Christian Dior, „designer de vise”
De la Londra la New York trecând prin Florența și Madrid: acestea sunt expozițiile de modă în care trebuie să le includeți calendarul tău de modă 2019.
CHRISTIAN DIOR: DESIGNER DE VISE _(Victoria & Albert Museum, Londra) _
„Nu există altă țară în lume, în afară de a mea, al cărei stil de viață îmi place atât de mult. Iubesc tradițiile engleze, amabilitatea engleză, arhitectura engleză. Îmi place chiar și bucătăria englezească.”
Pe baza acestor cuvinte ale Christian Dior, Cum ar putea expoziția care omagiază moștenirea sa să nu treacă prin capitala Angliei?
Expoziția urmărește istoria și impactul unul dintre cei mai influenți couturieri ai secolului al XX-lea din 1947 până în prezent, cu accent deosebit pe relația Maison cu Marea Britanie.
_(Din 22 februarie până în 14 iulie 2019) _
** MODA ANIMALIA ** _(Palazzo Pitti, Florența) _
O expoziție concepută ca un fantastic muzeu hiperbolic de istorie naturală care arată lumea animală ca o sursă inepuizabilă de inspirație pentru designeri.
Aici îmbrăcămintea, accesoriile și bijuteriile devin o experiență, o călătorie prin istoria zoologiei, dar mai ales într-o descoperire de forme și culori care evocă insecte, pești, păsări, scoici, specii comune și rare.
În diferitele încăperi ale Muzeul Modei și Costumului, situat în Palazzo Pitti, găsim animale impaiate care coexistă cu altele reale ca fluturi și alte insecte precum și desene care merg din anul 2000 până astăzi.
_(Din 8 ianuarie până pe 5 mai 2019) _
MARY QUANT _(Victoria & Albert Museum, Londra) _
„Scopul modei este de a face îmbrăcămintea modernă disponibilă tuturor”, a spus el. MaryQuant, britanica care a revoluționat modul de îmbrăcare și a popularizat folosirea fustei mini în anii 60.
În eșantionul dedicat designerului sunt expuse peste 200 de piese vestimentare și accesorii, inclusiv Piese nemaivăzute până acum din arhiva personală a lui Quant.
Fuste mini, pantaloni, dresuri, machiaj... revoluția este servită la Victoria & Albert.
_(De la 6 aprilie 2019 până la 16 februarie 2020) _
TABĂRĂ: NOTE PRIVIND MODĂ _(Muzeul Metropolitan de Artă, New York) _
Una dintre cele mai așteptate expoziții de modă ale anului este, fără îndoială, cea a Muzeului Metropolitan din New York, inaugurat cu o gală în care toți invitații vin cu un dress code adecvat temei despre care este vorba despre eșantion.
Mary Quant, vizionară și revoluționară
Dacă anul trecut am participat un dialog între modă și religie cu Corpurile Cerești, anul acesta expoziția este inspirată din eseu Note despre tabără, de Susan Sontag.
În această lucrare, regretatul scriitor american pozează moduri diferite de interpretare a termenului „tabără”, pe care Andrew Bolton, curatorul spectacolului, a rezumat-o ca „dragostea nenaturalului: artificiul și exagerarea, stilul în detrimentul conținutului, triumful stilului epicen”.
The gala MET, care va avea loc pe 6 mai, va avea drept maeștri de ceremonii pe cântăreți Lady Gaga și Harry Styles jucătoarea de tenis Serena Williams, Alessandro Michele (director creativ al Gucci) și editor Anna Wintour , de asemenea director al institutului MET.
_(Din 9 mai până în 8 septembrie 2019) _
BALENCIAGA SI CULTURA SPANIOLĂ _(Muzeul Thyssen-Bornemisza, Madrid) _
Moda și pictura merg mână în mână în expoziția căreia i-o dedică Muzeul Thyssen Christopher Balenciaga, care, pentru mulți, este cel mai influent designer de modă din toate timpurile.
Operele de artă ale maestrului sunt legate de tradiția Pictura spaniolă din secolele XVI până în secolele XX evidenţiind referinţele la cultura ţării noastre prezente în creaţiile designerului.
Alessandro Michele pentru ansamblul Gucci (toamna/iarna 2016–17)
sobrietate și minimalism de haine religioase, strălucirea costumului de lumini al torearului pe care o vedem reinterpretată într-o jachetă paillette sau catifea neagră care ne duce la curtea Habsburgilor sunt câteva dintre tușele pe care le vom găsi în expoziție.
O selecție atentă a picturi din colecții private spaniole și diferite muzee naționale, precum Muzeul Prado sau Muzeele de Arte Plastice din Sevilla, Valencia și Bilbao.
De asemenea, expoziția, curatoriată de Eloy Martínez de la Pera, va prezenta un set de piese vestimentare valoroase, din Muzeul Balenciaga din Guetaria, Muzeul Costumelor din Madrid și alte instituții.
_(De la 18 iunie până la 22 septembrie 2019) _
MINIMALISM/MAXIMALISM: EXTREME DE MODĂ _(Fashion Institute of Technology, New York) _
Este mai puțin mai mult sau mai mult este mai mult? designeri ca calvin klein fie Giorgio Armani sunt renumite pentru stilul lor minimalist, dominat de puritate și linii simple.
Cristóbal Balenciaga, „profesorul tuturor”, potrivit lui Christian Dior
Alții, ca Dries Van Noten, Alessandro Michele sau Dolce & Gabbana pledează pentru maximalism și caută frumusețea în exces și saturație.
Deși unele firme pot fi clar identificate cu una dintre cele două extreme, adevărul este că De-a lungul istoriei modei au existat perioade în care o estetică sau alta a dominat, un caracter ciclic care prezintă expoziția Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, începând din secolul al XVIII-lea până în prezent.
Tim Walker _(Victoria & Albert Museum, Londra) _
Lucrarea lui unul dintre cei mai apreciați fotografi din lumea modei ajunge la Muzeul V&A, incluzând o nouă serie de fotografii în care găsim influențe din colecțiile proprii ale muzeului.
O călătorie de vis prin lumile fantastice ale lui Tim Walker prin instantanee, filme, decoruri fotografice și instalații în care frumusețea atinge limitele cele mai extravagante și magice.
Britanicul este un colaborator regulat la titluri de modă, cum ar fi Vogue și Harper's Bazaar ; sau semnături ca Dior, Burberry, Blumarine și Come des Garçons.
A mai lucrat cu regizorul de film Tim burton și a avut premiera Exploratorul pierdut în 2010 , câștigând premiul pentru cel mai bun scurtmetraj la Chicago United Film Festival 2011.
_(Din 21 septembrie 2019) _