Отмечаем 80-летие работы
1. ЭТО БЫЛ РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ЗАКАЗ
Делегация в составе, в том числе, Макс Об или Луис Лакаса, Он посетил Пабло в Париже, чтобы передать ему свою просьбу. Это была большая фреска размером 11х4 метра. для покрытия атриума Павильона Испанской Республики принадлежащий 1937 Парижская международная выставка.
Первым ответом было сомнение, вызванное тем фактом, что Пикассо никогда не писал картины таких размеров. Однако в конце концов он принял задание и после долгих проб и ошибок сумел написать «Гернику» всего за 7 недель.
два. …ЧТО ПОЛ ПОСТАВИЛ В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ
Однако эта спешка не помешала основной работе павильона опоздать к открытию. Перерезание ленточки великой выставки состоялось в конце мая, а «Герника» его повесили на стену только через месяц . Это, наряду с другими факторами, обусловило павильон, спроектированный Хосе Луис Серт и Луис Лакаса не был открыт до 12 июля.
Герника в одной из своих поездок (Муниципальный музей Амстердама)
3. ЭТО СТОИТ 200 000 франков
Как и в случае с остальными работами, выставленными в этом пространстве, их стоимость была равна стоимости материалов. При этом большую фреску сам Поль оценил в 200 000 франков. Общий сбор, разделенный на две суммы 50 000 и 150 000 франков соответственно, Это был аргумент, который испанское государство использовало для сохранения права собственности на картину после смерти Пикассо в 1973 году.
Четыре. ДВИЖЕНИЕ ПИКАССО
Колоссальные размеры этой работы вынудили Пабло покинуть мастерскую и отнести свои вещи на чердак в улица де Гран-Огюстен . Интересно, что в этом же здании Бальзак располагал мастерскую главного героя неизвестный шедевр , роман, который сам Пикассо проиллюстрировал десятью годами ранее. требования к размеру они также заставили его «переработал» холст, которым он отдавал дань уважения тореадору Хоселито..
чистое восхищение
5. ОПЫТ С БОЛЬШИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИСКУССТВА
В павильоне Испанской республики выделялись не только замыслы Серта и Лакасы и великолепная работа Пикассо. В этом тонком художественно-архитектурном оружии против фашизма и франкизма в разгар Гражданской войны также размещался работы Миро, Хулио Гонсалеса или Александра Колдера . Звездное выравнивание, которое каким-то образом воссоздано, разбросано по всему ** Музею Национального центра искусств королевы Софии **.
6. БЫЛ ВДОХНОВЛЕН СТАТЬЕЙ В TIMES
В частности, в одном под названием _ Трагедия Герники _ опубликовано 27 апреля и написано Джорджем Стиром. В нем подробно описываются разрушительные последствия бомб, сброшенных 26 апреля Легионом Кондор, а также придается международная достоверность версии Легендакари Хосе Антонио Агирре, которому пришлось противостоять франкистской клевете, обвинявшей саму баскскую армию в совершении теракта. резня. Гнев, вызванный попыткой национальных войск избавиться от погибших был тем, кто вдохновил художника из Малаги на создание своей работы.
7. ИМЕЛО НЕСКОЛЬКО ЯРОСТНЫХ И ЦВЕТНЫХ ЭСКИЗОВ
Эту великую фреску невозможно понять без эскизов. Всего насчитывается до 45 работ-эссе, которые Пикассо должен был выполнить, пока не дошел до финальной. Среди различных версий выделяется одна, в которой он представил поднятый кулак как символ сопротивления, которую он в конечном итоге отверг как чрезмерно политизирующую картину. Также выделяется тест, в котором фреска была в полном цвете..
Эту великую фреску невозможно понять без ее эскизов.
8. ПЕРВЫЕ ПЛОХИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ
Американский критик Клемент Гринберг пришел к выводу, что произведение «глупое», в то время как другие современные авторы, такие как Эдвард Пиньон или философ Пол Низан они считали чем-то негативным то, что работа не имела серьезного политического подтекста, как будто результат был незначительным и не очень активным. Сегодня мало кто помнит эти фамилии.
9. «НЕТ, ВЫ СДЕЛАЛИ ЭТО»
Да, нацисты знали об этой работе и да, эти столкновения породили пару анекдотов. Первый, самый очевидный: он был включен в список запрещенных и поносимых партией творений в нацистском путеводителе по Экспо. На самом деле, они оценили ее как «сочетание частей тела, которое мог бы сделать любой четырехлетний ребенок» . Второй, самый любопытный, поскольку повествует о столкновении Пикассо с полковником гестапо. Говорят, офицер спросил его с фотографией работы в руках, не он ли это сделал. На что Павел ответил «нет, ты сделал это».
