Один, абстрагированный; другой, измученный
Трудно писать о такой фигуре, как Леонардо да Винчи потому что все уже сказано. Пятое столетие со дня его смерти и дефлаграция Спаситель мира на Christie's породили текущий спрос, который отразился в повторении ложные мифы о художнике и **образцах разной строгости**.
Прежде чем углубляться в фабуляции, удобно вернуться к истокам, то есть к работе. Перечисляя творения Леонардо, возникает бесспорное утверждение: гений творца. Немногие достигают подиума; у гениальности есть степени.
Шкала начинается с художественная чувствительность , что предрасполагает к творчеству. За ним следует талант , что позволяет формировать актуальное художественное выражение. гений , или трансцендентное творение без предопределенных правил, прячется на последней ступени.
Как харизма , гениальность - это явное качество. Талант может оставаться в игре, и для его развития требуется подходящая среда. Гений находит способ, который колеблется между шипение и извержение , и часто приводит к дисбалансу.
Сикстинская капелла, самая грандиозная работа Микеланджело
К этой концепции, сформулированной в век XVIII , были добавлены из Романтизм множество коннотаций, которые сформировали модели, темы или клише, применимые к тому, что мы считаем «гениальным». Квадрат, на котором падает Леонардо, становится видимым, если его сравнить с квадратом, который занимает молодой спортсмен, появившийся на своем последнем флорентийском этапе: Мигель Анхель.
ЛЕОНАРДО, АБСТРАКТНЫЙ ГЕНИЙ
Искусство по определению не является реальностью. Клише невежественного гения это следствие его отрыва от повседневной жизни. Визионеры не занимаются покупками и не занимаются администрацией. существа платонический кто живет в мире идей.
вазари , художник-биограф художников, утверждает, что, пока Леонардо рисовал Последний ужин , настоятель Санта-Мария-делле-Грацие постоянно приставал к нему, чтобы он закончил работу, находя странным, что художник проводит полдня в раздумьях. Он добавляет, что священник хотел бы который никогда не бросал кисть, как не успокоились те, кто копает землю огорода.
На Пьяцца делла Скала в Милане Леонардо представлен вот так.
Столкнувшись с его жалобами на герцога Миланского, Леонардо объяснил ему, каковы на самом деле гениальные люди. делать самое важное, когда они работают меньше всего , так как они размышляют и совершенствуют концепции, которые затем осуществляют руками.
Это рефлексивное отношение не ограничивалось его часами среди пигментов. Это было непрерывно. Вазари говорит, что Леонардо так обрадовался, увидев любопытные головы, будь то из-за их бород или волос, что был способен продолжать целый день кто бы привлек его внимание по этой причине.
С другой стороны, его видение искусства мешало ему закончить начатые работы, ибо он чувствовал, что его рука была неспособна что-либо добавить к творениям его воображения. Его ум задумал идеи так трудный, тонкий и прекрасный, что он думал, что его руки никогда не могли выразить их.
Свидетельства Вазари, выросшего в Художественная сцена Тосканы XVI века и то, что, следовательно, он имел доступ к людям, знавшим мастера, показывает, что его гений обитал на плане идей.
Думая о Леонардо, мы неизбежно представляем себе старик с густой бородой и задумчивым выражением лица , немного угрюмый. Этот образ сильно обусловлен предположением Туринский автопортрет , который идентифицирует вас в руководствах и каталогах. Однако художник умер в возрасте шестидесяти семи лет, поэтому не дожил до возраста мужчины, изображенного на рисунке.
Характер, описанный для нас Вазари, обладал огромной харизмой; а также Он был привлекательным, представительным и блестящим собеседником. Хотя биограф, кажется, превозносит себя в своем описании, вряд ли он создал ложный образ: Леонардо не был отшельником. Его биографические взлеты и падения и его придворная роль Они привязали его к реальности.
Столкнувшись с сомнениями в подлинности туринского рисунка, портрет что его ученик нарисовал Франческо Мельци он предлагает безопасность атрибуции и аспект, который соответствует свидетельству Вазари. То есть абстрактный гений, который использовал свой талант и свое личное обаяние, чтобы договориться с реальностью.
Предполагаемый автопортрет Леонардо
Микеланджело, измученный гений
Спустя поколение после Леонардо появилась фигура, олицетворяющая модель гений, как мы его понимаем сегодня . Фигура абстрагированного мудреца, которую воплощает Леонардо, склонна отождествляться с накручивание которые сопровождают научную мысль. Столкнувшись с этой интеллектуальной работой, предполагается, что переход к художественному творчеству предполагает определенную внутренний конфликт.
Уже в 16 веке Вазари утверждал, что большинство художников, существовавших до того времени, получали от натуры доза безумия и буйного нрава , которые, помимо того, что делали их угрюмыми и капризными, давали повод к тому, чтобы тень и мрак открывались в них много раз.
Хотя он имел в виду не Микеланджело, которого встречался лично и к кому он исповедовал глубокую преданность, ссылка очевидна. Леонардо обладал способностью или склонностью развивать способности, они понравились князьям времени. Он был красив, мудр и умерен в делах. Микеланджело, напротив, придерживался шаткое равновесие с властью.
Пол Джовио , современник художника, опубликовавший его биографию, утверждает, что Микеланджело был груб и дик. жил с большим строгость Он не заботился о своей манере одеваться и он почти не ел и не пил. Его характер сделал его одиноким.
В галерее Уффици таким изображен Микеланджело
Вазари добавляет к этому, что, когда он начал работу над Сикстинская капелла, он заставил своих помощников поработать над некоторыми цифрами для пробы, но, видя, что их усилия далеко не соответствуют тому, чего он хотел, решил стереть все, что они сделали и, запершись в часовне, не пускал их внутрь. Также отказал во въезде папе Юлию II, что ему пришлось под угрозами заставлять художника, чтобы проверить его успехи.
С этим папой у него были бурные отношения. После одной из стычек Мигель Анхель отправил письмо своему слуге, чтобы сообщить ему, что отныне, когда Его Святейшество будет искать его, он бы уже ушел в другое место. Но, несмотря на свой характер, Микеланджело уступил в конечном счете. В шестнадцатом веке, художнику не хватало автономии . Последнее слово было за Его Святейшеством.
У нас есть портрет художника работы Даниил Вольтеррский , один из его последователей. В образе мы созерцаем непривлекательного мужчину, с мрачным взглядом и меланхоличным жестом. Конфликт, установившийся между его глубокой религиозностью и порывами, отраженными в посвященных им сонетах и мадригалах Томмазо деи Кавальери они не помогли смягчить бурный характер.
Так Даниэле де Вольтерра увидел Микеланджело