Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, Londra; cumparat in 1980.
Ordago este deja lansat. Ministrul Antichităților, Khaled El Anany, a anunțat că Egiptul intenționează să deschidă prima fază a Marelui Muzeu Egiptean în decembrie, iar pasionații de artă sunt deja în frenezie. Care va fi cel mai mare muzeu arheologic din lume atacă (deocamdată doar) cu colecția completă a Tutankhamon –inclusiv cele șase mașini funerare ale faraonului–, așteaptă să prezinte corect cele aproape 50.000 de piese de artă egipteană care vor ocupa cele 48 de hectare ale sale de teren.
Între timp, și înainte ca toată atenția culturală să se concentreze asupra țării Nilului, arta contemporană dorește să vă amintească de tot ce este mai bun din cele mai bune din ultimele secole și să contraatace prin scoaterea la iveală artileria: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Acestea Acestea sunt expozițiile pe care încă mai trebuie să le îndepărtezi din lista de artă din 2018.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (PÂNĂ PE 4 FEBRUARIE) **
Cronologic, așa sunt aranjate cele aproape 150 de lucrări ale lui Joan Miró cu intenția de a explica mai bine evoluția tehnică și stilistică a artistului. Cea mai mare retrospectivă dedicată lui Miró din ultimii ani cuprinde picturi, desene, ceramică și sculpturi: „Pentru a descoperi sau redescoperi viața și opera unui om angajat”, spun ei în tripticul expoziției, curatoriat de Jean-Louis Prat, care a fost director al fundației Maeght și prieten al lui. pictorul.
Expoziția pariziană cuprinde de la primele lucrări, cu un contact mai mare cu pământul și inspirate din peisajele de la Mont Roig, până la pensulele ferme și târzii, trecând prin cerurile sale de vis și pictura din La Ferme, pe care ei asigură că Hemingway a cumpărat-o de la el după ce a petrecut o noapte întreagă din bar în bar strângând franci până când a avut suma convenită.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Statele Unite ale Americii, Buffalo. Colecția Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: MAKING Her Self Up, VICTORIA & ALBERT (PÂNĂ PE 2 NOIEMBRIE) **
Viața Fridei Kahlo povestită prin hainele și bunurile ei. Acesta ar fi cel mai simplu mod de a rezuma o expoziție care adună – inclusiv bijuterii, cosmetice, fotografii, scrisori, articole de îmbrăcăminte indigene și alte obiecte – peste 200 de articole ale pictorului. Dar nu, este mult mai mult decât atât, Este prima dată când aceste bunuri intime își părăsesc Casa Albastră din Coyoacán situat în 2004 în spatele ușii unei băi.
Însuși muralistul Diego Rivera, soțul ei, a fost cel care le-a păstrat acolo și opinia publică nu a știut de existența lor până în 2007. Astăzi, datorită lucrărilor excelente de conservare și restaurare a Hildei Trujillo, directorul Muzeului Frida Kahlo, am pot afla la Victoria & Albert din Londra cum Frida și-a îmbunătățit identitatea cu rujul Everything's Rosy și creionul de ochi din abanos de la Revlon. De asemenea, observați hainele ei colorate indigene mexicane împreună cu portrete sau autoportrete în care artista le-a purtat și vedeți astfel de la prima mână cum stilul ei a fost o parte fundamentală a mesajului pe care intenționa să-l transmită prin lucrările sale.
Frida Kahlo pe o bancă de imprimare carbon 1938, fotografie de Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL–DE LA A LA B și ÎNAPOI, MUZEUL WHITNEY (PÂNĂ PE 31 MARTIE)**
Este despre cea mai importantă expoziție monografică despre Warhol până în prezent și prima retrospectivă asupra artistului organizată de o instituție americană din 1989. Numai din acest motiv, o vizită la acest muzeu din New York este obligatorie. În plus, unele dintre cele peste 350 de piese care alcătuiesc expoziția sunt pentru prima dată când împart un spațiu, așa că Andy Warhol-From A to B and Back Again este esențial pentru înțelegerea operei artistului ca un tot continuu în care Serigrafiile sale iconice pop sunt de o importanță vitală, dar la fel sunt și ilustrațiile sale timpurii sau munca sa experimentală de film din anii 1970.
„Puțini au avut ocazia să vadă o prezentare atât de aprofundată a carierei sale și explicați scara, culoarea vibrantă și bogăția materială a obiectelor în sine. Prezentă în trei orașe, această expoziție va permite vizitatorilor să experimenteze opera uneia dintre cele mai importante personalități culturale ale Americii, precum și să înțeleagă mai bine geniul artistic și experimentarea îndrăzneață a lui Warhol”, a declarat Adam D. Weinberg, directorul Muzeului Whitney.
Andy Warhol (1928–1987), Mao, 1972. Institutul de Artă din Chicago; Domnul și doamna Frank G. Logan Purchase Prize și fondurile Wilson L. Mead, 1974.
**1948: BIENALA PEGGY GUGGENHEIM, COLECȚIA PEGGY GUGGENHEIM (PÂNĂ PE 14 IANUARIE) **
Lumea artei nu apreciază rolul lui Peggy Guggenheim în istoria sa cea mai recentă. S.U.A iubim nonconformismul lui, rebeliunea, „ochiul bun”, patronajul și colecția târzie și interesul său de a proteja lucrările mari de distrugerea nazistă. Din acest motiv, merită să ne amintim din când în când reperele artistice atinse de nepoata lui Solomon R. Guggenheim (da, unchiul ei a fost cel care a înființat Fundația cu același nume care administrează și conduce muzeele din New York și Bilbao) .
Acest spectacol are scopul de a comemora cea de-a 70-a aniversare a expoziției colecției Peggy Guggenheim din pavilionul grec la cea de-a 24-a Bienala de la Veneția. Pentru a face acest lucru – și datorită documentelor, fotografiilor și scrisorilor din epocă – scena proiectată în 1948 de arhitectul venețian Carlo Scarpa va fi recreată parțial să găzduiască lucrările selectate, cărora li se vor alătura și alte câteva împrumutate de la diverse instituții, precum Compoziția nr. 113 (1939) de Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) sau Compoziția (1936) de Jean Hélion (Muzeul din Tel Aviv). Art ) .
Peggy Guggenheim în Pavilionul Greciei lângă două lucrări de Joan Miró, la Bienala de la Veneția din 1948.