Încă din „Telefonul vântului”, de Nobuhiro Suwa.
Haru, în Telefonul vântului, are 17 ani și este originar din Otsuchi, în prefectura Iwate, în nordul Japoniei. În urmă cu opt ani, un tsunami a răcnit și a luat absolut totul. Părinții lui și fratele său au dispărut, parcă ar fi înghițiți de pământ.
Așa cum a fost și cazul a peste 2.500 de persoane din Coasta de est a Japoniei, lovită de catastrofa din 11 martie 2011, ale căror trupuri nu au fost niciodată localizate. Numărul total al morților apare **tipărit la începutul filmului, în tăcere completă, cu un memento sobru alb-pe-negru: 15.897.
Fața lui Haru (încarnare splendidă a Serenei Motola), cu pleoapa inferioară ușor umflată, pare să adăpostească o durere a celor care epuizează corpul minut de minut. Până la punctul de a-l transforma într-un spectru care se strecoară în treburile zilnice fără să știe cu adevărat care este motorul care îl conduce. şchiopătând
De când s-a produs tragedia, Locuiește cu mătușa sa în Hiroshima (nu este o locație întâmplătoare în film). Dar când se îmbolnăvește, ceva în interiorul adolescentului ajunge să se sfâșie. Și abia știind încotro se îndreaptă pașii ei, începe spre ea nu doar o plimbare acasă traversând Japonia de la sud la nord, ci un drum autentic prin geografia durerii din țara lui.
FUKUSHIMA ȘI FANTOMELE HIROSHIMA
Filosoful Byung-Chul Han spune la începutul eseului său The Palliative Society (Herder, 2021): „Relația pe care o avem cu durerea dezvăluie tipul de societate în care trăim. Durerile sunt semnale criptate (...). De aceea, toată critica socială trebuie să-și dezvolte propria hermeneutică a durerii.”
Ce ne spune durerea despre societatea noastră, despre istoria noastră și despre noi înșine? Aceasta este una dintre întrebările care pare să ne pună indirect Telefonul vântului, ultimul film de Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina, 2009; The Lion Sleeps Tonight, 2017), cu care se rostogolește din nou pe pământ japonez după filmul său de mediu A Letter from Hiroshima (2002). Oraș, pe de altă parte, în care acest regizor s-a născut în 1960.
Hiroshima arată ca o cicatrice uriașă cheloidă care, din când în când, doare. Iar dezastrul de la centrala nucleară de la Fukushima, în urma cutremurului din 2011, a trezit amintirea **marii traume istorice japoneze. **
Memorialul Păcii de la Hiroshima
În Telefonul vântului, fantomele din Hiroshima apar subtil și chiar zilnic, în jurul unei mese umile, leagă simbolic trecutul și prezentul poporului japonez prin povestea călătoriei protagonistului său. Care ajunge să acționeze și ca un confesionar pentru personajele care îi traversează calea.
de ce asta Nu este doar povestea unui adolescent care trece prin durere și își începe călătoria către maturitate. Tânărul Haru este și el catalizator al durerii oamenilor pe care îi întâlnește accidental în drum. Cei care sunt traversați, ca parte inevitabilă a vieții, de diferite pierderi și griji existențiale.
Cel mai important partener de călătorie va fi, mai exact, un supraviețuitor al lui Fukushima: Morio (jucat de Hidetoshi Nishijima).
Telefonul vântului este un film despre care vorbește călătorie în gol, în tăcere și în teribila singurătate a celui care a pierdut totul în afară de viața , și care încearcă să găsească un sens de care să se agațe pentru a nu fi luat de întuneric.
El nu ne spune doar despre durerea ca o călătorie personală, sociale si istorice. El ne spune despre ce, în adevăr, înseamnă „supraviețuiește”.
MOSHI, MOSHI. TELEFONUL SA VORBI CU CEI CARE NU MAI SUNT
The „telefonul eolian” există. Și se află exact acolo unde îl plasează filmul lui Nobuhiro Suwa: **în Namiita, Otsuchi. **
În 2010, cu doar un an înainte de tsunami, un pensionar a decis să pună o cabină telefonică albă în grădina lui cu un telefon deconectat înăuntru, după moartea vărului său. Imediat după tragedia din 2011, localnicii au aflat de existența acesteia și au început să vină să uşureze greutatea durerii lor, „conversând” cu cei dragi decedați.
Încetul cu încetul, locul a devenit un punct de pelerinaj pentru japonezi provenind din diferite regiuni.
O cabană care a fost transformată în adăpost de ritualuri intime, minime, dar extraordinar de semnificative. O cabană care, poate, ne-ar putea oferi informații foarte valoroase pentru a elabora asta „hermeneutica durerii” despre care vorbește Byung-Chul Han.
În ultima parte a filmului, chiar înainte de a cunoaște existența cabinei, Haru îi dezvăluie numele complet lui Morio: Haruka, care se referă la parfumul primăverii. O face, ca de-a lungul întregului film, succint, fără glumeală sau dulceață. Dându-ți numele cealaltă jumătate care îi aduce sensul deplin. Gata de trecere la maturitate. Asumându-și poate cea mai importantă responsabilitate: amintește-ți și continuă să trăiești.