Un nou Caravaggio apare la casa de licitații Ansorena din Madrid
Găsirea unei lucrări a unui mare maestru este un vis prețuit de curatorii muzeelor, cadrele universitare și dealerii de artă. Valoarea, atât artistică cât și monetară, se manifestă acolo unde odată a apărut o atribuire unui artist secundar, zarva media se răspândește și figura creatorului devine un trend în rețelele de socializare.
În acest proces, toți participanții primesc un vizibilitatea dorită, tradusă în relevanță culturală în cazul unui muzeu , iar în profituri bogate în cel al unui dealer.
Două evenimente de la Madrid au ilustrat diferite faze ale acestui proces în ultimele săptămâni. Atragerea în atenție a anticarianilor și a academicilor despre posibila opera a lui Caravaggio Retragerea de la licitația Ansorena din 8 aprilie a fost un caz brusc, neașteptat. Escaladarea ofertelor milionare, sosirea experților internaționali și alarma autorităților muzeului alcătuiesc, în sine, o poveste de intrigi.
Confruntat cu controversele provocate de epifania lui Caravaggio, prezentarea lui Muzeul Prado al lui „Victor Hannibal” , care se uită pentru prima dată la Italia din Alpi, Francisco de Goya, donat de Fundația Prietenii Instituției , arată ultimul capitol al reuniunii. După un lung itinerar de studii, opinii și proceduri administrative, piesa a fost integrată în colecțiile publice.
În acest caz, descoperirea a fost rezultatul muncii lui Jesús Urrea, în 1993 director adjunct al Prado , care a localizat tabloul în Fundația Selgas-Fagalde . Pictura în ulei fusese achiziționată de către industriașul Fortunato Selgas în secolul al XIX-lea ca o lucrare anonimă, atribuită mai târziu italianului Corrado Giacquinto și expusă în a cincea palațială din Cudillero.
Tindem să ne gândim la întreaga opera a marilor maeștri ca la ceva fix, imobil, păzit în muzee. Adevărul este că lista pieselor lipsă este nesfârșită. Pe parcursul secolelor, jafuri, războaie sau simpla ignoranță a unor moștenitori , au întrerupt linia care permite identificarea lucrărilor care nu sunt semnate, minore, sau care nu răspund clar stilului autorului.
„Victorul Hannibal, care se uită pentru prima dată la Italia din Alpi”
Cazul „Salvator Mundi” al lui Leonardo , care a trecut prin multiple colecții până a ajuns în mâinile dealer-ului Robert Simon, a fost cea mai faimoasă și profitabilă revelație a ultimului deceniu. Conservarea sa slabă a alimentat o acumulare confuză de atribuții. Alte lucrări furate și ascunse ar putea aștepta o descoperire șansă. Caietul Arles al lui Van Gogh, pierdut din cauza bombardamentelor aliate asupra orașului, așteaptă un acord privind paternitatea sa.
Pentru că în cele din urmă este vorba despre asta, acordul celor comunitate formată din experți și manageri de muzee . Testele tehnice: studiul desenului de bază, analiza pigmenților, a ramei, a pânzei, de obicei nu sunt concludente. Ele oferă informații despre timpul în care lucrarea a fost pictată și, prin urmare, vă permit să renunțați la copiile făcute ulterior , dar rareori permit o atribuire puternică. Maeștrii aveau odinioară ateliere în care erau împărtășite materialele, foarte asemănătoare cu cele folosite de contemporanii lor..
Documentul care salvează ordinea munca, marturiile, descrierile si inventarele ajuta la intarirea atribuirii . O schiță a artistului însuși reprezintă o dovadă puternică.
Bridge, Arles Notebook
În cazul Hanibalului lui Goya, acesta a făcut parte din așa-numitul Caiet al pictorului italian, păstrat la Muzeul Prado. Urrea , care îl studiase ca curator de muzeu, a ştiut să recunoască ultima lucrare când a văzut-o în palatul lui Cudillero . Mâna lui Goya rămase ascunsă pentru că era o piesă timpurie, străină de trăsăturile care îi caracterizează stilul matur.
Goya a întreprins călătoria în Italia la vârsta de 24 de ani . În două rânduri, Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando îi refuzase premiul de care depindea o bursă de pregătire la Roma. Din acest motiv, a fost nevoit să finanțeze din buzunar o călătorie esențială în secolul al XVIII-lea pentru oricine aspira să fie un artist recunoscut..
The Caiet italian, păstrat la Muzeul Prado , conține note și desene cu monumente care i-au atras atenția, vederi, note de cheltuieli sau schițe de scrisori și comentarii.
Traseul exact al pictorului este necunoscut , dar adnotările lui arată că s-a oprit la Genova, Veneția, Modena, Bologna, Genova, Parma și Roma . La Parma a apărut posibilitatea de a prezenta o lucrare la concursul organizat de Academia de Arte Frumoase. Tema a fost pusă de un sonet de Frugoni, un poet al vremii. De aici și retorica titlului: Hannibal câștigătorul, privind pentru prima dată Italia din Alpi.
Însemnarea pe care a făcut-o în Caiet și două schițe în ulei, dintre care una se păstrează la Muzeul Zaragoza, dovedesc importanța pe care pictorul a acordat-o apelului. A revărsat în ea erudiția care necesita un concurs academic. Compoziția este populată cu figuri alegorice: Victoria coborând într-un car cu o coroană de lauri și figura cu cap de bou reprezentând râul Po.
Goya
Goya nu a câștigat concursul, deși i s-a acordat o mențiune specială. După pronunțare, artistul a dat instrucțiuni pentru ca lucrarea să fie trimisă Valencia, iar mai târziu la Zaragoza . În acest punct, urma se pierde până la achiziţionarea piesei de către Fortunato Selgas.
Aníbal de Goya va fi expus la Muzeul Prado în cadrul expoziției care va sărbători 40 de ani de la Fundación de Amigos del Museo. La rândul său, după analiza și restaurarea sa, presupusul Ecce Homo de Caravaggio va trebui să aștepte un lung lanț de studii și negocieri pentru a ajunge în sălile Muzeului , care și-a manifestat un interes clar pentru a-l încorpora în colecția sa.