Время заблудиться в лабиринте Переса Вильяльты (или почему искусство — эндорфин разума и оно вам нужно)
«Запутанность и чудо лабиринтов — действия, свойственные Богу, а не людям», — писал Борхес в «Эль Алеф». Тем не менее, живописец Уильям Перес Вильяльта (Тарифа, Кадис, 1948) не нуждался в одобрении Борхеса и тем более в Боге, чтобы стать демиургом своих собственных лабиринтов, серией геометрические вселенные, переполненные воображением и маньеризмом, которые мы сможем увидеть и испытать до 25 апреля в La Sala Alcalá 31, Мадридского сообщества, в монтаже, который сам по себе является физическим лабиринтом и возможностью для дезориентации, трансцендентности и красоты.
Национальная премия в области пластических искусств 1985 г., ключевое имя в так называемой новомадриленской фигурации – los Esquizos de Madrid–, это подтвердило живопись и было определено как поколение, пойманное в ловушку между миром, который им не нравился, и другим, который был невозможен. На самом деле Перес Вильяльта — художник, которого невозможно классифицировать или классифицировать, который всегда шел своим путем и осмеливается говорить такие вещи, как «Слава безвкусна, а в искусстве много знаменитостей» или что «В мире искусства правят догматичные люди — и он имеет в виду директоров музеев, — у которых отсутствует понятие красоты-наслаждения. Для них живопись не имеет никакого значения. Они предпочитают исследовать документы, и это хорошо для создания книги, но не в радость для глаз».
И да, Перес Вильяльта заботится об удовольствии. И красота. Что пересекает чувства и наполняет их удовольствием. Вот почему он считает, что историю искусства нужно понимать «как своего рода цветение». На самом деле для него искусство «Эндорфин разума. Его великая задача — сделать жизнь более красивой, более сносной. Вот почему я так ненавижу экспрессионизм, боль, драму. Я могу восхищаться Гойей, но картина Сатурна, пожирающего своего сына, вызывает у меня глубокое беспокойство. А я всегда был настроен на позитив. Идти к свету».
Время заблудиться в лабиринте Переса Вильяльты
Личный друг Педро Альмодовара (который является коллекционером его работ), в боль и слава , его самый личный фильм, мы смогли увидеть некоторые из картин Переса Вильяльты, которые висят в доме режиссера: Нимфа и сатир Д Художник смотрит на художественную книгу (оба 2008 года). Кроме того, во времена Мовиды Гильермо выступил в роли дополнительного Лабиринта страстей: «Он прислал нам людей, которые шли к Обелиску, который тогда был веселым забегом, чтобы сделать связку ходьбой. И вдруг я спросил Педро: «Кто этот милый мальчик?» И он сказал мне: «Его зовут Антонио, и он из вашей страны».
Художник-самоучка, писатель, рисовальщик, гравер, дизайнер ювелирных изделий. (он только что сотрудничал с украшениями Суареса над небольшой коллекцией), архитектор (не получивший степень), сценограф, скульптор и, наконец, как он любит себя называть: архитектор . Некоторые достигли обвинить его в китче и безвкусице , но критика ускользает от него, и все умещается в его эклектичной вселенной, отличающейся свободой и плотностью своей иконографии и символики. в его картинах мы находим сцены мифологического появления, пересекаемые чувством трансцендентности, мы находим гедонизм и секс, Высокое Возрождение и великие имена барокко; а Сальвадор Дали, Уолт Дисней, Дюшан, итальянская метафизика, Джорджо де Кирико , психоделия, поп, орнаменты, ЛСД и даже частные аспекты его биографии, как напоминает нам куратор выставки, Оскар Алонсо Молина.
«Искусство как лабиринт», Гильермо Перес Вильяльта
“Перес Вильяльта прошел через пустыню в 90-х годах, и молодежь оправдывает его, потому что сегодня его, наконец, можно увидеть гораздо более непредвзято. . Столкнувшись с этим ложным клише, что он художник, запертый в своей башне из слоновой кости, Гильермо опередил большое количество вопросы, которые находятся в центре дискуссии сегодня : был одним из первых, кто ввел повествование как важную часть произведения; пионер в гендерных вопросах, в разговоре от себя и в естественном и игривом принятии своей гомосексуальной идентичности; он переоценил архитектуру Коста-дель-Соль, когда все ее презирали; и, без сомнения, он попробовал раньше всех, и смело, субкультуру медведя, садомазо и кожаный мир».
Портрет Гильермо Переса Вильяльты
Сговор между Пересом Вильяльтой и Оскаром Алонсо Молиной привело их к решению, что выставочный дискурс этой выставки, который вращается вокруг самой геометрической, метафизической и трансцендентальной части его творчества, должен быть построен в форме лабиринта: «Мы хотели сделать выставку, где расположение работ напоминал выступление артиста — говорит куратор Condé Nast Traveler, — потому что творец никогда не работает линейно, а соединяя неожиданные точки и заходя в тупики . Мы хотели, чтобы зритель почувствовал это и выбрал свой собственный путь. Но в дополнение к зигзагообразной структуре есть еще и эпохальное намерение, которое хочет изобразить время, в котором мы жили. Внутри лабиринта горизонт теряется из виду, и ты чувствуешь тоску . Таким образом, лабиринт, который является типичной фигурой для маньеризма 16-го века, а также для неопределенных времен, говорит вам о дезориентации, которую мы сейчас чувствуем в этом мире COVID».
Лабиринты Гильермо Переса Вильяльты
По случаю выставки будет издан каталог, оформленный скорее как " очень особенная книга художника ", по словам самого Переса Вильяльты. Кроме того, Sala Alcalá 31 будет предлагать параллельные мероприятия, такие как встречи с художником и куратором или экскурсии для отдельных лиц и групп. Так что не теряйте больше времени и иди заблудись в лабиринте Иногда растерянность - самое ясное, что можно сделать в ожидании COVID ( напишите здесь любую другую причину тоски или беспокойства, которых всегда не хватает ) Чисто.