Muzeul dintr-o singură piesă care spune povestea obiectelor de zi cu zi
Filmul începe așa: 28 februarie 2021. Un bărbat cu barbă se plimbă printr-un muzeu și se oprește în fața unei vitrine. Îl deschide, introduce un braț, luați singurul obiect metalic care este expus și o bagă în buzunar cu o mișcare rapidă. Imediat după aceea, iese din muzeu, pleacă din clădire și intră în mașina lui.
După 10 minute de condus, bărbatul intră într-un garaj subteran, Încuie mașina și urcă într-un lift în timp ce simte suprafața obiectului metalic fără a-l scoate din buzunar. Bărbatul iese din lift, scoate niște chei, deschide o ușă, își atârnă haina de un cuier și intră într-una dintre camere. Este o bucătărie.
Bărbatul se duce la chiuvetă, apucă o sculă, deschide robinetul și freacă obiectul până la ultima crăpătură. Îl usucă cu o cârpă deschide unul dintre sertare, îl depune înăuntru și îl închide din nou.
Câteva ore mai târziu, va deschide din nou acel sertar, va ridica articolul, va bate un ou cu el, va face o omletă franțuzească și o va mânca folosind același articol. atunci și numai atunci În sfârșit, o vei putea confirma: o furculiță funcționează la fel de bine atât înainte, cât și după ce a devenit o piesă de muzeu.
ARTA DE A FI UN OBIECTUL ZILNIC
Ce pot avea în comun o furculiță, un tampon, un ac de rufe și o conserve? În funcție de cine i se pune această întrebare, răspunsurile pot fi la fel de diverse pe cât de ciudate.
Dacă ei întreabă Alex Rebollo Sanchez , raspunsul tau va fi clar: fiecare dintre acele obiecte este piese de muzeu timp de o lună. Mai exact în Muzeul privat din L'Espluga de Francolí, în provincia Tarragona.
Álex Rebollo este istoric, muzeolog și liber profesionist. Acesta din urmă este subliniat pentru a facilita înțelegerea proiectului care a început în februarie 2021: „pentru a lucra într-un muzeu a trebuit să-l creez”.
Și asta este Rebollo este arhitectul, împreună cu istoricul de artă și muzeologul Anna M. Andevert Llurba , din ciudatul și minunatul Muzeu Particular: un muzeu de mai puțin de un metru pătrat care expune o piesă pe lună și ale cărui „opere de artă” provin din sertarele, dulapurile și dulapurile casei lui Álex Rebollo.
Ce pot avea în comun o furculiță, un tampon, un ac de rufe și o conserve?
Muzeul Particular este definit pe site-ul său ca a „spațiu pentru a da voce obiectelor cotidiene, a le descoperi poveștile fascinante și, prin ele, a reflecta asupra lor și – mai ales – asupra noastră”.
Potrivit lui Rebollo însuși, a apărut ideea de a crea acest spațiu etnologic pentru a se plimba prin casă „În mijlocul unei pandemii, în timpul izolării, când aveam mult timp să mă gândesc”.
Rebollo explică că a fost un subiect care l-a interesat mereu și că era direct legat de profesia lui de istoric, o „operă de a pune întrebări”: de cand avem furculita? Cum și de ce a apărut șamponul? De unde vine plasticul pe care îl aruncăm zilnic și care a apărut cu zeci de ani în urmă ca o presupusă opțiune mai rezistentă și mai durabilă decât sticla sau ceramica?
Muzeul Vieții Rurale, sediul fizic al Muzeului privat
Muzeul Particular și-a început călătoria pe 3 februarie 2021, când furculița lui Rebollo (Alesul dintre toți cei care i-au ocupat sertarul) s-a mutat din bucătărie într-o vitrină existentă pe una dintre fațadele Muzeul Vieții Rurale din L'Espluga de Francolí , sediul oficial al Muzeului Particular.
Totuși, ideea lui Rebollo este că acest spațiu minim situat în municipiul Tarragona traversează toate avioanele și se extinde exponențial. Și pentru asta există o singură soluție: rețelele de socializare.
În acest fel, Twitter și Instagram au devenit brațele operaționale ale proiectului, locul unde, prin fire și publicații, se spune povestea obiectelor cotidiene alese.
Dar intenția lui Rebollo nu este doar să descopere și să spună povestea acestor obiecte. De asemenea, vrei să găsești întrebări și, poate, posibile răspunsuri despre noi, oamenii care le folosim. și că, în funcție de unde le vedem – în coșul de gunoi, în dulap, într-un muzeu – le dăm sensuri diferite.
