Geamul este spart. Fragmente unghiulare și ascuțite au căzut la pământ. Unii se sprijină pe pervaz. Dar ceea ce ar trebui să fie transparent nu este. Bucățile de sticlă alcătuiesc, ca un puzzle, peisajul care se vede dincolo de fereastră. Imaginea este duplicată.
Dintr-o scenă de zi cu zi: draperiile roșii, rama de lemn, pajiștea, copacii, cerul senin, Magritte stabilește o contradicție între pictură și realitate, reflecție și peisaj. Pictura se rupe și observatorul este forțat să se oprească.
Expoziția René Magritte la Muzeul Thyssen, care va rămâne în încăperile sale între 14 septembrie și 30 ianuarie, oferă o călătorie într-un univers în care, la fel ca în lucrările lui Lewis Carroll, paradoxul devine real atunci când trece prin oglinda pânzei.
„Cheia câmpurilor”.
Titlul probei, Mașina lui Magritte , nu este întâmplător. În 1950, împreună cu un grup de suprarealişti belgieni, artistul a creat, în catalogul unei presupuse societăţi cooperatiste numită Fabrica de poezie, o serie de produse, inclusiv o „mașină universală de a face imagini”. Această mașină a fost menită să creeze un număr nelimitat de „imagini care gândesc”.
În ele s-a combinat Magritte un repertoriu insistent de obiecte şi personaje în compoziţii tulburătoare. Tablourile „gândesc” pentru că provoacă un șoc în percepția observatorului. Detonarea ridică un semn de întrebare și duce la reflecţie.
Sheherazade.
Într-una dintre exponate, Magritte este înfățișat pictându-și modelul în aerul camerei. Mediul burghez mărește încărcătura tulburătoare a imaginii. Pictorul creează un tablou în cadrul tabloului și vedete într-o scenă imposibilă.
Tatăl lui Magritte a lucrat într-un magazin de pantofi dintr-un sat valon de lângă Bruxelles. Sinuciderea mamei sale când René avea doisprezece ani a deschis o crăpătură în atmosfera de securitate a liniștitului oraș belgian. Când trupul său a fost găsit în râul Sambre, rochia i-a acoperit fața ca un voal, motiv care va persista în imaginația artistei.
Elementele care provin din mașina Magritte au suferit puține modificări pe parcursul traiectoriei lor. Cel mai faimos este bărbatul costum închis la culoare cu melon, o haină pe care artistul însuși o poartă în multe dintre fotografiile sale.
„Încercarea la imposibil”.
Personajul întruchipează muncitor urban din clasa de mijloc. Fără chip, de nedistins, este un bărbat cenușiu, plat, lipsit de propria personalitate. Pictorul îl plasează situatii improbabile. pe șantier secolul cel mare, spatele lui se ridică în spatele unui zid într-o poiană largă înconjurată de păduri, un peisaj comun în Belgia. Dar cerul este ascuns de un tavan alb din ipsos cu muluri geometrice.
Bărbatul cu pălărie melon proiectează privitorul în lucrare, îl face să participe, îl plasează dincolo de limita dintre real și ireal pe care o presupune suprafața picturii.
După criticile dure provocate de prima sa expoziție la Bruxelles, Magritte a călătorit la Paris, unde s-a alăturat grupului suprarealist al lui André Breton. În 1929, a participat la expoziția galeriei Goemans împreună cu Dalí, Max Ernst, Miró și Picasso.
„Marele secol”.
În același an a pictat Tradiția imaginilor în care sub text apare o țeavă: aceasta nu este țeavă. Opus nucleului suprarealist, orientat spre iluzia onirică a lui Ernst și Dalí și spre expresia mai mult sau mai puțin automată a lui Miró, Magritte a intrat în labirintul contradicției.
Pipa afirmă o prezență vizuală pe care textul o neagă. Întrebat de un critic, artistul a răspuns: "Încercați să o umpleți cu tutun. Pipa este doar o reprezentare, ca o sticlă spartă."
Din suprarealism, Magritte a păstrat jucăușul și ironia. A plecat de la colaj prin a goli siluetele obiectelor și personajelor sale. A inversat fundalul și figura. A) Da, păsările lor conţin cerul într-o întorsătură poetică.
„Pasarea cerului”.
Ecourile colajului se manifestă în Semnătura goală . O femeie călărește printr-o pădure călare. Vederea înșală și perturbă solidul și golul. Trunchiurile devin transparente, în timp ce aerul, opac, ascunde silueta.
În unele dintre lucrările sale, un obiect cotidian devine prin modificarea dimensiunii sale sau într-o nepotrivire cu mediul înconjurător. În aceste imagini influența lui Lewis Carroll devine clar. La fel ca Alice care mușcă prăjitura, un corp gol crește și o piatră devine gigantică până sufocă spațiul camerei.
„Semnătura în alb”.
Magritte intră în inexplicabil, subminează ordinea și arată partea ascunsă a aisbergului. Imaginile lui confirmă o suspiciune, o intuiție: legile fizice suferă modificări nebănuite, vederea înșală și banalul ascunde uneori fantasticul.
Lucrările sale sparg limitele dintre ceea ce este real și ceea ce este reprezentat, dintre posibil și imposibil, ei rup vălul misterului care ascunde cotidianul.
'Aniversarea'.