„O stropire mai mare”
Noi, urmând maxima lui Hockney care vorbește despre artă ca pe o transmutare a realității, îi transmutăm arta într-un traseu prin oraș cu locuri unde a mers artistul și altele prin care să treci și care par luate dintr-unul din tablourile lui. Bun venit la Hockney Express.
A avut prima expoziție personală la vârsta de 26 de ani și acum, cu aproape șase decenii de creativitate în spate, David Hockney este onorat la un macro retrospectivă care aruncă o privire în urmă și recenzii în casa artiștilor britanici, the TATE Marea Britanie , viața și munca lui. El, desigur, o ia ușor. După cum a afirmat, el vrea doar să ofere „ putina bucurie ” și că oamenilor „le place să privească lumea așa cum o privesc eu”. Și da, dacă ceva este clar, este că oamenii se distrează pentru o vreme. Instituția și-a doborât deja recordul de vânzări în avans de bilete și a prelungit chiar orele de lucru pentru a asista pe toți admiratorii acestui geniu. Peste 100 de bucăți aşezate cronologic pe pereţi în culori pastelate sunt de vină Nebunia hockney a pus stăpânire pe Londra.
CAMERA 1
Inainte de a merge sa vezi Hockney si de a lua putere, pentru ca o sa ai nevoie, poti incepe ziua cu spectaculosul mic dejun englezesc complet de la **Berners Tavern**, la hotelul **The London Edition din Soho**. bucătarul tău, Jason Atherton , deținător al unei stele Michelin, este arhitectul succesului său culinar. În plus, într-un joc vizual care provoacă spectatorul să identificați dacă ceea ce vedeți pe pereți este o pictură în ulei sau o fotografie, Acest restaurant devine o galerie de artă neobișnuită, dar cea mai sugestivă, în care te poți bucura de tot ce este mai bun din stilul plastic englezesc, între naturi moarte, vaze și peisaje rurale.
Acest lucru de a trece realul pentru creație și creația pentru ceva real, este ceva pe care Hockney l-a investigat deja de la începutul carierei sale. Cum? Conceperea unei mici înșelăciuni prin plasarea unei acțiuni reale asupra unei reprezentări plastice, dând naștere unei singure realitati. În prima sală a expoziției totul este explicat de elocvent Lucru în cadrul unei lucrări.
CAMERA 4
În 1964, David își părăsește Anglia natală și vizitează orașul Îngerii, unde lumina soarelui, atletismul californian și cultura pop vin în viața ta pentru a rămâne. A cameră roz moale conţine câteva din icoanele acestei perioade şi poate cei mai frumoși palmieri din istoria artei . Nu ne-ar surprinde dacă, odată întors în Londra netropicală, zeci de ani mai târziu, lui Hockney i-ar fi dor de măiestria și lumina, „de zece ori mai luminos decât cel din zona rurală din Yorkshire”.
Cu toate acestea, acest oraș înconjoară o mică junglă într-o casă de fier și sticlă, care ne duce la latitudini mai calde. Casa Palmierului este doar una dintre atracțiile botanice de la **Kew Gardens**. Site recunoscut de UNESCO ca Patrimoniu Mondial, care recreează ecosisteme din diferite părți ale lumii în vecinătatea Londrei. Copaci centenari, nuferi giganți și chiar o grădină japoneză uscată Au un loc pe pământul lor. Ceea ce este la fel atât în Londra, cât și în Los Angeles este sistemul de irigare prin aspersiune, dar Hockney îl vopsește atât de bine.
Kew Gardens Palm House
The stropi mare Poate fi și emulat, dar londonezii sunt foarte ai lor și au, pe lângă piscine, câteva lacuri preferate unde o pot face. Poate cel mai emblematic dintre ele este Hyde Park Serpentine Lido unde încă din anii 30 ai secolului trecut ameliorează ceea ce ei consideră rigorile verii, unii 30 de grade Celsius . Deși în fiecare an mulți oameni curajoși se scufundă în aceste ape reci pentru a-și tonifia pielea. Poate că în acel moment se gândesc la California.
Hyde Park Serpentine Lido
CAMERA 5
Un alt punct de atracție al expoziției este sala mare care prezintă portrete duble pe care artistul le-a făcut pentru câțiva dintre prietenii săi și părinții lor, între 1968 și 1977. Jocuri de look și ipostaze casual într-o întreagă lecție de arhitectură, decor și modă în culori plate.
Întâlniri duo care pot schimba scena și se pot muta Schiță , una dintre cele mai unice locații din MayFair. În spațiul dvs. ** Galeria ** îi puteți întâlni pe ceaiul de la ora cinci stând într-o cameră în care practic totul este roz, inclusiv canapeaua ca într-unul din tablourile lui Hockney. Are 239 scenete , semnat de ireverentul artist britanic David Shrigley, care s-a ocupat şi de vesela lui comunicativă. Este locul pentru a vedea și a fi văzut, inclusiv baia ta, o navă spațială albă care stârnește mai mult de un râs.
CAMERA 7
Perspectiva și reprezentarea ei l-au obsedat pe Hockney de zeci de ani și tocmai aceste întrebări i-au făcut munca să evolueze. Tocmai cu scopul de a răspunde la aceste întrebări a început jucați-vă cu o cameră și creați diagrame bazate pe polaroiduri suprapuse , cu care, în cuvintele geniului, a desenat. „Ne-au spus că camerele au adus perspectiva integrată, dar experimentele mele mi-au arătat asta perspectiva poate fi modificată prin plasarea a două sau trei fotografii una lângă alta „își amintește artistul într-o conversație cu Martin Gayford adunată în carte „David Hockney: Marele mesaj” de la editura La Fábrica. O necesitate pentru a-i înțelege opera. Într-una dintre fotomontaje puteți vedea Templul Ryõan-ji Kyoto Grădina Zen , lucrarea cu care Hockney și-a dat seama că reușește să reprezinte realitatea așa cum și-a dorit, cu multiple puncte de vedere.
