce se întâmplă dacă Google ar smulge tot controlul asupra artei de la muzee?
Planul este același pentru toată lumea. Pe 11 mai, muzeele se vor putea deschide publicului după pauza forțată de COVID-19 . Oficial vor fi La 59 de zile de la intrarea în vigoare a stării de alarmă decretată pe 13 martie . Este important să subliniem oficial , pentru că în practică pot exista mai multe date calendaristice, deoarece sunt multe muzee și organizații culturale care nu doresc să-și deschidă porțile nu există garanții de securitate pentru lucrători și vizitatori.
„Problema principală este că adaptarea la muzee nu este ușoară ”, asigură Miguel Angel Cajigal , mai cunoscut pe rețelele de socializare sub pseudonimul El Barroquista și membru al ICOMOS , A organizație internațională neguvernamentală Dedicat pentru conservarea monumentelor lumii . „Formatul marii majorități a expozițiilor este incompatibil cu distanțarea socială. Să ne gândim, de exemplu, la rândurile de tablouri lipite de pereți. Cum se vor mișca vizitatorii? paralel cu peretele? Dar lucrările remarcabile la care toți vizitatorii vor dori să se oprească?
Ce se poate întâmpla, dacă îi ascultăm pe analiștii din sector, este că va exista o scădere drastică a vizitatorilor care va afecta direct puterea hegemonică a muzeelor ca transmițători de artă . „Chiar și ceva atât de simplu precum controalele de securitate la intrările marilor muzee poate însemna acum că durează douăzeci de minute să treacă peste 20 de persoane, cu care am vorbi despre trecerea a maxim aproximativ 500 sau 600 de oameni pe zi . Dacă luăm ca exemplu Luvru astăzi coada pentru a ajunge numai o treime din vizitatorii obișnuiți poate ocupa o întindere bună din Tuileries. Este o situație inacceptabilă. La aceasta trebuie să adăugăm o întrebare care cred că este elefantul din cameră: cine va îndrăzni să intre într-un muzeu luna viitoare? Se pare că putem simți că foarte puțini oameni. Turiștii străini nu vor curge într-un singur sezon și localnicii nu vor simți febra de a face cozi nesfârșite pentru a intra într-un muzeu pe care îl aveau deja lângă casă în urmă cu doi ani și va continua să fie acolo în alți doi ani”, a spus el. prezice.Barocul.
9,6 milioane de oameni au vizitat Luvru în 2019. Ei sunt ultimele cifre oficiale care poate fi consultat pe site-ul oficial înainte de abis. „La Gioconda”, „Nunta de la Cana”, „Victoria Samotraciei” sau „Venus de Milo” fără ochi care pândesc. Cel mai vizitat muzeu din lume tăcere de moarte , cu piramida monumentală de sticlă a intrării principale îndreptată spre cer, fără reflexia a mii de turiști cu telefoane gata să facă fotografii la care nu se vor uita niciodată, fără coatele să-și împingă drumul pentru a ajunge în primul rând. „Cred că arta ar trebui să înceapă să se gândească serios la alternative la consumul față în față , pentru că în cele mai multe cazuri s-au aplicat doar plasturi, în așteptarea unei „normalități” care astăzi habar nu avem când va ajunge. Incertitudinea cu privire la turism în general este foarte puternică dar este foarte probabil să nu ne întoarcem niciodată la situația anterioară sau, cel puțin, să treacă mulți ani până să revenim la ea”.
Și cea mai bine poziționată, sau cea mai logică, alternativă, este google . Compania californiană a lui Serghei Brin și Larry Page a colaborat cu peste 500 de muzee și galerii din întreaga lume într-un efort de a spori accesul la arte în timpul pandemiei. Digitalizarea artei este întotdeauna o veste bună pentru asigura universalizarea lui fără discriminare de nici un fel . Dar, Transformarea Google în marele muzeu al lumii ar putea fi periculoasă pentru status quo-ul muzeelor? Una dintre primele acțiuni ale companiei de tehnologie a fost crearea Google Arts & Culture , cu o listă cu cele mai bune 10 muzee pe care le poate vizita orice persoană curiosă cu computer. „Aici și acum”, anunță un titlu foarte accesibil.
„Google lucrează în această direcție de ceva timp, conștient de o schimbare a modelului de consum cultural care era doar o chestiune de timp. Pandemia a stimulat cu siguranță această schimbare de model, dar încă nu știm cât de profundă poate fi”, spune El Barroquista. „Cifrele par să sugereze că, deocamdată, vizitele virtuale la muzee nu susțin și nu mențin interesul publicului : Au început bine, dar în câteva săptămâni au pierdut audiență. Poate din cauza ofertei excesive sau, după părerea mea, probabil din cauza lipsa de originalitate a acestor propuneri , care sunt încă văzute ca resurse specifice și în multe cazuri nu contribuie cu adevărat o experiență diferențiată”.
Un tutorial YouTube foarte ingenios învață cum să desenezi Gioconda în orele moarte de izolare . Cel mai bun este păstrat pentru final, când Râsul enigmatic al Monei Lisei este înlocuit de o mască . O imagine simbolică și foarte puternică, care reflectă perfect un sentiment deosebit: arta este încă acolo, dar arta fără oameni care o iubesc este mai puțin artă . "Oricum, Google a vrut să fie în frunte și a reușit pentru că, în plus, au mulți ani în spate cu Google Arts & Culture. Situația este evident riscantă, dar nu este mai puțin decât faptul că aceeași companie controlează marea majoritate a corespondenței și a informațiilor care circulă în întreaga lume, inclusiv centre de cercetare și companii de top care folosesc Gmail și diferitele instrumente ale Google pentru a se muta. informarea activităților sale”.