"Mașina de spălat a ucis spălătoria publică cu doar câteva decenii în urmă. Va face uscătorul la fel și pentru agrafele de rufe?"
PENTRU CE ESTE UN OBIECTUL?
„Acum, întrebarea mea este următoarea: Ce se întâmplă când ceva nu-și mai îndeplinește funcția? Mai este același lucru sau a devenit altceva? Când rupeți țesătura umbrelei, umbrela este încă o umbrelă? Deschizi spițele, le pui pe cap, mergi în ploaie și te îmbibă. Este posibil să continui să numim acel obiect umbrelă? În general, oamenii o fac. Cel mult, vor spune că umbrela este spartă. Pentru mine, aceasta este o greșeală gravă, sursa tuturor problemelor noastre.”
Această diatribă obiectual-existențială a fost exprimată de Paul Auster în romanul său City of Glass. Cu toate acestea, nu a fost primul om care și-a pus aceste întrebări, ci încă unul dintr-un lung lanț care s-a perpetuat de-a lungul istoriei. Printre ei se remarcă un împărat chinez cu multă curiozitate și multă imaginație.
După cum povestește istoricul de artă și directorul Muzeului Britanic Neil MacGregor În cartea sa Istoria lumii în 100 de obiecte, Împăratul Qianlong al Chinei (secolul al XVIII-lea) s-a dedicat colectării, clasificării, catalogării și explorării trecutului, pregătind dicționare, enciclopedii și texte despre ceea ce descoperi.
Unul dintre multele lucruri pe care le-a adunat a fost un inel de jad sau bi. Împăratul Qianlong a început să se întrebe și să investigheze pentru ce a fost și, purtat de imaginația sa, a scris o poezie despre încercarea lui de a da sens acelui obiect (spoiler: utilizarea sa este încă necunoscută astăzi).
Mai târziu – și aici vine partea cea mai tocilar din toată povestea – a scris poezia despre obiectul însuși. În acel text, împăratul a concluzionat că inelul a fost conceput pentru a servi drept bază pentru un castron. Așa că, foarte demn de el, i-a plantat deasupra un vas și i-a dat această nouă utilizare.
Ce poate fi o umbrelă în afară de o umbrelă? Și un inel de jad? În ce moment trec de la a avea o funcție la a dobândi alta? Aceste întrebări, care ne-ar lansa cu capul înainte într-o versiune premium a miticului program TVE din anii 90 Nu râde, e mai rău (doar mă simțeam ca o piesă de muzeu) cu Pedro Reyes și Félix el Gato învârtindu-se în jurul inelului împăratului, Ele au sens doar atunci când un obiect și-a pierdut sensul, când societatea căreia îi aparținea acel obiect l-a ignorat.
Și asta, când se întâmplă, este o tragedie absolută, pentru că acel obiect spunea o poveste despre acea societate. O poveste care a devenit uitată.
După cum explică MacGregor în cartea sa, o istorie ideală a lumii ar trebui să unească texte și obiecte, mai ales „când avem în vedere contactul dintre societăţile alfabetizate şi societăţile analfabete” unde „Vedem că toate conturile noastre de primă mână sunt părtinitoare, sunt doar jumătate de dialog”. Si termina: „Dacă vrem să găsim cealaltă jumătate a acelei conversații, trebuie să citim nu numai textele, ci și obiectele”.
Este în acel spațiu anterior tragediei uitării unde apar muzeele etnografice, muzee precum Museu Particular sau Museu de la Vida Rural. Diferența este că Museu Particular nu funcționează cu trecutul care nu mai este în uz, ci cu prezentul invizibil și susceptibil de a fi uitat.
Explic.
A obiect etnografic , potrivit profesorului de Antropologie Socială José Luis Alonso pus în catalogul expoziției Electrocasnice, „îndeplinește funcțiile pentru care a fost creat; când acea funcție dispare, poate deveni martor al memoriei colective a grupului”
„Societatea căreia i-a aparținut continuă să vadă în el un fundament pe care se sprijină o parte din memoria sa recentă, si ca atare este tratata si apreciata in muzeu sau in expozitie”, subliniaza el. Totusi, continua Ponga, obiectele, „Când părăsesc contextul în care au fost creați, când sunt despărțiți de funcția lor, chiar dacă este să meargă la un muzeu, își pierd o parte din esență. Pentru că (...) esența ei, dincolo de formă, constă în acțiunea la care sunt făcuți să participe în fiecare moment. Muzeul imobilizează ceea ce a fost creat pentru a fi mobil, privează de viață ceea ce trebuia să fie viu.