Experimentați ca el și vedeți diferitele perspective care pot fi surprinse cu o cameră a orizontului Londrei **pe London Eye**. Cu o scuză artistică îți poți permite să faci puțin „turism”.
Joacă-te cu perspectiva din London Eye
CAMERA 11
Hockney face un alt pas în istoria artei prin creați un peisaj în mișcare cu ajutorul a nouă camere suprapuse formând un singur plan. Procesul: toate sunt adaptate la lumina pe care o are fiecare parte a peisajului, deoarece are părți iluminate și părți umbrite. Un contrast pe care ochiul uman îl face imediat, dar pe care tehnologia vizuală trebuie să-l facă printr-o mică tranziție. Hockney reușește să sară peste acel pas direcționând fiecare cameră către un punct cu grade diferite de expunere. și voila, poteca Woldwate ne inundă cu forța celor patru anotimpuri într-o cameră cubică în care timpul și natura merg într-o buclă. „Nu știu dacă sunt artă sau nu. Dar cu siguranță sunt prezentări destul de neobișnuite ale lumii vizibile . Cred că am creat ceva nou, care este posibil datorită tehnologiei. Putem face camerele să vadă mai mult. Pune câteva împreună pentru a obține imagini mai mari, mai intense”, spune artistul, care lucrează cu echipa sa de câțiva ani pentru a găsi ceva care să te lase cu gura căscată.
Poate că pădurea Richmond fii cea mai apropiată opțiune de Londra pentru a te bucura de un răsărit încețoșat sau de o explozie galbenă la apus, așa cum a făcut Hockney în Yorkshire.
David Hockney este și va fi avangardist
CAMERA 12
Formatul mare este, de asemenea, important în producția Hockney, în special în decor a făcut în ultimii ani. Un rezumat bun al mesajului său este oferit și în timpul conversații cu martin gayford : „Nu este o iluzie. Nu este un tablou care te face să te gândești: „Vreau să intru înăuntru”. Pentru că mintea ta este deja pe asta. Tabloul te copleșește. Aceasta este experiența pe care vreau ca oamenii să o trăiască înaintea lui”. Pânze asamblate, până la 50 a ajuns să se unească într-o singură lucrare, să pună în ele o pădure, o grădină sau chiar Marele Canion din Colorado. Trăi.
„iPUB”
La începutul carierei sale, după ce a absolvit cu onoruri Colegiul Regal de Artă, s-a stabilit în plin de culoare Notting Hill, prin coincidență. Și aici se află unul dintre cele mai autentice pub-uri din Londra, the Armele Churchill că în spatele unei fațade pline de flori, oh șansă, ascunde pub-ul tipic englezesc , deși acesta are particularitatea de a avea o restaurant thailandez într-una din camerele sale. Aici viața trece între costume și punți de poker . Teme bune pentru cel mai recent Hockney, cel care pictează pe iPad sau iPhone portrete tradiționale ale bărbaților și femeilor care se joacă sau beau, care în cele din urmă trăiesc și care ar putea fi enoriașii Churchill. Ultima încăpere ne arată ceva pe care cu greu am putut să-l vedem până acum cu atâta intensitate, ceea ce experții au ajuns să numească „procesul creativ” . Un spectacol live pentru a părăsi expoziția cu „puțină bucurie” așa cum mi-am dorit Hockney.
Armele Churchill
CHINA ZILNIC
La câteva străzi de sediul TATE Britain, londonezii au înălțat restaurantul chinezesc A. Wong, cu o specialitate: suma slabă
În 1981 a călătorit în China cu domnule Stephen Spenser cu scopul de a ilustra cartea pe care domnul o va scrie despre gigantul asiatic: Jurnalul Chinei. Ceva ce marchează artistul în felul său de a reprezenta lumea, reafirmând în opera sa perspectiva izometrică, adică fără puncte de fugă. Din călătoria sa, Hockney își amintește încă câteva lecții învățate precum „în China se spune că pentru a picta ai nevoie de trei lucruri: mâna, ochiul și inima. Numai două sunt inutile. Un ochi bun și o inimă bună nu funcționează și nici o mână bună și un ochi bun nu funcționează. ".
Impresionanta scară în spirală a TATE
MINI GHID PENTRU A URMAR PĂRILE ARTISTICE LUI HOCKNEY
Muzeul Victoria & Albert
Este cel mai mare muzeu de arte decorative din lume, un răsfăț pentru iubitorii de arte aplicate în general și comori rare de artă în special. Hockney era îndrăgostit de colecția sa de fotografii.
Galeria Națională de Portret
În mod logic, un portretist de talia lui nu putea să nu iubească această instituție, care reflectă modul britanic de a-și reprezenta e fetele și băieți din vremea elisabetană până în zilele noastre. David a petrecut acolo mai mult de o după-amiază.
Galeria Națională de Portret
cornelissen & fiul
O intreaga institutie. Există mai multe generații care au expediat cerneală chinezească, hârtie lucioasă și picturi în ulei de peste o mie de culori cu o educație rafinată. Nu există nicio înregistrare că Hockney și-a făcut achizițiile aici, dar o bănuială ne spune că a făcut-o.
Urmărește @alvaroanglada
Cornelissen & Fiul