O scenă din „Manhattan” (1979).
Când îl menționează pe Woody Allen, mintea călătorește imediat la New York, orașul magnetic care a populat atâtea dintre filmele sale. Citindu-și autobiografia Apropos of Nothing (Publishing Alliance), cititorul este acoperit cu acele vederi iconice ale zgârie-norilor impunatori din Upper East Side, culorile strălucitoare din Central Park sau scenele romantice cu Podul Queensboro pe fundal, dar mai ales dragostea neclintită pe care o simte regizorul pentru orașul în care s-a născut este palpabilă.
Acel băiat care, după el însuși spune, știa să scrie înainte de a citi și că era un student prost, în ciuda faptului că avea un IQ ridicat, era destul de singur și părinții lui nu l-au dus niciodată la un spectacol sau la un muzeu.
Este imposibil să nu scapi de cititor mai mulți râd de felul în care scenaristul și actorul își amintește de copilăria din Brooklyn, unde a visat fascinat de Manhattan-ul plin de farmec pe care l-a văzut în filmele din cinematograful din cartierul său în anii 40. Până la vârsta de șapte ani nu a traversat râul care separă cartierul său de inima Marelui Măr și la 11 ani deja scăpa regulat de la școală. să se plimbe pe străzile ei.
Autobiografia mult așteptată a lui Allen, un fenomen în această vară.
Există o mulțime de motive pentru a citi. autobiografia nevroticului newyorkez și a celor care caută curiozitatea replică lui la acuzația de abuz asupra fiicei sale adoptive Dylan, poți sări direct peste primele 250 de pagini (mai mult sau mai puțin) din cele 439 pe care le are cartea și care Este deja la a cincea ediție în Spania. Dar, pe lângă faptul că este păcat să ratezi modul în care îl descrie pe acest băiat timid care a străbătut cu duhul său simț al umorului, cititorul, indiferent dacă este sau nu fan al cinematografiei sale, va înțelege cum atât New York, cât și celelalte orașe în care a filmat ajung să fie încă un personaj în filmul său, nu doar un simplu decor.
Allen, al cărui singur atribut recunoscut este să aibă o pereche de ochelari cu rame negre, împreună cu talentul de a-și însuși citate academice atât de complexe pe care nici măcar nu le înțelege, dar cu care poate da impresia înșelătoare că știe mai multe decât știe, El relatează că a început să citească și să asculte muzică dincolo de jazz, cealaltă mare pasiune a lui, pentru a cocheta cu fetele boeme care îi plăceau.
La Festivalul de Film de la Cannes, în 2016, cu echipa „Café Society”.
De asemenea, Unele dintre acele muzee de care sunt interesați protagoniștii filmelor sale îi erau cunoscute încă din copilărie, dar nu datorită unui interes artistic înnăscut, ci pentru că erau refugiul ei când scăpa de plictiseala școlii, întrucât erau ieftine și iarna era încălzire. MoMA, de exemplu, i-a plăcut mai ales pentru că a rămas la sesiunile de film.
Muzee, librării, cinematografe de cartier, restaurante iconice și hoteluri emblematice ale unui New York care nu mai există defilează prin primele filme ale regizorului. Cu cinematograful său, mulți spectatori au avut senzația de a cunoaște Marele Măr ca și cum ar fi propriul oraș. În plus, filmând practic un film pe an de la sfârșitul anilor 1970, privitorul a fost martor direct al transformării acestui oraș fascinant.
„Personajele mele se trezesc și draperiile dormitoarelor lor se deschid pentru a arăta orașul New York cu clădirile sale înalte și fiecare dintre posibilitățile interesante pe care le oferă (...)”, Allen explică în autobiografie.
În mitica „Annie Hall”, cu Diane Keaton.
Este imposibil să nu fii captivat de Manhattan-ul pe care îl arată, motiv pentru care numeroase trasee turistice au încorporat colțuri alese de regizor. A fost publicat chiar și un ghid în urmă cu zece ani cu cele mai remarcabile locuri din oraș care au apărut în lungmetrajele sale: New York-ul filmelor lui Woody Allen (editorial ELECTA).
Cineastul spune că ceea ce a încercat să facă cu Manhattan în filmele care se desfășoară la New York este „show it with love”, maximă pe care o va repeta și în celelalte mari orașe care i-au îmbrățișat cinematograful.
Tocmai debutul său în spatele camerei, What's New Pussycat?, l-a determinat să călătorească pentru prima dată în străinătate. Comedia a fost filmată în Franța la mijlocul anilor 1960 și i-a permis să cunoască trupul regelui la Londra, Paris și Roma. orașe pe care câteva decenii mai târziu l-ar primi ca membru al clubului exclusiv al acelor mari maeștri cu care aristocrația de la Hollywood tânjește să lucreze.
Cu statuia lui, la Oviedo.
A iubit Londra – spune el în autobiografia sa –, Parisul a fost „dragoste la prima vedere”, iar Roma „îndeplinește toate așteptările”. Bagheta magică nevrotică a lui Allen ar atinge toate acele capitale în ciuda faptului că, după el însuși, suferă de anxietate dacă nu se află „la o aruncătură de băț de spitalul din New York”.
La mijlocul anilor '90, când deja izbucnise scandalul privind presupusul abuz asupra fiicei sale (pe care autoritățile l-au respins ulterior) și relația lui cu Soon-Yi, actuala lui soție, sora lui Dylan și fiica adoptivă a partenerului său de atunci, Mia. Farrow, Europa, acel teritoriu unde era venerat regizorul, a devenit un fel de refugiu de muncă.