Și aici profesorul de antropologie îl prezintă pe marele erou al acestei povești, salvatorul acelor obiecte: muzeologul. „Muzeologul devine noul autor al obiectului, de când cu el creează noi limbi și metalimbi pentru noii utilizatori, vizitatori”.
„Muzeul și expoziția devin pepiniere de idei, de teorii ale mesajelor pe care muzeologul le lansează pentru ca acestea să fie înțelese și surprinse de public”, adaugă el.
Acest text, scris de Ponga acum 20 de ani, este mai contemporan ca niciodată ca definiție perfectă pentru rolul lui Alex Rebollo și Ana Andevert în proiectul lor muzeologic. pentru că Museu Particular este o adevărată pepinieră de idei și metalimbaje despre obiecte care sunt și astăzi prezente pentru noi, dar care, în orice moment, pot deveni trecute. Și asta se întâmplă fără ca noi să observăm. De exemplu, cu agraful de rufe.
Așa au manifestat-o într-una dintre postările lor de pe Instagram: "Mașina de spălat a ucis rufele publice în urmă cu doar câteva decenii. Va face uscătorul la fel și pentru agrafele de rufe?"
Folosind publicațiile acestei rețele de socializare ca un Power Point contemporan (apropo, un alt „obiect” care ne definește societatea și care pare să cadă încet în uz, deși există cei care doresc să-l salveze ca instrument artistic și narativ. ), Museu Particular argumentează dispariția ipotetică a acelor de rufe, explicând cazul Statelor Unite, unde creșterea uscătorului a determinat închiderea ultimei fabrici de agrafe din lemn în 2003.
Referitor la aceasta, Alex Rebollo explică că, în acea țară, „uscarea în aer este descurajată. O casă cu rufe vizibile scade prețul acesteia și al caselor din jurul ei” și face referire la documentar Uscarea din libertate pentru a explica faptul că utilizarea sa este văzută ca un simbol al sărăciei în Statele Unite.
În acest fel, prin postări pe Instagram și fire de pe Twitter, Museu Particular ne aruncă diferite întrebări și reflecții derivate din obiectele pe care le folosim în fiecare zi aproape fără să ne dăm seama de asta. (Mențiune specială merită acest fir de pe tamponul igienic).
Când este întrebat despre Alex Rebollo ce chei pentru societatea noastră descoperi, răspunsul lui este plin de realitate investigativă evazivă: „ar trebui să mă întrebați asta peste câteva luni, când vom scoate toate obiectele”.
Cu toate acestea, în urma acestei întrebări, este capabil să se conecteze cu una dintre primele reflecții pe care le-a făcut până acum: obsesia noastră pentru imediat. Folosirea rețelelor de socializare, accesibilitatea imediată la informații prin smartphone-ul omniscient, ne face să vrem soluții instantanee la întrebările care necesită timp pentru a răspunde (dacă se poate răspunde, desigur).
În legătură cu aceasta, Rebollo menţionează unul dintre obiectele care vor apărea ulterior, în luna august: o carte poştală. Un obiect care simbolizează un autentic „gest revoluționar în societatea noastră, unde totul trebuie să fie controlabil și imediat: trimiterea unui obiect de hârtie care poate să nu ajungă la destinație”.
O altă cheie pe care Alex a observat-o încă de la începutul investigațiilor sale este sacralizarea și desacralizarea obiectelor prin simplul fapt de a trece printr-un muzeu (și că el însuși a simțit-o în carnea sa cu experiența furculiței).
Aceasta își are originea în faptul că, așa cum explică el însuși, „Suntem fetiști, păstrăm lucruri care aparent nu au sens să le păstrăm, ci pentru că sunt asociate cu amintiri”. Acest lucru îl duce la o concluzie care se leagă direct de gândul lui José Luis Alonso Ponga: „ patrimoniul material nu există, dar are valorile imateriale pe care le asociem”.
La începutul secolului al XX-lea, celebrul antropolog Bronisław Malinowski a făcut următoarea reflecție „Legăturile dintre un obiect și ființele umane care îl folosesc sunt atât de evidente încât nu au fost niciodată trecute cu vederea complet, dar nici nu au fost văzute clar.” Dar, desigur, nu a ajuns niciodată să-l cunoască pe Muzeul privat din L'Espluga de Francolí.