Îi cunoști moștenirea distractivă din ceramică, dar știi povestea lui Rafael Bordallo Pinheiro?
Mâncăruri sub formă de varză, o papă în dovleac, boluri care sunt roșii, legume și legume transformate în recipiente din care iese cu ochiul o broască sau o șopârlă. Culorile strălucitoare și relieful dau formă unei caricaturi alimentare care a devenit propriu-zis portugheză.
Dar intenția creatorului său a mers dincolo de estetică. Rafael Bordallo Pinheiro a fost un artist prolific și inovator care, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, și-a dezvoltat activitatea în jurnalism, decorațiuni și ceramică. În toate fațetele sale s-a remarcat ca un agitator.
Avea o pregătire solidă. Și-a combinat dragostea pentru teatru cu Academia de Arte Frumoase din Lisabona. Acolo a studiat designul, arhitectura și desenul. A venit să expună în holul Societății Promotoare, dar nu căuta o carieră oficială. Bordallo, neliniştit, a vrut să promoveze schimbarea prin umor.
Portretul lui Rafael Bordallo PINheiro (1846-1905).
La vârsta de douăzeci și șase de ani și-a început cariera jurnalistică. A fondat publicații precum A lantern magica, Antonio Maria sau A parodia, care au fost hărțuite de conflicte constante cu autoritățile. și, uneori, forțat să se închidă de cenzură.
în toate Bordallo a atacat ordinea politică și socială din articolele și ilustrațiile sale. Personajele sale Zé Puivhno și Maria Paciência au întruchipat poporul portughez asuprit în fața sacristanului, a polițistului sau a preotului care ia tutun. În Album das Glórias a caricaturizat celebrități și autorități și, într-una din seriale sale, a reprezentat politica portugheză ca o scroafă monstruoasă. iar lumea financiară ca un câine mare flămând.
Scriitorul Eça de Queirós, cu care a avut o strânsă prietenie, a declarat: „De multe ori râsul este o mântuire. În politică, cel puțin este o opinie.”
Puțină bucurie și simț al umorului la masă sunt întotdeauna binevenite.
Paralel cu activitatea sa în presă, Bordallo a fost unul dintre inovatorii artelor aplicate din Portugalia. A făcut parte din Grupo do Leão, care a reunit artiști și sculptori care au luptat împotriva academicismului. Rafael a propus o fuziune a tradiției portugheze cu art nouveau, care triumfa în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Oportunitatea lui a venit din mâna lui fratele său Feliciano, care i-a sugerat să preia conducerea artistică a fabricii de ceramică Caldas da Rainha, lângă Lisabona. Bordallo a efectuat o călătorie de pregătire tehnică care l-a dus în Anglia, Franța și Belgia. La Expoziția Universală de la Paris din 1889, marcată de construcția Turnului Eiffel, a decorat pavilionul portughez. Succesul lui a fost răsunător. A câștigat o medalie de aur și guvernul francez i-a acordat Legiunea de Onoare.
Intervenția sa bazat pe acoperirea cu gresie. Stilul său s-a bazat pe stiluri istorice, precum manuelin sau mudejar, pe care le-a reinterpretat într-o cheie modernistă. Astfel, motivele sale vegetale și animale se referă la simboluri culturi care prin smalț, culoare și tehnică iau forme noi.
Bordallo Pinheiro a folosit umorul pentru revendicarea socială și politică.
În proiectul dumneavoastră pentru decorarea Tabacaria Monaco, care mai poate fi văzută în Piața Rossio, a acoperit pereții cu gresie pe care fumează broaște și a citit ziarul între stârci și nuferi.
Artistul a lăsat sute de matrițe ceramice în fabrica Caldas da Raihna. Acestea includ piese de expoziție, cum ar fi ulciorul Beethoven înalt de 8 picioare, dar și figuri mici reprezentând personajele. care îi populează caricaturile.
Este probabil ca clientela lui, burghezia înfloritoare a sfârșitului de secol, să nu fi captat spiritul critic. pe care Bordallo l-a proiectat în lucrările sale. a existat o tradiție naturalistă în faianța europeană care a dat farfurioarelor sau pavelelor forma de vânat sau de animale. Dar grădina nu fusese niciodată transferată pe masă.
În vesela lui Bordallo a început de la produse care puteau fi găsite în casele cele mai umile: varză, ridichi, un pește sau o varză. Faptul că aceste alimente de bază au fost transformate în veselă la banchetele burgheziei de la Lisabona era o ironie în sine. Succesul propunerii sale s-a datorat interesului care s-a iscat atunci pentru pitoresc si surprinzator. Însuși contrastul pe care Bordallo l-a folosit ca critică a fost asimilat din excentricitate și joc.
Piesele lui Bordallo Pinheiro umplu casa de bucurie (dar înseamnă mult mai mult).
În 1916, Muzeul Bordallo Pinheiro, dedicat figurii artistului, și-a deschis porțile la Lisabona. După moartea sa, fiul său Manuel Gustavo a păstrat moștenirea familiei, care a început să fie gestionată de muncitori ca o cooperativă. Criza din 2008 a dus la achiziționarea grupului Vista Alegre, care a menținut spiritul naturalist și ironic al fondatorului său.
Această alianță a dat o nouă vigoare producției, așa cum se arată colecția rezultată din munca dintre Bordallo Pinheiro și ONG-ul brazilian Ecoarts Amazônia. Fiecare piesă a fost dezvoltată din exemplare din flora amazoniană. O parte din încasări vor fi alocate pentru reîmpădurirea zonei Mato Grosso, prin plantarea de pomi fructiferi autohtoni în orașe, zone rurale și sate indigene din regiune.
Noul impuls are ca simbol sardina, una dintre lucrările iconice ale moștenirii artistice a lui Bordallo, care a fost reinterpretată într-o colecție de 80 de piese. La acest proiect au participat artiști și ilustratori spanioli precum Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada și Andrea Zarraluqui.
Sardinele sunt și ele protagoniste în piesa centrală Surf, proiectată de artista Joana Vasconcelos. Acestea, aranjate în cerc ca într-un musical pe apă din epoca de aur a Hollywood-ului, servesc drept placă de surf pentru broaștele dispuse să spargă valurile. Este probabil ca această piesă să manifeste, mai mult decât oricare dintre noile completări ale colecției, umorul coroziv al lui Bordallo.
Piesa „Surf”, proiectată de Joana Vasconcelos pentru Bordallo Pinheiro.