A filmat musicalul Everybody Says I Love You la Paris, Veneția și New York și l-a încorporat locuri foarte identificabile precum Podul Rialto sau Marele Canal din Veneția, Teatrul Național Chaillot din Paris sau Fifth Avenue din Manhattan. Meritul ei a fost că aceste locuri au fost integrate în intriga, departe de a arăta ca o succesiune de cărți poștale.
„Ce poți spune despre un film a cărui realizare implică trebuie să lucrezi la Veneția, Paris și Manhattan și să o săruți pe Julia Roberts? A fost o placere de la început până la sfârșit”, spune Allen în autobiografie.
Pe platoul de filmare „Vicky, Cristina, Barcelona”.
„(…) Mi-am făcut plăcerea de a lucra în orașe pe care le-am iubit și de a arăta Manhattan în toate cele patru anotimpuri, o insulă pe care o fotografiez în orice moment al anului. De aceea spun asta Pentru mine, singura distracție din lumea cinematografiei constă în realizarea filmului. În acțiunea de a munci, de a te trezi devreme, de a trage, de a te bucura de compania unor bărbați și femei străluciți, de rezolvare a problemelor care nu sunt fatale dacă nu le corectezi, de a avea costume grozave și muzică fabuloasă”, adaugă cineastul, rezumandu-și și concepția despre meserie.
Câțiva ani mai târziu, în 1997, romanticul oraș al canalelor a fost locul ales pentru a se căsători cu Soon-Yi. În plus, avea să se întoarcă acolo de mai multe ori pentru a-și prezenta noul film în premieră la Festivalul de la Veneția. Luna de miere a fost petrecută la Ritz din Paris.
Succesul unor filme filmate în afara iubitului său Manhattan l-a făcut să înceapă să cheme din diferite țări pentru a-și finanța filmele în schimbul filmărilor acolo. „Am fost mai mult decât fericit să pot lucra în acest fel și soției mele i-a plăcut oportunitatea de a trăi în străinătate cu fetele. și să cunoaștem cu adevărat diferite culturi”, explică el.
„Miezul nopții la Paris”, scrisoarea de dragoste a lui Woody Allen către capitala Franței.
Important pentru regizor a fost să poată trăi „decent” alături de soția sa și de două fiice (adoptive) în cele trei-patru luni în care i-a trebuit să filmeze filmul. „Londra a fost o plăcere; Barcelona, un vis. Dacă aș fi primit o ofertă de la, să zicem, Thiruvananthapuram, cu siguranță aș fi refuzat. Când mi-au venit semnale de la Paris, promițând că voi putea trage acolo cu toate facilitățile și cooperarea deplină, Vă puteți imagina cât de repede am scos contractul din buzunarul din spate și am semnat.” spune în carte.
Turismul din capitala Franței a beneficiat și de tracțiunea pe care Woody Allen presupunea să-și planteze camera foto într-un anume oraș în urmă cu ceva timp. Succesul lui Midnight in Paris și succesiunea locurilor emblematice care apar în film precum catedrala Notre Dame, muzeul Rodin, muzeul Orangerie sau piata Vendome, au dus la realizarea unui traseu turistic cu locurile in care filmase. noul yorkez
Și același lucru s-a întâmplat cu ani în urmă cu filmele filmate la Londra Match Point și Cassandra's Dream, precum și cu Vicky Cristina Barcelona, filmul care i-a dat Oscarul lui Penélope Cruz, care a alimentat și mai mult interes pentru capitala catalană și a pus „adorabilul oraș Oviedo” pe orbita Hollywood-ului. așa cum o descrie însuși regizorul.
Capitala Asturiei a decis să ridice o statuie în cinstea regizorului, care asigură că nu a făcut niciun merit pentru ca o reproducere fidelă a figurii sale să-l facă să intre în istorie. „Oviedo este un mic paradis, doar stricat de prezența nefirească a unei imagini de bronz a unui biet nefericit”.
Regizorul, care nu-și mai vede filmele odată ce sunt terminate și îi lipsește încrederea în premii, mai povestește cum cu ani înainte fusese deja în acel oraș pentru a primi Premiul Prințului de Asturias pentru Arte în ciuda rezistenţei sale la premii.
Cu Penélope Cruz în platoul „A Roma con amor”.
După ce a reînviat controversa privind acuzațiile de abuz asupra fiicei sale, care au avut ca rezultat anularea contractelor și imposibilitatea lansării penultimului său film în Statele Unite ale Americii, regizorului i s-a oferit posibilitatea de a reveni la muncă în Spania. Acum rămâne de descoperit cum va prezenta San Sebastian, decorul ales pentru filmarea celui mai recent film al său Rifkin's Festival, cu Elena Anaya, Sergi Lopez, Christoph Waltz și Louis Garrel, printre alții. Această comedie romantică va deschide Festivalul Internațional de Film pe 18 septembrie din San Sebastian.
În autobiografia sa, Allen spune că îi place să filmeze orașe, îi place să surprindă „mișcarea, animația, viața de pe stradă. Și, sub ploaie, cu toată acea melancolie”. Frumoasa Donostia are toate aceste ingrediente, așa că va trebui să așteptăm până în septembrie pentru a descoperi dacă atingerea magică a lui Woody Allen îi poate da o strălucire reînnoită.