Lee Miller, printre mulți alții...
„50 de creatoare îndrăznețe care au inspirat lumea” citiți subtitlul noii publicații de Rachel Ignotofsky . Neînfricat, pentru că s-au confruntat tot felul de opresiuni existente ; creatori, pentru că instrumentul său principal era arta în oricare dintre expresiile sale; inspirat, pentru că ieri și azi continuă să încurajeze sute de oameni pentru a continua și a crește.
Chiar și în cel mai funcțional sens al cuvântului, ei nu numai că au inspirat lumea, ci l-au facut si mai frumos . Totuși, așa cum se arată clar la primul contact cu cuvintele autorului, „ arta este mult mai mult decât o simplă frumusețe , întrucât compune și reflectă lumea în care trăim”.
Și în felul acesta, Rachel Ignotofosky trasează de-a lungul paginilor sale o panoramă istorică care rătăcește unele dintre cele mai importante figuri feminine din domeniul creativ. Și o face dezvăluind, de la cele mai personale povești până la cele mai cunoscute lucrări, conectând astfel stilul de viață cu care s-au confruntat împreună cu mijloacele lor de a-l exprima.
O călătorie prin istoria artei scrisă de femei.
CE NU NE-AU SPUS
În succesiunea continuă de nume, cititorul va întâlni personalități la fel de populare precum Frida Kahlo, Yayoi Kusama sau Georgia O'Keeffe , dar vei realiza repede că, din păcate, nu recunoaște marea majoritate . Motivul este pur și simplu că nimeni nu ne-a spus despre ele.
Probabil, lucrările sale vor fi trecut prin ochii noștri în numeroase ocazii , dar apar ca lucrări izolate, de parcă faptul de a ajunge în zilele noastre nu ar fi fost un motiv suficient pentru a-i dedica timp și cercetări. Vestea bună este că cultura, deși discret, a documentat-o, iar Ignotofsky a adunat materialul pentru a ne spune despre asta.
Acesta a fost unul dintre motivele pentru care autoarea s-a angajat într-o căutare necruțătoare a acestor femei. „Am văzut o lipsă de resurse pentru ca profesorii să vorbească despre istoria femeilor în sălile de clasă”, astfel, ea afirmă că unul dintre obiectivele sale principale este ca atât băieții cât și fetele pot crește și învăța având ca referinţă o schemă completă în care modelele feminine au aceeași greutate.
Frida Kahlo este una dintre cele mai populare, dar îți vei da seama că sunt mulți artiști pe care nu i-ai cunoscut.
De fapt, autorul a propus-o, nu numai în artă, ci în toate acele domenii în care femeile au fost acoperite și separate de starea lor. Acest ultim post îi aparține o serie intitulată „Femeile în...” care are deja o ediție de* Women in Science* și Women in Sports.
În spatele căii
Investigarea acestei lucrări nu a fost o sarcină ușoară. Resursele limitate au însemnat că Rachel a trebuit să sape prin tot felul de materiale: documentare, necrolog, manuale, biografii, decupaje din ziare sau arhive ale muzeelor. Faptul că multe dintre femeile vremii nici ei trebuiau să lucreze sub pseudonime nu au ajutat la descoperirea ei.
Oricum, nimeni să nu se aștepte să găsească o poveste de tristețe și nenorocire. Femeile din această carte au rupt atâtea scheme care, la vremea lor, au lăsat mari repere în spatele carierei şi au fost cu adevărat onorați . Lipsa resurselor și eforturile multora cauzate numele lor vor fi uitate.
Din păcate, aceste complimente nu au fost împărtășite de toți. Puterea artei de a vindeca și efortul ei necruțător Ei au fost motoarele care le-au permis să lupte împotriva tuturor nenorocirilor într-o societate care era hotărâtă să nu-i lase să ajungă în vârf. Și, deși poate părea că singura frână în care au lovit a fost o femeie, Nu trebuie să uităm că rasismul și classismul au afectat și munca lor.
DIVERSITATE INFIRMITĂ
Rachel Ignotofsky nu ezită nici un minut să presupună că acesta este doar începutul. Sute de femei rămân de descoperit , dar important este să începi să tragi un fir care este cusut de mulți ani. O cronologie ca rezumat iniţial datând din 25.000 î.Hr. este o demonstrație clară a acesteia.
De acolo, autorul explorează fiecare colț al lumii, dar și arta. Nu este vorba doar de pictură, Mujeres en el arte traversează poezie cu Guan Daosheng (1262-1319), cel fotografie cu Julia Margaret Cameron (1815-1879), cel design grafic cu Cipe Pineles (1908-1991), the sculptură cu Louise Bourgeois (1911-2010), și chiar arta textila , cu cuverturile de pat Harriet Powers (1837-1910).
Y, datorită contextului istoric, și calități precum îndrăzneala și talentul , te surprind lucrări uluitoare, dar și anecdote care îi lasă absorbiți și pe cei mai neîncrezători. Rose Bonheur (1822-1899), de exemplu, cel mai important pictor de animale a timpului său, a fost nevoită să reînnoiască la fiecare șase luni un permis care i-a permis să poarte pantaloni în public.
Realitatea este că niciunul dintre ei nu s-a gândit vreodată să arunce prosopul, personal sau profesional. Controversa le-a persecutat viețile și arta i-a eliberat . Nevoia de a-și spune poveștile și revendica prezenta lor a existat mereu. Christine dePizan (1364-1430) deja ilustrat în lucrările sale drepturile femeilor în Evul Mediu.
Georgia O'Keeffe se alătură și ea unui compendiu de femei atât de frumoase pe cât este necesar.
Autorul spune că este fascinat în special de povestea lui Lee Miller (1907-1977) că, deși și-a început cariera ca model, o trunchiere pe parcurs a condus-o către fotografie, iar asistarea celui de-al Doilea Război Mondial avea să facă din ea o referință. „În loc să fugă, s-a lansat în haos cu o cască pe cap și o cameră în mâini” , și astfel, munca sa a ajutat la documentarea unui episod înfiorător din istorie.
CE URMEAZĂ
Identificarea cu toți apare constant într-una sau alta scenă a vieții lor. Am putea deschide cartea la oricare dintre paginile sale pentru a le descoperi o poveste copleșitoare, stimulatoare și inspiratoare. Artist sau nu, poveștile lui sunt capabile anima orice scop în minte si cine stie, descoperi discipline posibile că nu știam
Rachel Ignotofsky este clar: „Trebuie să ne asigurăm că atât fetele, cât și băieții cresc cu modele feminine. Deci, la fel ca femeile din cărțile mele, fetele astea vor ști asta pot deveni, de asemenea, lideri care pot schimba lumea pentru mai bine". Iar restul este istorie. Or, în speță, art.