Un control care dezvăluie un paradox mult mai profund care poate afecta lumea artei într-un mod foarte special. „ Unele muzee pot ajunge să ceară lui Google permisiunea de a folosi imagini ale propriilor lucrări . Dar nici asta nu este nou: toate imaginile Capelei Sixtine aparțin Nippon Television Network Corporation din Japonia , care a plătit pentru restaurarea picturilor în schimbul acelui drept. La vremea respectivă, poate părea o afacere bună la Vatican, dar este evident că compania japoneză a fost mai inteligentă pentru că exploatarea comercială a acestor imagini face ca costul plătit pentru intervenție să pară anecdotic. Google va face exact același lucru, dar mult mai mare. Acum că sunt țări ca Franţa incepand sa își vând moștenirea culturală publică pentru a plăti facturile pandemiei , ajutorul Google va fi văzut ca o compensație dezirabilă sau un rău mai mic care, în viitor, se va dovedi cu siguranță o afacere rotundă pentru compania Santa Clara”.
Un exemplu în detaliu. Cu numerele de pe masă, liderii Muzeul Metropolitan de Artă din New York proiectează un deficit total aproape de 100 de milioane de dolari . O cifră care ar fi mult mai mare dacă muzeul nu se deschide în iulie după cum prevăd cele mai optimiste prognoze. 100 de milioane de dolari pe care nicio experiență virtuală nu îi poate amortiza . „Cu siguranță marile muzee nu se vor deschide până când de-escaladarea nu va permite o capacitate mai mare pentru că, în plus, implementarea unor măsuri fizice cu această incertitudine este ceva pe care puține instituții își pot permite. În al doilea rând, restaurante și magazine din muzee vor trebui să rămână închise cu siguranță sau cu multe limitări și să nu uităm că magazinele sunt una dintre principalele surse de venit net pentru multe muzee și monumente”, adaugă Barocul.
Evident, există o analiză inversă, cel care vede paharul pe jumătate plin de artă apără asta nu există un moment mai bun pentru a rupe obiceiurile proaste . "Categoric, schimbarea de model era urgentă pentru muzee în general . Pentru că aveam o mână mică de muzee aglomerate în timp ce marea majoritate a primit vizite cu mult sub capacitatea lor. Această distribuție este nesustenabilă, deoarece dăunează ambelor părți , în special către muzeele mici. Așa cum au făcut bibliotecile de zeci de ani, muzeele trebuie să devină spații pentru a crea comunitate. Problema este că avem acea mână de muzee care trăiesc din supraaglomerare și la care scăderea previzibilă a vizitatorilor îi va lăsa literalmente ruinați”.
Între timp, în Statele Unite iau de bună închiderea definitivă a multor muzee și spații culturale . De cand Alianța Americană a Muzeelor sunt conștienți de timpul extraordinar de dificil pentru toți afiliații lor. Nu este surprinzător că au dat voce la întrebări incomode, Cum să începi un nou loc de muncă ca director de muzeu atunci când instituția ta este închisă pe termen nelimitat? Și au publicat un ghid foarte complet pentru a informa despre toate efectele posibile asupra instituțiilor culturale, ținând cont de faptul că muzeele continuă să fie principala sursă de educație pentru nord-americani conform tuturor sondajelor efectuate.
Christy S Coleman , unul dintre partenerii fondatori ai acestei alianțe și director executiv al Fundației Jamestown-Yorktown, a publicat un thread pe contul său de Twitter cu 3 puncte fundamentale pentru a-și încuraja colegii care conduc muzee din toată țara în timpul pandemiei globale.
„După ce a condus muzeele prin crize naționale semnificative (cum ar fi 9/11, Marea Recesiune și cea actuală), Sunt trei lucruri pe care le-am învățat să ies din asta cu o organizație mai puternică. …
1) Fii transparent la toate nivelurile . Aceasta include informarea oamenilor despre provocările financiare, impacturile potențiale și rezultatele pe termen lung. Nu totul va fi rău, va fi doar diferit.
2) Fii plin de compasiune . Recunoașteți teama lucrătorilor, inclusiv a dumneavoastră. Dar concentrarea pe găsirea de soluții împreună. Că deciziile nu sunt reacţionare, ci se bazează pe cât mai multe informaţii.
3) Încurajează creativitatea . În fiecare organizație există oameni talentați. Ei sunt cei care pot ajuta la modelarea soluțiilor pentru o nouă paradigmă de operare. „Întotdeauna am procedat astfel” ar trebui să fie eliminat în favoarea „putem face mai bine”.
„Aș propune o strategie bazată pe patru elemente” , conchide El Barroquista cu o abordare eminamente socială. „ Angajamentul față de profesioniștii muzeelor, astfel încât condițiile lor de muncă să fie decente , colaborare între diferite instituții pentru a merge mai departe planuri comune între diferitele muzee dintr-o zonă geografică comună , punerea în valoare a colecției proprii prin noi narațiuni pentru combaterea foametei care va închide robinetul marilor expoziții temporare și conștientizarea creării unui comunitatea cetățenească din jurul muzeului , mai ales prin internet și rețelele de socializare, astfel încât țesutul social apropiat fiecărei instituții este cel care vede muzeul ca un spațiu cultural de referință în viața lui de zi cu zi și nu ca acel site elitist la care merg doar atunci când vine cineva prieten sau rudă îndepărtată să i-o arate”.