„Lucrecia” de Artemisia Gentileschi (versiunea acum expusă la Muzeul Getty din Los Angeles)
Această lucrare, dobândită de către Muzeul Getty din Los Angeles , este prezentată publicului ca o piesă vedetă în redeschiderea muzeului pe 21 aprilie după închiderea din cauza pandemiei.
Timothy Potts, directorul muzeului , a declarat că piesa va deschide o fereastră către factori relevanți din orice operă de artă, cum ar fi nedreptate, prejudecăți și abuz . Omiterea acestui element în discursul expozitiv a stârnit controverse în expozițiile recente, cum ar fi Pasiunile mitologice ale Muzeului Prado.
După imaginea Artemisiei, Lucrecia își aduce un cuțit la pieptul gol . Uită-te în sus, căutând valoare. Lejeritatea pielii și albul cămășii care îi cade până la talie contrastează cu fundalul întunecat și subliniază dramatismul.
Autoportret ca alegorie a picturii. Royal Collection, Londra
Lucrecia fusese violată . În Roma antică, înainte de Republică, când orașul era guvernat de o monarhie de origine etruscă, ea era soția unui nobil roman. Potrivit mitului, Sextus Tarquinius, fiul regelui, a intrat într-o noapte în casa ei în absența soțului ei și a amenințat că o va ucide dacă nu cedează . A doua zi, Lucrecia le-a povestit soțului ei și tatălui ei ce s-a întâmplat și, după ce i-a implorat să se răzbune, s-a înjunghiat în piept . Revolta care i-a provocat moartea a dus la expulzarea regelui și a începutul republicii.
Tema, populară în secolul al XVII-lea, reprezenta o etapă de virtute feminină: moartea înainte de dezonoare . Cu toate acestea, în cazul Artemisiei, drama a devenit vitală. Pictorul suferise soarta Lucreciei.
De când era mică, a lucrat la Roma în atelierul tatălui ei, Orazio Gentisleschi, un artist celebru al vremii. Agostino Tassi, și el pictor, a profitat de absența atelierului pentru a o viola . Refuzul lui de a se căsători cu ea a determinat un proces în care mărturia victimei a fost chestionată sub tortură . Scandalul a zguduit Roma.
În urma unui verdict de vinovăție, a cărui pedeapsă a fost ignorată, Orazio a ajuns la un acord de căsătorie cu Pierantonio Stiattessi, un pictor florentin. Procesul o făcuse faimoasă pe Artemisia și ea a fost primită la curtea Medici. Ascensiunea ei pe scena artistică a făcut-o prima femeie care a făcut parte din Accademia del Disegno din oraș.
După o ședere la Roma, în 1627 a călătorit la Veneția, unde a pictat Lucrezia. La 34 de ani, lăsase în urmă procesul roman. Triumfător, a făcut parte din cercurile intelectuale, formate din scriitori, artiști și muzicieni . Scriitorul Giovanni Francesco Loredan a dedicat trei poezii unei opere care ar putea fi cea expusă la Muzeul Getty.
„Lucretia” de Artemisia Gentileschi (versiunea Viena)
Viziunea actuală asupra operelor pictorului tinde să caute o lectură biografică. Judith îl decapita pe Holofernes a devenit imaginea femeii puternice, îndrăznețe, implacabilă . Adevărul este că Artemisia, așa cum se obișnuia la acea vreme, își picta toate lucrările la comandă. Adică nu ea a fost cea care a fixat temele pe care le reprezenta.
Fără îndoială, geniul său a știut să transforme ridicolul și să-l transforme în propriul său timbru în care morbiditatea episodului său biografic s-a alăturat talentului în creație. O altă problemă este sensibilitatea cauzată de traumă, care a făcut-o capabilă să reprezinte, pe de o parte, durerea și vulnerabilitatea femeii supuse abuzului, iar pe de altă parte, furia și frustrarea cauzate de nedreptate.
„Lucrecia” de Artemisia Gentileschi (versiunea găzduită în colecția privată Girolamo Etro, la Milano)
Probabil că expresia artistică a reprezentat pentru ea un act terapeutic. Știm de patru Lucrecias de mâna lui, dintre care unul reprezintă asaltul lui Tarquin. Primul, păstrat într-o colecție privată din Milano, este ferm, tragic . Strânge strâns pumnalul în timp ce își face curaj cu o mână pe piept. Când este atacată de fiul regelui în varianta Potsdam Privirea lui reflectă o groază profundă.
În fața tensiunii primei lucrări, Lucreția de la Muzeul Getty câștigă în senzualitate . Drama se îndepărtează în privirea care se ridică și muchia cuțitului care se apropie de pielea care, în albul ei, semnalează inocența ei ocupă centrul atenției.
Dacă comparăm lucrările lui Gentileschi cu cele realizate de alți pictori pe același subiect, convenția acestora devine evidentă în fața vieții și adevărului unei dureri care, fără îndoială, a durat în memoria artistului..
„Răpirea Lucreziei” de Artemisia Gentileschi (versiunea Posdam)