«Аллея» Иоганна Вермеера (1658 г.).
«Со свободой, без предубеждений, со страстью и давая волю воображению. Опыт личный, и поэтому вы должны прожить его», Вот так те из нас, кто не разбирается в искусстве, предлагают прочитать любую картину мурсийского журналиста Карлоса дель Амора. , автор новой книги 'Возбуждаться. Двойная жизнь картин». , премия Эспаса 2020.
Карлос уже более 15 лет неудержим в культурной журналистике, связанной, прежде всего, с RTVE.** Мы знаем его по его хроникам кинофестивалей по всему миру** (хотя его голос, транслирующий Гойю в прямом эфире, уже во многом наш), также за такие рассказы, как «Эль Трастеро», по которому был снят фильм, и за два его романа, «Эль Аньо грех Верано» и «Конфабуладо»; но прежде всего то, чем он занимался все эти годы, приблизить искусство к тем, кто его не знает , работу, которую признали документальной премией «Откровение Дали».
В «Возбуди тебя. Двойная жизнь картин ломает нас познавательно, но оригинально и занимательно. 35 работ в 38 кадрах , потому что он считает «Времена года» Джузеппе Арчимбольдо отдельной работой для целей книги. ** Его слабость к картинам 19 и 20 веков отражена в выборе тех, которые появляются **, всего 14 и 12 работ соответственно. Мы также находим один из 18-го века, 7 из 17-го и один из 16-го века.
Они появляются не из нашего века, потому что, по его словам, ему еще предстоит рисовать, хотя если бы ему пришлось остаться с работой, то это была бы работа Бэнкси, за то, что тыкаешь пальцем в больное место в сегодняшние каверзные минуты.
Новая книга Карлоса дель Амора.
КНИГА ПО ИСКУССТВУ, БЛИЖЕ К РОМАНУ
Его работа является кульминацией многих поездок в музеи. (известным в Прадо является время, когда он спал рядом со своими любимыми картинами), и его увлечение пониманием их менее техническим и более человечным способом.
«Это было то, что давно было в моей голове. Я думал, что все эти вещи, которые они мне говорили, стоили того, чтобы положить черное на белое. . Это привилегия иметь возможность посетить так много музеев, пообщаться с лучшими специалистами и историками и узнать из первых рук столько анекдотов, курьезов и приключений, которые помогут вам проследить жизнь картины», — говорит он Traveler.es. .
Что касается его выбора, он объясняет, что первое, что он подумал, это то, что они действительно тронут его. . Как могли этого не сделать «Влюбленные» Рене Магритта или «Голуби» Пикассо?
«Это второе условие благоприятствовало тональности картины, близкой к роману. Я бы сказал, что романное эссе осталось. Текущая ситуация фильтруется через доработку книги, которая уже была достаточно продвинута во время заключения, но при перечитывании некоторых произведений я обнаружил, что они могут иметь очень актуальное прочтение. Потому что эта книга написана до и после пандемии, когда мы перестанем ходить в музеи, чтобы восхищаться жизнью их художников и их картин.
Первая картина, открывающая его книгу, — женщина. «Мир» Анхелеса Сантоса (1929).
И важно говорить о женщинах-живописцах, потому что мы знаем, что трудно найти работы женщин многовековой давности , тем более в музеях, где им (много раз) присваивали псевдонимы. И любопытно, что как только мы открываем «Excite you», мы натыкаемся на одну из них.
“Картина Анхелеса Сантоса «Мир мира» очаровала меня с тех пор, как я увидел ее очень близко в реставрационной мастерской Музея королевы Софии. , представляет собой коробку, содержащую множество коробок, в которой вы можете часами искать детали. Над ним была нарисована 17-летняя девушка, никогда не покидавшая Вальядолид. Это было идеально для начала. К счастью, в последнее время раздается все больше и больше голосов, утверждающих, что из мрака времени и женоненавистничества удалось восстановить фигуру многих женщин, с которыми история не обошлась так, как они того заслуживали. Я думаю, что институты и историки работают над их спасением, поэтому нормально, что в этих книгах появляется все больше и больше женщин.”.
А про авторов-мужчин и женщин и их картины есть великие классики. Говорить о Клара Петерс, Рембрандт, Франсиско де Гойя, Веласкес, Сальвадор Дали или Мария Бланшар , среди прочих.
О них он сообщает нам, например, что Йоханнес Вермеер Он дважды выходил один рисовать за пределами своего дома, так как предпочитал писать то, что хорошо знал, например, его улицы, а не отдаленные места; или что Сюзанна Валадон автор «Адама и Евы» (1909) была сначала музой, а потом художницей, и это она сама появляется со своим возлюбленным, 23-летним юношей. Или тот «Дом у железной дороги», который он нарисовал Эдвард Хоппер в 1925 году он вдохновил другого гения, Хичкок , построить его и воплотить в жизнь в доме Нормана Бейтса из «Психо».
Все эти детали занимательно читаются в главах, где, с одной стороны, описаны реальные данные работ , а с другой, диалоги или внутренние монологи художника рассказываются фантастически, чем это было бы возможно при написании картины . Но всегда с одной и той же идеей, чтобы тронуть читателя.
Но, Легче ли волноваться, когда заранее знаешь картину или историю автора?
Он говорит нам: «Хорошая картина всегда тронет вас, «Менины» всегда вызовут вздох восхищения у того, кто стоит перед вами. «Эль Герника» всегда будет потрясать нас. Что происходит, так это то, что если вы носите ключ в голове, эта дрожь усилится. , если вы знаете, что женщина, плачущая с мертвым ребенком, символизирует жертв бомбежки, вы, вероятно, будете более эмоциональны. Один совет, который я даю при посещении музея: не хочется видеть все**, лучше взять с собой четкую память о трех-четырех картинах, чем смазанную одну из сотни**. Наша голова не может усвоить запой работ».
Тогда надо будет обратить внимание...