Артемизия Джентилески возвращается в Лондон 400 лет спустя

Anonim

Артемизия Джентилески возвращается в Лондон

Артемизия Джентилески возвращается в Лондон (400 лет спустя)

Артемизии Джентилески было сорок пять лет, когда она отплыла в Лондон. Она была известным художником. Исчезли изнасилование, брак по расчету и роман с флорентийским дворянином. Его отец, художник Орацио Джентилески, Он жил в городе много лет. Его здоровье ухудшилось.

Его дочь помогла ему закончить фрески, украшавшие Королевский дом в Гринвиче. Когда через несколько месяцев Орацио скончался, Артемизия привлекла внимание при дворе Карлоса I. Там он написал свой автопортрет как аллегорию живописи, в которой утвердил себя не только как художник, но и как олицетворение искусства.

Четыреста лет спустя, Артемизия вернулась в Лондон на крупную выставку, организованную Национальной галереей. Выставка, отложенная из-за covid-19, будет открыта до 24 января.

Автопортрет как аллегория живописи

Автопортрет как аллегория живописи. Королевская коллекция, Лондон

Artemisia представляет собой исключение из вопроса, поднятого историком. Линда Ночлин в семидесятых: «Почему не было великих художниц?»

Джентилески не начинал с привилегированного социального положения как Софонисба Ангисола или Лавиния Фонтана. Он вырос в мастерской своего отца. В детстве он научился смешивать пигменты и готовить холсты. Никто не учил ее читать и писать. Его талант проецировался на твердую волю.

«Сюзанна и старики», написанная, когда ей было семнадцать, — это шедевр и предзнаменование. В этой сцене Сусану преследуют двое стариков, которых она жестоко отвергает.

Орацио Джентилески принял стиль Караваджо. Он использовал уличных моделей и довел драму в сценах до крайности. Дочь последовала его примеру. Страх Сусаны был призван вызвать сочувствие наблюдателя. Жестоко и иронично, что спустя год художница оказалась на его месте.

Коллекция Сусанна и старики Schönborn Pommersfelden

Сусанна и старейшины (1610 г.), Коллекция Шенборна, Поммерсфельден

Ее изнасилование художником Агостино Тасси, художником и другом ее отца, превратило Артемизию в главного героя жизненной социальной и художественной драмы. Орацио сдал несколько комнат в доме родственника молодой арендаторе Тузии, которая завоевала доверие Артемизии. Его мать умерла, когда ему было двенадцать лет. Однажды днем Тасси посетил дом в отсутствие Орацио вместе с компаньоном, и оба заставили дочь художника при попустительстве Тузии.

Согласно показаниям процесса, начавшегося спустя девять месяцев, Тузия проигнорировала крики и отрицала факт изнасилования, когда рассказала отцу о случившемся. Судя по всему, Тасси поддался давлению Орацио и согласился жениться на его дочери. Только когда он разорвал помолвку, Джентилески осудил его.

В XVII веке в Риме изнасилование считалось преступлением против чести семьи. Истцом был отец, и ущерб, причиненный потерей девственности его дочерью, был наказан. Следовательно, обвинительный приговор укреплялся только в том случае, если женщина была девственницей и ее показания были такими же сомнительными, как и показания агрессора.

Процесс, длившийся семь месяцев, имел большое значение. В ходе суда было доказано, что Тасси замышлял украсть несколько полотен из мастерской Джентилески. Он был в отношениях со своей невесткой и планировал убить свою жену.

С предполагаемым намерением подтвердить показания Артемизии, это Ее подвергали сибилле, состоящей из затягивания веревок, обвязанных вокруг пальцев. Судья предложил усмирить мучителя. Жертве было восемнадцать лет.

Автопортрет с игрой на лютне 161517. Уодсворт Атенеум

Автопортрет, играющий на лютне, 1615-1617 гг. Уодсворт Атенеум

Некоторые протоколы судебного процесса, хранящиеся в Статоархиве в Риме, выставлены на выставке в Национальной галерее. Тасси был признан виновным и приговорен к изгнанию, которому он не подчинился. Орацио заключил брачный договор с Пьерантонио Стиаттези, флорентийским художником. , и Артемизия переехала с ним в столицу Тосканы.

Два десятилетия между ее отъездом из Рима и поездкой в Лондон определяют взлет и укрепление художницы. Для историков искусства изнасилование было увековечено как ключ, придающий смысл его работам.

В то время как в гениях-мужчинах ищут универсальный элемент, творчество женщин-художников остается в ловушке психологического, конкретного. Согласно этому мнению, художник изобразил бы сильных, дерзких, праведных женщин, таких как Юдифь, Клеопатра или Лукреция, с мстительным, возможно, терапевтическим намерением.

В случае Юдифь обезглавливает Олоферна это показательно. Если сравнить ее со сценой того же сюжета, которую нарисовал Караваджо, Джентилески выражает явное самодовольство по поводу казни Олоферна Юдифью и ее слугой. Неизбежно сделать вывод о намерении отомстить.

Юдифь обезглавливает Олоферна

Юдифь обезглавливает Олоферна (1614-20). Холст, масло, Галерея Уффици, Флоренция

Каждый художник извлекает элементы из своего жизненного и интеллектуального опыта, чтобы выразить сцену, но в 17 веке тему определял покровитель. Шесть картин маслом на тему Юдифи, которые написала Артемизия, были заказаны клиентами, которые остались довольны результатом.

Суд сделал художника известным персонажем. Жертвы изнасилования редко выходят из процесса целыми и невредимыми. Джентилески знал, как отвернуться от обвинения, которое могло положить конец его карьере, и сделал насильственную смерть Олоферна приманкой, полной болезненности. **

Мы знаем, что Артемизия не оглядывалась, когда покидала Рим. Свидетельства того времени рисуют харизматичную, сильную женщину, у которой была собственная мастерская и свои финансы. Во Флоренции он научился читать и писать, он окружил себя поэтами, приобрел культуру, работал на великого князя.

Она была первой женщиной, поступившей в Accademia del Disegno. и подтвердила свое мастерство автопортретов, на которых она предстает христианской мученицей, или играющей на лютне, или святой Екатериной Александрийской.

Джаэль и Сисарра. Будапештский музей изящных искусств

Джаэль и Сисарра. Будапештский музей изящных искусств

Ее муж, обладавший посредственными способностями, остался в тени. Документация, представленная на лондонской выставке, раскрывает переписку, которую Джентилески у нее был любовник, флорентийский дворянин, с которым у нее были долгие отношения.

Его стиль стал красочным, дружелюбным. Золотая полынь разложена в придворных одеждах. Она неустанно защищала свою работу от постоянные нападки, которые из-за своего состояния он получал от живописцев и меценатов.

Как он заявляет в письме, которое он отправил сицилийскому коллекционеру Антонио Руффо, он хранил «дух Цезаря в душе женщины».

Зритель перед одним из изображений Клеопатры Артемизии Джентилески.

Зритель перед одним из изображений Клеопатры Артемизии Джентилески.

Читать ещё