10. ПРЕДНАЗНАЧЕН ДЛЯ СБОРА СРЕДСТВ
Его использование в пользу Республики не закончилось с окончанием выставки. В руках арт-дилера Пола Розенберга картина путешествовала по Англии между 1938 и 1939 годами, чтобы собрать деньги для Национальный объединенный комитет помощи Испании (Комитет помощи испанским беженцам) в Лондоне. Отрицательной стороной этих колебаний было небольшие повреждения, которые он получил при передаче.
Герника в МоМА
11.**ЕГО ПЕРВЫМ ДОМОМ БЫЛ МОМА**
Желанием самого Пабло Пикассо было, чтобы картина не ступила на испанскую землю до тех пор, пока не падет франкизм. Для этого он выбрал МоМА, музей, который был не только учреждением, но и служил витриной для художников-авангардистов и творцов. Оттуда он путешествовал по Соединенным Штатам и по всему миру в разных случаях, подпитывая славу художника из Малаги, пока он не стал самым узнаваемым художником целого поколения.
12. БЫЛ НАПАДЕН В 1974 ГОДУ
С 1958 года он «спокойно» жил в комнатах этого американского заведения. Единственным шоком для фрески за это время было несущественное нападение. Преступник, Тони Шафрази, принадлежал к группе **AWC (Коалиция художников-работников)**, организации, которая понимала искусство как почти буквальное оружие против войны во Вьетнаме.
28 февраля 1974 года Тони решил, что лучший способ пожаловаться на амнистию, которую Никсон предоставил Уильяму Кейли (одному из виновных в резне в Май Лай), — это принять горшочек с красной краской и нарисуйте на Гернике фразу "Убей всех лжи" («Убить всю ложь»).
К счастью, покрытие из смолы, которое музей ранее нанес на картину, не позволило нападению стать чем-то большим, чем напыщенный заголовок новостей от 1 марта.
13. REINA SOFÍA БЫЛА СОЗДАНА ДЛЯ НЕГО
Хотя с некоторыми нюансами . Это правда, что одним из факторов, способствовавших созданию этого великого центра современного испанского искусства, была необходимость иметь место для этого великого произведения, когда оно вернулось в Испанию в 1981 году. Его первым национальным домом был дом престарелых Casón del Buen. но в 1992 году он окончательно переехал на свое нынешнее место.
Конечно, и фреска, и комната как бы находятся в диалоге друг с другом и эстетически симбиотичны, поскольку это одна из немногих комнат в старой больнице Сабатини, не бездушных и непропорциональных. Кроме того, прилегающие галереи позволяют выставлять 45 эскизов которые сохраняются, а также Фотографии Доры Маар которые документируют процесс их создания и макет Павильона Испанской Республики где он был выставлен впервые.
Жан Фрейзер рядом с восковой фигурой Пабло Пикассо
14. СОМНИТЕЛЬНАЯ (И ВЫГОДНАЯ) СИМВОЛОГИЯ
В «Гернике» столько же деталей, сколько теорий о значении каждого персонажа и каждой сцены. Однако Пабло Пикассо всегда отказывался отвечать на любой вопрос о том, что скрывается за каждым жестом. Есть теоретики, оправдывающие такое отношение еще одним гениальным жестом. Есть и другие эксперты, которые определяют эту туманность как "интересный", поскольку он служил керосином для спекуляций, построения мифа и собственного языка.
Как бы то ни было, реальность такова, что Пикассо не пришлось снова заглядывать на свой сберегательный счет с тех пор, как он написал эту картину. За этим нагромождением решений стоял его представитель и главный дилер Генри Канвейлер, который рекомендовал ему эту стратегию и который, в свою очередь, почти предал его, когда он заверил, что Пикассо признался ему, что знаменитая солнечная лампа была «лишь» необходимым устройством, чтобы придать картине свет и тень.
Чехословацкая марка 1966 г.
пятнадцать. трехстороннее сердце
Из всех домыслов, окружающих произведение, одним из наиболее правдоподобных является то, что на фреске изображены три женщины, которые в то время занимали (или терзали) сердце Пабло. С одной стороны, прошлое Российская танцовщица Ольга Хохлова. , жену, которую он пытается забыть, представляя ее в огне в человеке, который умоляет смотреть в небо. Двойная метафора, которой он также критиковал гонения на искусство со стороны повстанцев.
С другой стороны Мария Терезия Вальтер , любовница художника и мать его дочери Майи, которую он представляет ведущей, несмотря на «шок» резни, как женщина с масляной лампой.
Окончательно, Дора Маар, его сентиментальная и интеллектуальная спутница ибо в те моменты, когда она писала картину, она могла иметь двойное присутствие, и в коленопреклоненной женщине, которая расплакалась, и в андроцефальном быке, поскольку ее черты напоминают черты этого французского художника.
*Статья опубликована 4 апреля 2017 г. и обновлена 26 апреля 2019 г.
Герника, бомбежка, 26 апреля 1937 г.