Братья Люмьер за работой в своей лаборатории
Они были первыми инстаграммерами, более чем за сто лет до появления Интернета и социальных сетей. Для большинства людей они просто незнакомцы; для любителей кино ключевым моментом стало то, что изобретение братьев Огюста и Луи Люмьер стало массовым.
Мы операторы Люмьера, десятки молодых людей, отправившихся в приключение, вооруженных циклопическими деревянными ящиками, способными запомнить все, что им предложат за минуту света.
Минута света. Примерно столько же продержались фильмы Люмьера. Его объяснение простое: это было общее время, в течение которого длилась целлулоидная катушка, на которую были сняты изображения в рамках изобретения, которое они запатентовали 13 февраля 1895 года: кинематографист
Результат нескольких лет работы в фотостудии его отца и огромного научного интереса, оба объединили существующие изобретения (такие как кинетоскоп) для создания устройство, способное захватывать и проецировать изображения.
Луи Люмьер в Кройдоне (Англия) в 1936 году.
Кинематограф Люмьера был революцией. Его первый фильм «Отъезд рабочих с фабрики Люмьер в Лионе Монплезир». был представлен на частном показе 22 марта 1895 года, но поворотным моментом является 28 декабря того же года, когда состоялся первый публичный показ фильма: Поезд прибывает на станцию.
Люмьеры создали иллюзию кино, но сделали это не случайно: каждый фильм был тщательным исследованием действительности, сценой, снятой в определенный момент и в определенном месте — повлияла и короткая продолжительность формата: максимум нужно было снять за минимальный промежуток времени — и с конкретной целью: изменить мир.
Первая из его целей была предельно ясной: ищите ключевые моменты, которые о чем-то говорят и делают это четко и эстетично. Таким образом, Люмьеры создали искусство кино.
Сцена из фильма "Поезд, прибывающий на станцию".
Еще одна цель состояла в том, чтобы удивить публику и заставить ее вкладывать свои деньги в просмотр фильма в качестве развлечения. Люмьеры создали кинорынок.
Последняя цель пришла с развитием самого рынка: люди не будут платить за то, чтобы всегда смотреть одни и те же фильмы, и даже скоро устанут смотреть элементы из своей близлежащей географии. Нужно было найти новые стимулы, снять экзотические места, чтобы люди платили за то, чтобы снова посмотреть фильм.
Вот как Люмьеры отправили сотни молодых людей для записи сцен по всему миру. и они заложили первые основы киноиндустрии.
Кинематограф Люмьера был революцией
АРМИЯ ОПЕРАТОРОВ ЛЮМЬЕР
Певцы, фармацевты или просто юные подростки, очарованные магией кинематографа. Именно они сделали возможной большую часть из более чем 1400 фильмов, подписанных братьями Люмьер.
В интервью газете «Эль Паис» Тьерри Фремо, глава Института Люмьер и художественный руководитель Каннского фестиваля объяснил, что «помимо изобретения кинематографа как проекционного устройства и понимания кинотеатра как места для социального действия, Люмьеры сделали этот третий фундаментальный жест: отправить этих операторов в приключение по всему миру, чтобы открыть его и отразить».
Братья Люмьер осуществили мечту многих молодых людей: путешествовать по миру, выполняя работу, которая, к тому же, сильная художественная и документальная составляющая.
Среди них были Александр Промио, Франсис Дублье, Констан Жирель, Мариус Шапюи, Феликс Месгуич, Шарль Муассон или Габриэль Вейр.
Габриэль Вейр, один из самых известных операторов
**Афины и их Олимпийские игры, Москва и коронация царя Николая II, Санкт-Петербург и начало революции**, Испания, США, Япония, Турция, Монголия, Кавказ, африканские племена.
кинематографист стали смешивать, как в колоде карт, разные города мира: в Нью-Йорке можно было увидеть то, что было снято в Мадриде, в Мадриде то, что было снято в России…
Внезапно тысячи людей увидели как тысячи других людей двигались, дышали, смеялись или ходили которые жили на одной планете. Способ путешествовать, не покидая сайт, первый шаг к аудиовизуальная глобализация которые столетие спустя будут увеличиваться в геометрической прогрессии с появлением Интернета и социальных сетей.
Хотя каждый оператор Люмьера имел свое значение, некоторые из них выделялись среди остальных. Один из них был Габриэль Вейр. Вейре снял более 30 фильмов в Мексике, позже проехав через Кубу, Венесуэлу и Колумбию.
Впоследствии, он запечатлел сцены в Китае, древнем Индокитае и Японии. Именно эта судьба привела его к прекращению отношений с Люмьерами, поскольку его съемки не нравились его работодателям, которым нужны были изображения, показывающие больше экзотики, чем то, что показал Вейр, который сосредоточился на более реалистичных сценах, чем реклама из Японии. Мэйдзи.
Постепенно Вейре стал режиссером-документалистом, чей стиль и претензии были не самыми чисто коммерческими, но и критическим посылом через снятое.
Изображения, снятые в Марокко Габриэлем Вейром
Сегодня, путешествовать и работать (знаменитые концепции путешествий или цифрового кочевничества, столь модные в последнее время) по-прежнему мечта многих людей, стремящихся открыть для себя планету, с тем нюансом, что теперь это в бесконечное число раз проще, чем во времена Люмьеров, когда перемещение из одного места в другое было настоящей одиссеей, доступной очень немногим.
С этой точки зрения становится еще важнее создание кинематографа и работа Люмьеров что, хотя его цель была чисто коммерческой, позволил сотням молодых людей мечтать о приключениях в мире.
Реклама оператора в Marlborough Hall на Риджент-стрит (Лондон)