Поездка на картину: «Суп Кэмпбелл» Энди Уорхола
Поездка в супермаркет превратилась в поездку . Заключение изменило рутину, которая знаменует собой еженедельную покупку. Раздвижные двери, литургия перчаток , чередование строк, ритуальное путешествие по коридорам. Выбор продуктов , ранее несущественное, приобрело новое значение. Мы испытываем горячую благодарность за то, что находим предметы на своих законных местах. Прибытие в коробку знаменует сакраментальный момент, который обновляет холодильник до следующего посещения.
В других обстоятельствах Энди Уорхол предложил трансформацию обряда покупки через искусство. ваше воздействие Американский супермаркет состоявшейся в 1964 году в Галерея Пола Бьянкини в Нью-Йорке , воссоздали ряды свежих фруктов, варенья, чистящих средств и замороженных продуктов. Наряду с произведениями других художников, воспроизводивших настоящие произведения, Уорхол выставил коробки с мыльными губками Brillo, кукурузными хлопьями Kellogs, кетчупом Heinz а также изображения Бутылки Coca-Cola и банки с супом Campbell's . На одном изображении женщина с тележкой смотрит на полотно суповой банки, держа в руке настоящую банку.
Энди Уорхол создал ПОП
Суп Кэмпбелла ознаменовал начало похода Уорхола на прилавки магазинов. Это был культовый продукт в Америке. . Бренд был первым, кто сконденсировал жидкость и, таким образом, дал возможность продавать ее в банках. Его рецепты помидоров, гороха, фасоли или спаржи стали символами Американский образ жизни.
Художник родился в семье словацких иммигрантов, поселившихся в Питтсбург, промышленный город недалеко от Детройта. . Его мать, Джулия Уорхола (Энди опустил последнюю «а»), так и не овладела английским языком. После прохождения через Технологический институт Карнеги , где он изучил графический дизайн, он переехал в Нью-Йорк. Он проектировал обувь и работал иллюстратором в журнале. Гламур , из изданий Condé Nast. Его первые художественные работы, явно рекламная тематика , были слишком похожи на то, что тогда выставлялось Рой Лихтенштейн , так что ему пришлось идти в другом направлении.
Затем он вернулся к тому, что было ближе всего к нему. Его мать всегда держала суп Кэмпбелла в кладовой. . По словам его брата, фаворитом Энди был куриная лапша . Много лет спустя он утверждал, что его обед состоял из банка супа и бутерброд . Супермаркеты, подпитываемые рекламными изображениями, стали яркими местами, обещающими счастье и изобилие. Контекст изменился, но его дизайн остался неизменным с самого начала.
Уорхол взял икону и оголил ее. . Используя технику, сочетающую механическое воспроизведение и концепцию единой работы, он нарисовал 32 полотна, иллюстрирующих различные разновидности произведения. Он выставил их в Лос-Анджелесе. Продал каждую штуку по 100$ . Обозреватель Los Angeles Times сказал: «Этот молодой художник либо придурок, либо обманщик». К 1970 году его цена выросла до 60 000 долларов. В 2016 году он превысил одиннадцать миллионов.
В процессе избегались признаки художественной манипуляции. В нем нарисована идея, созданная обществом потребления. Как он заявил в интервью, он ценит демократизирующую силу продуктов: «Вы можете смотреть телевизор и пить кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, а Лиз Тейлор пьет кока-колу. Деньги не могут дать вам кока-колу лучше, чем та, что пьет бомж на углу. Все кока-колы одинаковы, все хороши. Это знает Лиз Тейлор, это знает президент, это знает бомж, и вы это знаете.".
Дюшан задавался вопросом, что такое искусство перед лицом перевернутого писсуара. Уорхол пошел дальше . Он сломал границы между высокой и низкой культурой, потому что для него все искусство было коммерческим искусством. Супермаркет был его отправной точкой.
Энди Уорхол приготовил несколько версий своих супов Кэмпбелл. Галерист Ирвинг Блум сохранил 32 полотна, которые были представлены в Лос-Анджелесе. Спустя годы он продал их Музею современного искусства в Нью-Йорке. Они выставлены в комнате 412.
Уорхол и Кит Харинг